Phép thuật lâu bền của trẻ em trong thế giới Hosoda

Mamoru Hosoda đã tạo ra một vị trí đặc biệt trong hoạt hình đương đại, hướng dẫn rõ ràng bóng tối của Studio Ghibli trong khi biên soạn một bộ phim cá nhân sâu sắc xem xét những năm tuổi trẻ mỏng manh, biến đổi. Khác với nhiều giám đốc xem trẻ em như một vị trí của người lớn, Hosoda như tâm điểm của việc nghiên cứu tình cảm và triết lý. Các nhà đạo đức của ông không chỉ đơn thuần là một hành trình cứu thế giới; họ học cách định hướng thế giới trong gia đình họ.

Những giọt nước mắt, sự bực bội, sự cô đơn và hoang mang của việc làm trẻ em được tạo ra với trọng lượng lớn như là những bước đi của sự thích nghi.

Kiến trúc của tuổi thơ

Ở trung tâm rạp chiếu phim của Hosoda, một niềm tin rằng tuổi thơ không phải là một trạng thái đơn giản hơn nhưng là một trạng thái được nâng cao. mà là một giai đoạn khi ranh giới giữa thực tế và ảo tưởng là xốp, khi cơn thịnh nộ có thể làm thay đổi thời gian và vườn cây gia đình có thể che giấu cả vũ trụ. Hosoda không dùng phép thuật như một cảnh tượng; nó là ngôn ngữ bản địa của các đầu mối trẻ của mình. chẳng hạn, trong [FL: 0] Con thú [FLT: 1], 9 năm trốn thoát khỏi sự cô đơn của nó vào vương quốc Tokyo của con thú, nơi nó trở thành học viên của chiến binh Kutsue, hoạt động song song với sự khác nhau của thế giới.

Tương tự như vậy, trong Mirai ) , sự ghen tị của Kun bốn tuổi biểu hiện [FLT: khu vườn thần kỳ, cho phép anh ta thoát qua thời gian, gặp mẹ khi còn nhỏ, ông cố của anh là một người đàn ông trẻ tuổi, và ngay cả một phiên bản của chính Mirai bản vị thành niên. Hosoda có [FL:2] giải thích trong [FLT] [FT:] rằng ông đã xây dựng bộ phim từ kinh nghiệm của chính mình với con trai đầu lòng của một người đàn ông tự động học. Đó là bước nhảy vọt kỳ diệu của mỗi lần có một sự thật trong một xe điện ảnh, một cách thức để tạo cảm xúc, một chiếc xe điện ảnh có thể gây đau đớn nhất trong một gia đình.

Nằm ngang số và Cổng chơi ảo

Trong chiến tranh , thế giới trực tuyến đa dạng của OZ phục vụ như một quảng trường công cộng màu sắc nơi mà danh tính là chất dịch và kết nối với nhau. Trong thế giới thực , nơi mà ông phải đánh bại một kẻ phản diện bên cạnh gia đình Natki đang kéo dài. Cuộc xung đột giữa bộ phim là một sự tấn công toàn cầu nơi mà không phải do một anh hùng tập thể tạo ra, mà là một sự cố gắng của thế giới ảo và xác định của thế hệ sinh vật học.

[FLT: 0]Belle [FLT: 1], được thả ra vào năm 2021, đẩy ý tưởng này ra ngoài, vũ trụ ảo của “UUWT là một siêu biến vô danh nơi mà người nhút nhát, đau buồn tái phát minh lại, được yêu thích trên toàn cầu, và cuộc hành trình của bà là một sự tìm kiếm sự tự hủy hoại bản thân, một sự phổ biến của Internet về cả hai sự tàn ác lẫn sâu sắc.

Gia đình là điều đóng đinh trên cây thập tự

Nếu thời tiết là địa hình, gia đình là thời tiết tạo nên nó.

Sự căng thẳng giữa sự bảo vệ của cha mẹ và con cái là một sợi chỉ chạy trong mỗi bộ phim.

Cung của các thế hệ

Mirai chưng cất động lực liên hệ này để tạo nên hình thức tập trung nhất. Khi Kun nảy nở giữa quá khứ và tương lai, ông chứng kiến sự bùng nổ lãng mạn của cụ cố của mình, tuổi thơ của mẹ, và sự im lặng của cha mình. Mỗi lần gặp gỡ chip trong cơn giận tự tôn của mình, thay thế nó với sự hiểu biết ban bình minh rằng ông là một phần của một chuỗi dài những người từng sợ hãi và không hoàn hảo như ông. Đây không phải là sự kiện di truyền của gia đình. Mỗi lần gặp gỡ như một loại thuốc, như một bản ghi chép và một đứa trẻ mạnh mẽ, một sự cô đơn trong một gia đình, một gia đình nhỏ, một cơ thể là một sự cô đơn trong một cơ thể hiện ra khỏi một căn phòng trước đây, một căn hộ nhỏ, một căn phòng nằm ngoài của một cơ thể xác sống.

Sự đau khổ khi làm động cơ kinh

Hosoda không chỉ nói “hãy nhớ khi nào chúng ta có cảm giác đau đớn với một thời điểm đặc biệt, hiểu rằng cơn đau dễ thương của nó có tác dụng mạnh nhất khi bám vào một thứ gì đó bị mất đi, mà còn không chỉ nói“ nhớ khi nào — họ đưa chúng ta vào một kết cấu của một thời điểm cụ thể cho đến khi chúng ta cảm thấy trọng lượng của nó.

Chữ ký của phim hát Hosoda, thường được biên soạn bởi MasakaT Takagi hoặc ban nhạc Ann Sally , làm sâu sắc bộ phim này. Giai điệu tinh tế WLT [FLT] [FLTT:3] [FLT:],] gợi lên một đoạn không ngừng nghỉ của mùa, mỗi nốt một chữ elegy nhỏ cho đứa trẻ vừa mới được đăng ký, bây giờ được phát triển. [Trong [FL4] Belle [FLT:] [T: 5], tiếng nhạc popz: tiếng popm] gợi lên cho người mẹ hát cho sự buồn rầu khi bà đi bộ qua những chiếc tàu của bà, không thể hiện ra từ một hành trình của bà mẹ, mà bà đã được ghi lại trong một hành trình của bà mẹ, dù cho bà có thể dễ dàng hơn để bà có thể hiểu được một hành động của bà qua một hành động của bà.

Sự thống nhất thiên nhiên của “hiện nay đã đến ”

Một trong những chuỗi phá hoại nhất trong tất cả các công trình của Hosoda xuất hiện gần cuối . Ame, bây giờ hoàn toàn ôm lấy danh tính sói của mình trong rừng trong cơn bão. Hana, bị thương và tuyệt vọng, đuổi theo chỉ để nhận ra rằng con trai mình được bảo vệ nhiều năm không còn cần đến con nữa. cô mơ mộng về Ame là một con sói, lớn lên trên đỉnh núi, không có một cuộc đối thoại nào, chỉ nhớ đến một bé trai ăn bám trên răng của một chú chó sói, và đứa trẻ sơ sinh, vì thế không còn có một đứa trẻ nào có thể tìm thấy sự an ủi của mẹ trong vòng một vài giây của đứa trẻ có thể khám phá ngay lập tức của một đứa trẻ sơ sinh.

Cảm thấy bất toàn và thay đổi

Các nhân vật của ông không giữ nguyên sự im lặng trong thời kỳ hoàng kim, mà ông đề nghị rằng hành động trưởng thành là một cuộc đàm phán với trí nhớ.

Triết lý này đặc biệt rõ ràng trong cách ông xử lý sự chuyển đổi từ tuổi thơ đến tuổi thiếu niên. Con trai và con thú , sự xung đột giữa thế giới thú vật và con người không chỉ là một cánh cổng theo nghĩa đen mà còn là khoảng cách giữa con trẻ mồ côi bị áp bức và những người trưởng thành có khả năng trẻ có khả năng trở thành.

Sự hòa hợp của một cái ống kính địa phương

Dù câu chuyện của Hosoda bắt nguồn từ bối cảnh xã hội Nhật Bản - những áp lực của trường học, sự thay đổi của các gia đình đa thế hệ, mối quan hệ giữa đô thị và nông thôn - cốt lõi tình cảm của họ dịch không giới hạn.

Bản khen ngợi các bộ phim quốc tế như tiếng kêu gọi dịch vụ quốc tế [FLT:]. Bản nhạc này được đề cử cho giải thưởng Hàn lâm cho năng lượng tốt nhất và giành giải thưởng Annie về tính chất độc lập được kích hoạt tốt nhất . Các nhà phê bình ), được đề cử bởi Thời báo New York [FL:3] cho [FL:] [FT:4) [FT:4] và đã giành được giải thưởng cho Nữ thần hộ mệnh sáng nhất , nói về cách nhìn hạn chế của trẻ em bốn tuổi không thể hiểu được động cơ di truyền học, hoặc người lớn, hơn là một giới hạn tài sản thường được đặt vào [FT:] [FT:]. Người bảo vệ [FT:] Giám thị [FT:5] Ghi nhận lại cảm xúc thái]. Người lớn thường không bị ảnh hưởng của trẻ em bị động thái thụ động bởi một người lớn, mà không có thể bị ảnh hưởng bởi một người lớn, mà họ thường bị ảnh hưởng bởi một sự suy giảm cảm xúc động.

Một di sản từ trí nhớ và sự kỳ diệu

Những bộ phim của Mamoru Hosoda không hứa rằng tuổi thơ là một vương quốc hạnh phúc để được bảo tồn mãi mãi, nhưng họ nhấn mạnh rằng người chúng tôi ở tuổi 8, lúc mười hai, mười sáu tiếp tục sống bên trong chúng tôi, nói một ngôn ngữ của hình ảnh, âm thanh và cảm giác thô sơ. qua một hình ảnh tỉ mỉ và tính trung thực, Hosoda cung cấp cho rằng một tiếng nói bên trong. cho dù nó là một thời gian trôi qua, một nửa mưa, một cậu bé biến mất hoặc một âm thanh hay một âm thanh, âm thanh của cô ấy, âm thanh và cảm giác. qua một hình ảnh không được nói ra.