Anime đã trở thành một kiệt tác của studio Ghibli đến các cặp lai số cao của MAPPA và Ufotable, mỗi chương trình là kết quả của một đường ống sản xuất tỉ mỉ được thiết lập một cách tỉ mỉ. hiểu làm thế nào một tập hợp từ một tập lệnh ban đầu đến một bản phát thanh bóng loáng cho thấy không chỉ có sự tham gia của công việc mà còn sự cân bằng giữa nghệ thuật và công nghệ định nghĩa một quá trình hiện đại là một quá trình của sự sáng tạo, và sự chịu đựng tuyệt đối đã tiến hóa qua ba thập kỷ.

Đường ống sản xuất là gì?

Trong hoạt hình, một đường ống sản xuất là một chuỗi các bước được cấu trúc theo sau từ khái niệm ban đầu đến cuối cùng hãy nghĩ về nó như một đường dây lắp ráp sáng tạo nơi mỗi bộ phận đóng góp một mảnh chuyên biệt của câu đố trong khi đường ống này thay đổi một chút từ studio đến studio đến studio, giai đoạn cốt lõi -- trước khi sản xuất, sản xuất, và sau khi sản xuất được toàn cầu hóa - vẫn còn tồn tại. khung này đảm bảo rằng các đội có thể hợp tác, hạn chế được đáp ứng, và tầm nhìn của giám đốc vẫn còn được cấu trúc qua hàng chục hay 2 giờ bộ phim của đạo diễn. mà không có một hệ thống kỹ thuật cao cấp nào đó thậm chí là những ý tưởng tuyệt vời nhất sẽ sụp đổ dưới sự hỗn loạn của sự hỗn loạn của bản thân.

Đường ống này không phải là một bản thiết kế tĩnh; nó thích nghi với phương tiện truyền thông, ngân sách và văn hóa nội bộ của studio; một xưởng thu nhỏ như Kyoto, hoạt động ở nhà máy tính, hoạt động khác với một tập đoàn lớn như Toei, phụ thuộc vào sự tập trung của các đường ống, nhưng mỗi đường ống đều nói về cùng một thách thức cơ bản: biến một vài trí óc sáng tạo thành một kinh nghiệm âm thanh nhất quán, có thể hòa hợp với hàng triệu người.

Ba giai đoạn chính của sản xuất Anim

Tiền đề tài trợ: Đặt nền tảng

Giai đoạn này thường mất nhiều tháng, đôi khi nhiều năm, và bao gồm việc viết ra một kịch bản, bắt đầu với một cuộc họp có kế hoạch, nơi các nhà sản xuất, giám đốc và đôi khi người tạo ra ban đầu (nếu nguồn là một maga hoặc tiểu thuyết ánh sáng) thảo luận về mục tiêu, mục tiêu, cử tọa và giai điệu tổng thể.

  • Định nghĩa: [FLT: 1] Một nhà văn đầu vẽ toàn bộ câu chuyện theo kế hoạch. Họ quyết định các điểm, các điểm chính, và cách thích ứng hay mở rộng tài liệu gốc. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Ichir chir kouchiuchi () được biết đến để đánh mất cấu trúc gốc ).
  • Tác giả : tập lệnh tập tin riêng lẻ được viết, chứa hộp thoại, mô tả cảnh và dấu hiệu hành động. Nhiều tác giả thường làm việc dưới sự giám sát của nhà soạn thảo loạt. Văn lệnh là nơi đầu tiên khi câu chuyện bị phá vỡ thành những cảnh hình ảnh đo đạc, mỗi tập với một mục đích rõ ràng hoặc cốt truyện.
  • Bảng điều khiển: [FLT: 1] Trình quản lý hoặc một họa sĩ bảng kể chuyện tận tụy dịch văn bản sang một bản vẽ hình ảnh. Mỗi cảnh được phác thảo, chỉ ra góc máy ảnh, chuyển động và thời gian. Tài liệu này trở thành hướng dẫn thiết yếu cho toàn bộ đội sản xuất. [FLT2] Một cái nhìn chi tiết về các kỹ thuật trượt ván được dùng [FL:3] cho thấy cách thức này là quan trọng. Bảng chuyện thường được vẽ trong màu đen và ghi chú trắng về màu sắc, hành động và sau đó là bộ phim.
  • Thiết kế trước các trang web:), nhà thiết kế nhân vật chính tạo ra những tấm mẫu xác định mọi khía cạnh của bề ngoài của một nhân vật, từ nét mặt đến nếp gấp.
  • Nhận thức mặt đất: [FLT: 1] Các nghệ sĩ nền thiết kế thế giới.
  • Bảng màu và Thiết lập Nghệ thuật: Một điều chỉnh màu sắc chỉ định sắc cho mỗi bề mặt và tính chất, duy trì sự hài hòa thị giác. Những thiết lập này bị khóa trước khi hoạt họa bắt đầu tránh màu sắc không đúng. Bảng màu này thường được tạo bởi nhiếp ảnh hay khái niệm thật, và nó phải hoạt động với điều kiện ánh sáng khác nhau trong mỗi cảnh.
  • Trình diễn đúc ) chọn đạo diễn đúc (các diễn viên xuất sắc) là những người phù hợp với nhân vật.

Sản xuất: Nơi có phép lạ

Với sản phẩm trước khi được hoàn tất, phần lớn công việc chuyển sang xưởng hoạt hình. Giai đoạn này thật sự có sức lao động mạnh kinh khủng; một tập phim dài 24 phút có thể đòi hỏi hơn 10.000 bản vẽ riêng lẻ.

  • Các khung cửa và khung chìa khóa: Các họa sĩ bố trí vẽ phiên bản đầu tiên của mỗi cảnh, thiết lập khung, cách nhìn và tính năng đặt dựa trên bảng. Các chìa khóa hoạt hình sau đó tạo ra các khung then chốt (cửa khóa) để xác định chuyển động. Những bản vẽ này là khung của các hoạt động, đánh dấu trọng lượng, cảm xúc và thời gian. Một khung chìa khóa có thể được giữ trong vài giây hoặc nháy mắt. Các chủ thể khoá tốt nhất, như ông Yoshiitor, Kane [FL] [FL], một trong những trình đơn, trình đơn, vật lý, được tôn vinh.
  • Trong phim hoạt hình : ) Trong các bộ phận trung gian, thường là các nhà hoạt họa trẻ hoặc các đội tuyển ngoài đời, vẽ các khung nối một kiểu chìa khóa với nhau.
  • Trình vẽ và sơn kỹ thuật số: [FLT: 1] Các bản vẽ đã được quét xong và được vẽ theo dõi. Màu được áp dụng với bảng chọn đã xác định trước, và các dòng được tinh luyện để duy trì độ sắc. Ngày nay, hầu hết các studio sử dụng phần mềm như bức tranh Clip Studio hoặc ORTAS cho giai đoạn này. Bức tranh làm sạch đường nét chính xác, khoảng cách gần nhất, và đảm bảo mọi nét tương ứng với mẫu. Bước này rất quan trọng vì nó có thể trở thành một nét thay đổi trong suốt quá trình phát âm.
  • Nghệ thuật nền: ) Trong khi các nhân vật nhảy múa ở phía trước, các nghệ sĩ nền sơn lên thiết lập, thường là chi tiết rất hay. Những nền này tương ứng chính xác với các bố trí và có thể tĩnh, hoặc, trong một số trường hợp, hoạt hình đôi chút để thêm chiều sâu (v., lắc lư cây, nước chảy).
  • [FLT: 0] Đang kết hợp với một cảnh quay riêng lẻ. Đội phối hợp điều chỉnh ánh sáng, thêm hiệu ứng kỹ thuật số như đèn nháy hay vòng tròn ảo thuật, và áp dụng thiết bị quay phim và phóng to cho máy ảnh cảm giác như đang chiếu phim. Bước này đã từng được thực hiện với máy ảnh vật lý đứng; ngày nay nó được thực hiện hoàn toàn bằng kỹ thuật số. Tính toán cũng xử lý độ sâu của lĩnh vực chuyển động, độ mờ và tính năng tô màu.
  • Ghi âm:) và bất kỳ âm nhạc tạm thời nào, được chuyển sang trình biên tập âm thanh. Trong một phiên chạy thông thường, các dữ liệu siu thường cần nhiều, và người giám đốc chọn những hình ảnh tốt nhất cho mỗi dòng. AD ( hộp thoại thay thế) là hiếm có trong trò chơi giải trí; phần lớn các hộp thoại được ghi lại trong giai đoạn hoạt họat động để đảm bảo tính chính xác của môi trường.

Bảo vệ sau khi chết: Ba Lan the Gem

Sau khi sinh sản, sự sống trở thành một giai đoạn hòa nhập, hòa nhập về mặt cảm xúc, và đó là lần nước rút cuối cùng trước khi có không khí biểu diễn.

Những người đằng sau nghệ thuật: Vai trò then chốt trong sản xuất Aimime

Một loạt các tín dụng hàng chục lần của hàng trăm người trong khi giám đốc là thuyền trưởng sáng tạo, một đội quân chuyên gia giữ cho con tàu tiếp tục di chuyển.

  • Thuyết này (Kantoku): ) nắm giữ tầm nhìn nghệ thuật tối thượng, và chấp nhận mọi quyết định sáng tạo chính và phối hợp mọi ban.
  • Giám đốc điều hành đấu với các tập: [FLT: 1] Trong loạt phim, một loạt giám đốc giám sát toàn bộ cuộc chạy, trong khi các tập phim quản lý các tập riêng lẻ, đảm bảo thống nhất với kế hoạch phân cấp. Giám đốc loạt thường kể các tập đầu tiên và cuối cùng và đặt giai điệu hình ảnh.
  • Người sản xuất động vật: ) vai trò lai tạo quản lý tài nguyên, lịch trình và các mối quan hệ phụ. Họ thường là những anh hùng không có tính cách, ngăn cản sản xuất. Một nhà sản xuất hoạt họa tài năng có thể vắt kiệt tài nguyên của ngân sách giày, như được thấy trong sách , trong Aby [FLT] [FT] của Kiem3].
  • Giám đốc Động lực và Sinh vật học: ) đã khéo léo tạo ra các động tác. Một giám đốc hoạt hình xem xét tất cả các khung quan trọng để duy trì sự trung thành và chuyển động trơn tru của nhân vật.
  • Trong bảng chọn chất lượng : [FLT:] chuyên gia kiểm soát chất lượng chuyên gia kiểm tra lũ trong các hình vẽ trong máy tính trong bộ phận vẽ sai trước khi đi đến sơn số.
  • Trình chiếu màu:) Thiết kế sơ đồ màu sắc và đảm bảo mỗi nghệ sĩ tham chiếu cùng bảng màu. Họ cũng giám sát đội sơn số để giữ màu sắc nhất quán qua các vết cắt mà có thể được tạo ra bởi các họa sĩ khác nhau.
  • Giám đốc Giao tiếp: Giám đốc giám sát đội nhiếp ảnh, đánh dấu cách các lớp được kết hợp và hiệu ứng đặc biệt được phối hợp như thế nào. Vai trò này ngày càng trở nên quan trọng như các yếu tố hình giải trí 2D và 3D.
  • Giám đốc âm thanh: đóng vai diễn viên giọng nói, hướng dẫn các màn trình diễn, và thiết kế phong cảnh âm thanh của chương trình.

Một dòng thời gian điển hình: Từ ý tưởng đến truyền thông

Việc tạo ra một tập 24 phút riêng lẻ thường đòi hỏi phải xếp chồng lên nhau, trong khi tập 1 trong giai đoạn sau khi kết quả xuất hiện, tập 3 có thể được hình thành trong một loạt bài viết mới có thể bắt đầu một năm hoặc hơn nữa. Đường ống dẫn có vẻ lệch này có nghĩa là một sản phẩm không bao giờ ngủ thật, và một sự chậm trễ có thể gây tai hại cho toàn bộ lịch trình.

Các sản phẩm hiện đại thường dùng “một phương pháp tập luyện trước khi có kết quả, trong khi ba tập đầu tiên được lên kế hoạch và sản xuất cẩn thận hơn, trong khi những tập sau này được đẩy nhanh dưới sự quan sát của giám đốc loạt bài; đây là lý do tại sao bạn sẽ chú ý đến một chất lượng hoạt họa trong một mùa - những chương trình đầu tiên và cuối cùng để có tác động.

Công cụ hiện đại và kỹ thuật hiện đại: Từ tay rút ra đến kỹ thuật số và hơn thế nữa

Anime đã tiến hóa rất nhiều từ thời hoạt họa, ngày nay các xưởng vẽ của ngày nay hòa lẫn với các công cụ kỹ thuật số có tính chất kỹ thuật số cắt cắt ngang. Các bảng vẽ kỹ thuật số thay thế cho nhiều nhà hoạt động [FLTT], cho phép làm sạch ngay lập tức và chia sẻ dễ dàng hơn. 3D CGI thường được dùng cho các thiết kế cơ học phức tạp, các phong trào và di chuyển động cơ học tập ảnh. Không thể, xưởng vẽ [FTTTTTTTTTTT] đằng sau [FTTTTTTTTT] [FT] máy giết người [FTM] [FE], máy giết người [FM] [FMMM: thiết kế trước khi máy chạy thử nghiệm trước khi máy chạy được xác định], nhưng một số công cụ có thể ghi đè lên các công cụ vẽ đồ họa màu sắc thái] vẫn còn lại để ngăn cản trong công nghệ của công nghệ 3 chiều màu của công nghệ, nhưng lại, thì có thể chạy được thiết kế vi tính viên trên máy tính toán học.

Mặt tối: Văn hóa và Budget gặp khốn khổ

Một cuộc khảo sát của Hiệp hội Động vật học Nhật Bản cho thấy rằng hơn 60% số người trẻ tuổi xem xét việc rời khỏi ngành công nghiệp trong vòng ba năm.

Sức khỏe tâm thần rất nghiêm trọng; các nhà hoạt động linh hoạt thường làm việc 12 ngày, 7 ngày một tuần, trong lúc sản xuất cao nhất. Tài liệu gần đây [FLT: 0] Aim: Nghệ thuật kinh doanh [FLT: 1] nhấn mạnh một khóa cao cấp mà chưa hề mất một ngày nào trong vòng hai tháng. Trong khi ngành công nghiệp đã bắt đầu giải quyết những vấn đề này, giờ đây một số xưởng thu nhập cho hợp đồng thay vì tỷ lệ thay đổi nhỏ. Nhu cầu cho trò giải trí toàn cầu tiếp tục làm hỏng thời gian biểu.

Ủy ban sản xuất: Hai lưỡi gươm thoát nạn

Hầu hết các trò giải trí được tài trợ thông qua một ủy ban sản xuất - một tập đoàn gồm các nhà xuất bản, đài truyền hình, các công ty đồ chơi, và các cơ quan quảng cáo mà các nguồn tài nguyên và rủi ro chia sẻ. Trong khi hệ thống này lan truyền trách nhiệm tài chính và cho phép các dự án tài chính đầy tham vọng, nó cũng làm giảm thiểu sự kiểm soát sáng tạo và ngăn chặn các phòng thu hình từ sự giàu có lâu dài của các nhà sản xuất truyền hình. [T] Điều này làm cho chương trình thường giữ được những cọc nhỏ nhất.

Chẳng hạn, ủy ban đằng sau Phòng thu hoạt hình (FLT:0] đã chỉ có một phần nhỏ của Titan ) bao gồm nhà xuất bản Kodansha, đài truyền hình MBS, và nhà sản xuất đồ chơi Good Smile Company, trong khi xưởng hoạt hình, WIT studio thực sự có một phần nhỏ. Điều này có nghĩa là mặc dù chương trình là một vụ phá hủy toàn cầu, nhưng xưởng phim không thấy được phần lớn lợi nhuận. Ngược lại, Kyoto điều khiển bên ngoài hệ thống: nó tài trợ sản xuất và giữ lại quyền sở hữu của công ty IP, nơi có tiền lương cao hơn và điều kiện tốt hơn. Tuy nhiên, nó đòi hỏi thiết lập một xưởng in rất ít và có thương hiệu sâu.

Nhìn về phía trước: Tương lai của sản xuất Aimime

Các cuộc chiến tranh truyền tải và nhu cầu toàn cầu đang tái xây dựng lại các đường ống. Netflix, Amazon, và Disney+ đang giao nhiệm vụ giải trí gốc với ngân sách cao hơn và thời gian dẫn đầu, giảm số lượng tích lũy cho một số dự án. kỹ thuật sản xuất ảo, tạo ra các động cơ không hoạt động, và công cụ hợp tác từ xa tăng tốc bởi đại dịch đang cho phép các studio thuê nhân tài trên toàn cầu. Tuy nhiên, lõi của các hoạt động viên giải trí - kết hợp và biểu diễn bàn tay vẽ không thay đổi. khi các phòng thu thập thời gian thực tế có thể tải thêm các công việc lặp lại, cho phép các nghệ nhân viên tập trung hơn về mặt cảm xúc của con người.

Chúng ta cũng thấy sự gia tăng trong các sản phẩm phụ của xưởng phim Nhật Bản và các đối tác quốc tế. Ví dụ, Castlevnia được sản xuất bởi nhà máy điện ảnh động mạnh mẽ ở Mỹ nhưng được truyền cảm hứng nhiều bởi thẩm mỹ hàng tỷ, và nhiều phòng thu Nhật Bản đang xử lý các hợp đồng ra nước ngoài.

Kết thúc

Từ lần gặp nhau đầu tiên đến lần pha trộn âm thanh cuối cùng, hệ thống sản xuất là một giao ước cho sự sáng tạo và kiên trì của con người.