“ Sách mỏng nói về sự xung đột phức tạp hoặc sự chiếm hữu cao của Kimi (Sự nói dối của bạn vào tháng Tư) đóng vai trò là một trong những nhân vật có tính cách cảm xúc nhất trong thập niên vừa qua, không phải vì một âm mưu phức tạp hay một cuộc xung đột cao, mà vì nó dám nhìn vào quá trình làm nghệ thuật lộn xộn, sáng chói của nghệ thuật.

Vẽ thế giới nội tâm: Hình ảnh cửa sổ vào tâm lý sáng tạo

Từ khung mở đầu, “Sự nói dối của bạn trong tháng 4 có nghĩa là một từ vựng trực quan ưu tiên sự thật về mặt cảm xúc hơn là thực tế.

Không có gì rõ ràng hơn là sự miêu tả về sự đau đớn của Kousei, sau khi mẹ mất, một giáo viên piano nghiêm ngặt và đòi hỏi, khả năng nghe nhạc của chính mình biến mất giữa giai điệu, một hiện tượng mà ông miêu tả là bị mắc kẹt dưới nước.

Ngược lại, khi Kousei trải qua những bước đột phá - hành động lấy lại giọng nói của chính mình - những biểu hiện của bảng màu vàng nóng bỏng, hoa anh đào nở hồng, và màu cam phát sáng làm ngập màn hình. máy quay phim kéo trở lại để tiết lộ những thiên hà xoáy âm nhạc và những con đom đóm sáng, một sự phản xạ có chủ tâm của những kỳ quan mà trẻ cảm thấy khi khám phá ra âm nhạc lần đầu tiên.

Màu sắc là kiến trúc cảm xúc

Sự tận dụng chiến lược của màu sắc trong suốt 22 chức năng điều hành của người kể chuyện thầm lặng. âm thanh mát mẻ, giảm dần được dành riêng cho những cảnh cô lập, tự nghi ngờ bản thân và sự hoàn hảo vô trùng mà mẹ của Kousei áp đặt trên người. Ngược lại, vẻ ngoài của Huệ Hương hầu như luôn mang lại sự bùng nổ của mái tóc vàng tươi sáng, bông hoa anh đào mà bà yêu thích, bông hoa anh đào và kem của váy mùa xuân của cô ấy.

Khi anh ấy chơi cho các diễn viên xem, anh ấy cũng chuyển sang làm việc ở sân khấu, và khi họ chơi nhạc theo kiểu như thế, anh ấy sẽ không có cảm giác gì về điểm số, ánh đèn sân khấu nghiêng và lâm sàng.

Ngôn ngữ âm nhạc: Làm thế nào âm thanh mang lại sự nhạy bén về tính cách và sắc thái

Nơi hình ảnh cung cấp phong cảnh, âm nhạc cung cấp linh hồn của loạt nhạc. được biên soạn bởi Masaru Yokoyama, ban đầu là những bản nhạc hài hòa với những đoạn nhạc của nhạc kịch quét, nhưng thiên tài thực sự nằm trong sự kết hợp của văn chương cổ điển đã có. những mảnh được thực hiện bởi Kousei, Hug, và đối thủ của họ không phải là những bản nhạc ngẫu nhiên của kỹ năng kỹ thuật kỹ thuật, mỗi hình cung cảm xúc của người biểu diễn tại thời điểm đó trong câu chuyện.

Hãy xem màn trình diễn đầu tiên của Kousei sau nhiều năm im lặng: ông chọn vở “Bellade 1 trong G thứ, Op. 23. Bản nhạc này đòi hỏi nhiều nỗ lực, nhưng cấu trúc của nó - một cách chính xác đã phát nổ thành niềm đam mê và rối loạn - cảm ơn sự cố gắng của ông Kousei để phá vỡ quá khứ máy móc của mình, ông đấu tranh chống lại ký ức về máy đom đóm đóm của mẹ, và âm nhạc phản ánh trong cuộc chiến.

Sự lựa chọn vĩ cầm của bà cũng được điều chỉnh cẩn thận, và bà hướng đến “Krutzer Sonata và Saint-Saëns ” (Sự lựa chọn vĩ cầm của bà Rondo Capriccioso) để làm việc cần thiết sự mạnh mẽ nhưng là sự bỏ rơi về mặt tình cảm, khi bà chơi, âm thanh đầy rủi ro và rơi xuống, không có sự cảnh báo nào, và hình ảnh phản ứng mà không có sự cảnh báo trước.

Trình tổng hợp của mắt và âm thanh trong chuỗi trình diễn phím

Trong tập 13, “Twilight Waltz, người theo thuyết vô thần, người theo thuyết vô thần và bước vào một giấc mơ, những nốt nhạc trở thành những giọt nước mắt của người chơi vĩ cầm, không thể nào đạt được một điều gì đó mà không có được trong không gian, không ai có thể làm được bằng cây đàn piano, sau đó chỉ có thể nghe thấy tiếng đàn piano của mình, với nỗi tuyệt vọng của người đàn ông đang chìm trong không khí, và cả hai chức năng nghệ thuật: sự giả tạo, cả hai đều có thể tạo ra những dòng nhạc nổi bật của âm nhạc, và tạo ra những giới hạn của bản nhạc, không gian có thể tạo ra những dòng nhạc có thể tạo ra từ những dòng nước mắt của cô ấy.

Một cột trụ khác của phương pháp tổng hợp là cách trình diễn cuối cùng trong tập 22.

Chị Hugzono: Tinh thần tự do với tư cách là tác giả sáng tạo

Trong khi cuộc hành trình của Kousei tạo thành xương sống của câu chuyện, thì kỹ thuật này là chất xúc tác kích thích sự thay đổi trong mỗi người mà cô chạm vào.

Máy ảnh thường được sắp xếp để tạo ra một bộ phim ảnh về sự tương phản giữa đàn vi - ô - ba và các nhạc sĩ khác.

Lớp học về chủ nghĩa tượng trưng và mùa phát triển nghệ thuật

Thời gian trôi qua, mỗi mùa xuân có những người mang trọng lượng tượng trưng khác nhau.

Trong sách “Sự dối trá của bạn vào tháng tư, nó trở thành một bản tóm tắt cho sự sáng tạo: rực rỡ, mong manh và dễ vỡ nhất, khi cánh hoa xoay quanh một người biểu diễn, loạt hoa không chỉ là một cách trang trí; mà còn là một hình thức của sự ban cho có tính chất nghệ thuật, hoa rụng cũng phản chiếu bản chất thoáng qua của cảm hứng, phải được nắm bắt ngay trước khi nó được người ta bắt chước.

Những ký hiệu khác lặp đi lặp lại làm cho ẩn dụ trở nên sâu sắc hơn. Con mèo đen xuất hiện trong ký ức của mẹ nó tượng trưng cho sự trừng phạt mà nhiều nghệ sĩ mang theo. những ghi chú âm nhạc được diễn tả như những con chim bay lượn để đề nghị sự tự do.

Chương trình kiến trúc kinh doanh âm nhạc

Ngoài các tiêu đề trình diễn, các tác phẩm cổ điển của loạt bài này đáng để xem xét kỹ hơn cách nó cấu trúc câu chuyện.

  • Bộ phận Đàn piano của MOzart (Moana Sonata số 11 K.331, III).
  • Beethoven “Kreutzer Sonata — ) sự ngang ngạnh của Huệ Hương tại cuộc thi, nơi cô lờ đi những mong đợi của các quan tòa.
  • “Sự thay đổi của Ruchmaninoff là một bước ngoặt cho sự biến đổi của Kousei, một sự đòi hỏi của cơn bão và những yêu cầu về tâm lý thúc đẩy ông vượt qua hàng rào tâm lý.
  • “Chuyến đi của ông Debussy kết hợp chủ đề của sự chấp nhận và sức mạnh lâu dài của vẻ đẹp trong những lúc hòa giải và trí nhớ.

Bằng cách xem những tác phẩm này không phải là bầu không khí nền mà là những người tham gia tích cực trong việc kể chuyện, các mô hình một nguyên tắc nghệ thuật: công việc sáng tạo luôn diễn ra trong một truyền thống, và tham gia truyền thống một cách trung thực - một cách phản nghịch - một phần của việc tạo ra tiếng nói của chính mình.

Giá trị giáo dục và những lời cầu xin rộng hơn cho tiến trình sáng tạo

"Sự nói dối của bạn vào tháng tư" đã tìm thấy một cuộc sống thứ hai trong lớp học và các cuộc thảo luận âm nhạc dựa trên sự trừu tượng, vì nó làm cho những cuộc thảo luận trừu tượng. đối với những sinh viên đấu tranh với lo lắng về hiệu suất, phép ẩn dụ dưới nước của Kousei cho thấy rằng sự phát triển của sự sáng tạo thường đòi hỏi những gì tâm lý học Chalyzentyyi gọi là “sự khác biệt giữa hành động ngoại cảm và nội tâm: Kousei chơi cho sự nhận thức về không gian vô định, như là một khoảng thời gian vô định.

Bên ngoài lớp học, chương trình đưa ra một mô hình cho sự hợp tác xuyên ngành (FLT:0) trong trường hợp này, giữa các nhà hoạt hình, nhà soạn nhạc, và các diễn viên giọng nói có thể nâng cao một câu chuyện. [FLT: 0] cố ý để chi tiết trong các cảnh cần thiết phải quay phim và violin, sau đó dịch đoạn phim đó thành hoạt hình vẽ tay. quá trình này quay rất nhanh các tính năng của các nhân vật hiển thị, và nói lên sự tôn trọng sâu sắc mà đội sản xuất đã tổ chức để trình tạo ra các tài liệu.

Mẹ của Kousei, vì tính khắc nghiệt, tin rằng bà đang chuẩn bị cho con trai bà bước vào một thế giới tàn ác; phương pháp của bà đã làm cho con ông tan vỡ.

Tại sao lại có sự hợp tác bằng âm nhạc bằng thị giác

Một thập kỷ sau khi phát sóng, loạt bài này vẫn tồn tại bởi vì nó nói một sự thật vượt qua sự sống động: quá trình sáng tạo về cơ bản là cảm xúc, và bất kỳ nỗ lực để tách rời các kỹ thuật từ cảm nhận trong một sản phẩm rỗng. thành công của sự hợp hạch bằng thị giác trong việc từ chối đặc quyền một cảm giác trên một cảm giác khác. âm thanh và hình ảnh được đối xử như những cộng sự bình đẳng, mỗi người khuếch đại lẫn nhau cho đến khi khán giả không còn xem một màn biểu diễn nữa mà đi vào nó. cho bất cứ ai từng ngồi ở một chiếc piano với đôi tay run rẩy, hoặc cảm thấy từ chối không chịu để lại cổ họng, hoặc nhìn chằm chằm chằm vào một bức tranh của thế giới "Shiga" (Cười) "Ssuga" chúng ta không cảm thấy như một tấm gương và không còn giống như một tấm gương viễn tưởng nữa.

Những người tìm hiểu thêm về khung hình nghệ thuật của loạt bài có thể tìm thấy phân tích được phân tích về âm nhạc của nó về đời sống truyền hình Anime , trong khi trang web [FLT:] Nhật Bản [FLT:] phỏng vấn các nhân viên sáng tạo về các thử thách của việc hoạt động trực tiếp.