Sự nổi dậy của những siêu nhân trong Aim

Trong những năm gần đây, một trong những tiến hóa thú vị nhất đã là sự cố tình nắm bắt nhận thức bản thân - góc độ của người sáng tạo đã làm rối loạn sự mong đợi của họ, phá vỡ sự mong đợi của họ, và chơi với những bản chất của kể chuyện. trong những năm gần đây, một trong những tiến hóa hấp dẫn nhất đã là sự cố tình bao bọc của sự nhận thức về bản thân - góc của người sáng tạo nơi mà cho thấy sự hiện tượng tự khẳng định, những lời bình luận về sự giả tưởng của họ, và mời cử tọa cùng cười và suy nghĩ một cách nghiêm túc, đây không phải chỉ là một công cụ tinh vi để cho phép sự cải tiến hóa trên những phương tiện truyền thống và không thể đoán trước được.

Khi chúng ta nói về những câu chuyện về siêu nhân trong một giải trí, chúng ta đang xem xét lại những câu chuyện phá vỡ bức tường thứ tư, phân tích các gen của chính chúng, và buộc chúng ta xem xét lại những gì chúng ta xem là đương nhiên trong một câu chuyện kể. thay vì là một trò đùa bên trong cho những người hâm mộ cứng rắn, xu hướng này đã định hình lại cách viết, thị trường và tiêu thụ.

Chính xác thì Siêu-Năng là gì?

Một siêu sao là một câu chuyện tự suy luận, thường thừa nhận trạng thái của chính nó là một mảnh ghép của tiểu thuyết. Trong một hình thức, điều này có thể mang lại nhiều hình thức. đôi khi một nhân vật sẽ quay sang máy ảnh và cung cấp một đoạn mã chết về việc một âm mưu thuận lợi như thế nào. khác, toàn bộ các cung được xây dựng xung quanh phá vỡ các quy tắc của một genre, hiển thị những hậu quả vô lý của cuộc sống trong một thế giới được điều khiển bởi cơ học và shnnnn chơi đùa.

Một đầu của những câu chuyện này là rất rộng, một đầu là những chương trình đọc tự cho thấy rằng chỉ có những người đang chế nhạo các đại hội; mặt khác, bạn có những chuỗi triết học sâu sắc sử dụng nhận thức về bản thân để thẩm vấn thực tế, bản chất của chính họ, và bản chất của những câu chuyện, điều kết hợp chúng lại là sự sẵn sàng để bước ra khỏi bong bóng tường thuật và nói: “Vâng, chúng ta biết đây là một công trình xây dựng - bây giờ hãy xem điều gì sẽ xảy ra khi chúng ta chơi với kiến thức đó.

Lịch sử ngắn ngủi về tính tự phụ trong giải trí

Từ lâu trước khi đồng cỏ bùng nổ bắt buộc những người tạo ra sự siêu nhiên phải nổi bật từ đám đông, Aime đã từng đùa giỡn với bức tường thứ tư.

Những thí nghiệm đầu tiên này đã mở đường cho con sóng hiện tại, nơi sự nhận thức bản thân đã trở nên ít hơn và nhiều hơn của một thiết bị kể chuyện chiến lược hơn là một trò đùa một lần, meta-ame hiện đại xây dựng toàn bộ cảm xúc và các cung điện xung quanh việc giải mã những sự bối rối, làm cho sự nhận thức tích hợp của bản thân với cả kịch và kịch.

Những kiệt tác hiện đại của siêu hình

Re:Zero – Bắt đầu đời sống trong một thế giới khác: Sự đau khổ như một công cụ máy móc

Thoạt tiên, [FLT: 0] Hãy xem xét lại:Zero [FLT: 1] trông giống như một ảo tưởng khác, giống như là một ảo tưởng khác của người bản địa.

Phá hủy anh hùng bất khả chiến bại

Quyền lực của Saima là trò đùa lớn nhất cùng một lúc và lời bình luận nghiêm trọng nhất trong Người đàn ông một thời (FLT:1). loạt bài này hỏi thẳng: điều gì xảy ra với một anh hùng khi sự phấn khích của trận chiến đã biến mất? sự hài hước của bộ gen này thường xây dựng sự căng thẳng qua sức mạnh, các anh hùng luyện tập mạnh hơn, và các trận chiến tranh địa phương xác định các nhân vật.

Konosuba: Đức Chúa Trời ban phước cho thế giới tuyệt diệu này! — Sự suy luận của Súng lửa làm suy yếu

Nếu Re: Zero và One-Pneck Man nghiêng về phía phân hủy kinh khủng, Konosuba đi đầy đủ sự sobery và một pnody. Các thành viên đảng đang đi bộ basegrams đã sai khủng khiếp: Kazuma là “tryttted-ofity in in in in skys nhưng người không thể tiếp tục lên; aqua là nữ thần vô dụng với các trò tiêu chuẩn tối đa; Megum là một vụ nổ điên cuồng; bóng tối không thể đạt bất cứ điều gì.

Đức Hồng y trong bóng tối: Khi người khiêu vũ biết mình đang đóng vai

Một trong những thí nghiệm gần đây nhất và táo bạo nhất là Đức Hồng y trong bóng tối ).

Kỹ thuật để tiết kiệm đồ dùng vào chuyện kể

Những người tạo ra Amei sử dụng nhiều kỹ thuật kể chuyện để đạt được một hiệu ứng siêu hình mà không làm xa lánh khán giả. những phương pháp này không phải là độc quyền lẫn nhau- nhiều lần, một loạt sẽ kết hợp với nhau để tạo ra một kết cấu giàu có, tự suy luận.

  • Các ký tự trực tiếp, bình luận về giọng nói của chính mình, hoặc thừa nhận rằng chúng đang ở trong một trò chơi.
  • Bằng cách khuếch đại những đặc điểm của một gen đến mức vô lý, các nhà sáng tạo thu hút sự chú ý đến các hội nghị.
  • Thay vì chỉ chế nhạo những lời lẽ, câu chuyện theo sau một câu chuyện theo logic của nó và thường không thoải mái -- sự kết hợp -- rắp vá củaZero và chiến thắng rỗng của một người đàn ông một tay rơi vào hạng mục này.
  • Một nhân vật trở thành người thay thế khán giả, tán thành sự thất vọng chính xác hoặc bối rối của người xem.
  • Một chương trình [FLT: 1] cho thấy như cuốn The Melancholy of Haruhi Suzuiya hoặc loạt Monogatari xoắn chính cấu trúc này - chơi theo thứ tự thời gian, không đáng tin cậy, và biểu tượng hình ảnh kỳ dị để nhắc nhở chúng ta rằng câu chuyện là một cấu trúc.

Kháng cự văn hóa và tâm lý học của siêu thị Anim

Tại sao sự tự nhận thức lại trở nên phổ biến? một lý do là sự ngày càng tăng khả năng đọc biết đọc của khán giả hàng triệu người. hàng thập kỷ của sự đồng hóa gene có nghĩa là người xem bây giờ nhập vào một chương trình với một dữ liệu tâm trí của những bản sao. một loạt ảo tưởng mà chỉ đơn giản là rehashes một câu chuyện được chọn mà không có bình luận cảm thấy chậm chạp; một loạt mà thừa nhận các bộ phim và sau đó chơi với nó cảm thấy kích thích trí tuệ. hơn nữa, sự tăng lên của văn hóa và tôi-tôi có tiêu biểu chính cho sự trớ trêu, tham khảo, và có ý nghĩa lớp. A hiển thị rằng có thể nháy mắt tại một trong khi vẫn còn tiếp cận với một thế hệ tiếp xúc với một loạt các bài thuyết phục mà đã phát triển lên và bình luận về phương tiện truyền thông xã hội và phương tiện truyền thông xã hội.

Khi một nhân vật công khai than phiền về sự bất công của thế giới của họ, nó xác nhận cảm giác của chính khán giả khi bị thao túng bởi hội nghị kể chuyện. điều này tạo nên cảm giác của cộng đồng; người hâm mộ để thảo luận về những tài liệu tham khảo ẩn, những sự thất bại thông minh, và những khoảnh khắc mà một chương trình có thể “được họ ”.

Kiếm pháp 2 mặt: thách thức sự tự rèn luyện bản thân

Nếu một chương trình thường xuyên cắt giảm những khoảnh khắc của mình với những câu chuyện cười thứ tư, khán giả ngừng quan tâm đến các cọc. cân bằng giữa sự mỉa mai và cảm giác thật là tinh tế; những meta- anime tốt nhất duy trì một trung tâm phát triển tính cách thực dưới bình luận gò bó. re:Zero sẽ không chịu được nếu con tàu chìm tự hạ thấp cái chết của mình với một lời nhận xét rùng rợn; thay vào đó, sự đau khổ của nó được xử lý với sự nghiêm trọng, làm cho các yếu tố meta ảnh hưởng hơn.

Cũng có mối nguy hiểm của sự cực đoan, sự cực kỳ quen thuộc với một loại sinh vật có thể bay qua đầu của những người mới đến. trong khi một trò đùa siêu chi tiết về sự chuyển hóa của cô gái có thể làm vui thích một người hâm mộ kỳ cựu, nó có thể xa lánh một người chỉ để tìm kiếm một câu chuyện hấp dẫn.

Cuối cùng, siêu thông tin có thể nhanh chóng trở thành một cái cũi. nếu mỗi một cây amekai mới chỉ đơn giản là bóng đèn mà không thực sự làm điều gì mới mẻ, chúng ta sẽ kết thúc với một biển những show show mà tất cả đều “biết được nhưng không thể phân biệt được. sự đổi mới thật đòi hỏi phải sử dụng sự tự nhận thức như một bảng mạch vào lãnh thổ mới, chứ không phải như một lá chắn chống lại sự phê bình.

Sự tiến hóa siêu vi tính

Thí dụ, tác động của siêu hình trên phương tiện này đã được thấy rõ. tác động của việc phân tích các loại di chuyển (dime) của nó đã ở trên bờ vực của sự kiệt sức sáng tạo trước khi các chương trình tự ý thức bắt đầu chiếm ưu thế. bằng cách phá vỡ ảo tưởng về sức mạnh, kiểm tra chấn thương của sự chuyển động, và thỏa mãn cơ học RPG, loạt như Reero và Konosuba đã mở rộng tuổi thọ và thu hút khán giả có thể đã loại bỏ nó. tương tự, phong cảnh của siêu anh hùng và chiến tranh shn đã được làm sống lại bằng những công việc có nghĩa là gì để làm cho nó mạnh mẽ, và để phát triển.

Xu hướng này khuyến khích những người sáng tạo rời xa công thức kể chuyện. thay vì theo dõi một danh sách những người viết những bài báo, những nhà văn hiện đại được thách thức để hiểu tại sao những bài giảng đó tồn tại, mục đích cảm xúc mà họ phục vụ, và làm thế nào họ có thể được lật đổ để tạo ra những ý nghĩa mới. thậm chí những bộ phim không liên quan đã hấp thụ một số những bài viết này; nhiều bộ phim hiện đại kết hợp những khoảnh khắc tinh tế mà phần thưởng chú ý đến người xem mà không hề phá vỡ sự trầm mình. kết quả là một nền văn hóa sâu sắc hơn, sâu sắc hơn, sâu sắc hơn trong toàn bộ phương tiện truyền thông.

Tương lai của việc giải trí tự chủ

Nhìn về phía trước, siêu thông tin có thể sâu sắc hơn thay vì mờ đi. khi các nội dung và các lời khuyên được tạo ra thuật toán bắt đầu ảnh hưởng đến phương tiện truyền thông, khả năng đặc biệt của con người để phản ánh quá trình sáng tạo của chính mình trở nên có giá trị hơn. và những đoạn phim mờ nhạt giữa khán giả và người tạo ra.

Hơn nữa, sự quốc tế hóa của trò chơi điện tử có nghĩa là cuộc trò chuyện giữa các meta không còn giới hạn trong các tham khảo văn hóa Nhật Bản. chương trình đang bắt đầu chơi với văn hóa truyền tải toàn cầu, phản hồi trực tiếp của người xem, và các giả thuyết người hâm mộ trong thời gian thực, tạo ra một vòng phản hồi có thể định nghĩa lại câu chuyện. thành công của meta anim chứng minh rằng khán giả đang đói khát những câu chuyện mà tôn trọng trí thông minh của họ, những giả tin tưởng rằng họ sẽ thấy những sợi dây và vẫn còn được chuyển động.

Cuối cùng, khám phá ra meta không chỉ là sự thông minh vì lợi ích của sự thông minh, mà còn là sự hợp tác giữa người tạo ra và người xem, một giấc mơ chung mà tất cả chúng ta đều đồng ý tin.