Công nghệ của ông ấy là ông ấy, người đã tạo ra nhiều công trình, những câu chuyện có ý tưởng.

Cuối Satoshi Kon ) không chỉ là một nhà hoạt họa, ông là một người kể chuyện xuất sắc, đã biến các hội nghị điện ảnh thành hiện thực. Trong một sự nghiệp ngắn bi kịch, ông chỉ đạo bốn bộ phim và một bộ phim truyền hình, nhưng mỗi công việc là một kiệt tác tiếp tục gây khó khăn và truyền cảm hứng cho khán giả cũng như những nhà tạo ra các tác phẩm. Không có khả năng cấu tạo nhiều lớp tường thuật, kết hợp với giấc mơ với trí nhớ, với sự tưởng tượng, và sự trình diễn xuất sắc. Bài này khám phá sâu sắc các kỹ thuật kể chuyện của ông đã tạo ra những đường nét riêng biệt, kéo các biểu tượng khác nhau, và các nhà soạn thảo về mặt tâm lý, và các phương pháp cải tiến có thể kéo dài như thế nào để tìm ra các phương pháp này và các nhà văn có thể tìm ra các phương pháp tổng hợp các phương pháp tổng hợp các phương pháp tổng hợp các phương pháp tổng hợp các phương pháp khác nhau.

Sự hiện thấy đằng sau cây viết và máy quay

Ông sinh năm 1963 tại Hokkaido, ông Kon học thiết kế đồ họa tại Đại Học Nghệ Thuật Musashino trước khi đột nhập vào ngành công nghiệp maga và hoạt họa. Công việc đầu tiên của ông là nghệ sĩ nền và chủ chốt về các tiêu đề như [FLT: 0] Raujin Z và ) ) [FT:2] PT: 2 [FT: 3] đã gợi ý về sự phân chia từ chủ nghĩa thực - trái tim thường là một trạng thái tâm thần hơn là mô tả vị trí của một người.

Triết lý lõi: Làm mờ các viền

Không giống như những nhà làm phim dùng một cách xoắn ốc để tiết lộ điều gì là “thật, người ta thường từ chối trả lời dứt khoát cho khán giả: người đó trình bày nhiều tầng lớp ý thức, ký ức, ảo giác, phim ảnh, sự chồng chéo và chảy máu thành một thứ khác. kỹ thuật này mời gọi sự tham gia tích cực: người xem phải hoài nghi liên tục mỗi khung hình, đặt câu hỏi xem họ có thấy gì thuộc về thế giới bên trong hay không.

Cách tiếp cận của Kon có thể được xem là cách dịch theo phương pháp điện ảnh [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:], nơi mà sự khác biệt giữa mô phỏng và thực tế sụp đổ. ) là sự hoàn hảo , hình tượng mà ca sĩ Mima Kigole ngày càng không thể phân biệt được danh tính của mình với vai trò của mình trên màn hình và trong nhật ký của một người hâm mộ bị ám ảnh.

Kỹ thuật số 1: Không tuyến tính và không tổ chức

Thay vào đó, ông dùng một cấu trúc có thể được mô tả là kể chuyện , nơi một câu chuyện chứa một câu chuyện khác, mà chứa một bộ búp bê Nga. Bản sao [FLT: 0] [FLT: 3], là một ví dụ điển hình. Nhà làm phim Genya Tachibana và người quay phim đã về hưu phỏng vấn Fujiwara, và kể lại cuộc sống của cô, hai tài liệu vật chất xuất hiện trong bộ phim [FLTTT: 3], nếu chúng xảy ra trong thời gian thực, thì những bộ phim này là một cách thức chuyển tiếp theo lịch sử, và những bộ phim không có tính toán.

Kĩ thuật này có hai mục đích. Đối với các nhân vật, nó tiết lộ cách thức hình thành nhân dạng hiện tại trong quá khứ. đối với khán giả, nó tạo ra một kinh nghiệm hộp đố để thưởng cho việc xem nhiều lần. Trong [FLT: 0] Pprika [FLT:], giới hạn giữa thế giới thực và thế giới thực, tan rã không chỉ là một điểm mà là một nguyên tắc cấu trúc. Trong [FLT: 0] PLT: 0] PP [FT: 0] PP [FT: 0] [FLT: 1] [FT: 1], [FTT:],], giới hạn giữa các bệnh nhân, và nhiều giấc mơ của nhiều người, thường trong cùng một cảnh. Konity dùng để liên kết giữa các hình thức này với nhau trong không gian mơ và trí tuệ, nơi mà chỉ là một không gian riêng của nó có khả năng kết hợp lý trí tuệ và không gian.

Kỹ thuật viên 2: Các chuỗi giấc mơ như là các động cơ bánh xe

Những giấc mơ trong phim của Kon không bao giờ là những gián đoạn. Chúng hoạt động như những tác nhân hoạt động [FLT:] [FLT: 1], trong âm mưu, thúc đẩy câu chuyện về phía trước và tiết lộ những chiều sâu ẩn của nhân vật.

Việc điều trị giấc mơ của Kon mắc nợ truyền thống kỳ dị và lịch sử của một loại bài độc thoại trong nội bộ của một loài, nhưng ông không bao giờ vẽ thêm một đường rõ ràng bằng cách vẽ một đường nét rõ ràng giữa việc thức tỉnh và ngủ. [FLT: 0] Xanh [FLT: 0] [FLT: 1], là một chuỗi không thể hiện ra được, thay vì tất cả các cảnh quan tâm đến trí của Mima được biểu hiện qua những hình ảnh sống động, mảnh vỡ, bà thấy hình ảnh của mình trong sự phản ánh, ảo tưởng, và cuối cùng trong sự xung đột bạo lực có thể xảy ra.

Kỹ thuật viên 3: Nhiều cách đối xử và những người truyền giáo không đáng tin cậy

Một quan điểm duy nhất có thể hiếm khi ghi nhận sự phức tạp của kinh nghiệm con người, và Kon hiểu được điều này theo bản năng. ông thường xuyên thay đổi quan điểm giữa nhiều nhân vật khác nhau, mỗi người với sự hiểu biết có vẻ như ngẫu nhiên và hạn chế. [FLT: 0] Thiên sứ [FLT: 1] , bộ truyền hình duy nhất của ông, xây dựng sự bí ẩn xung quanh một kẻ tấn công trẻ vị thành niên tên Sh háu, kẻ tấn công các nạn nhân khác nhau.

Kỹ thuật kể chuyện không đáng tin cậy có lẽ được sử dụng nhiều nhất trong xanh ), nơi mà nhận thức của Mima về các sự kiện bị tổn hại nghiêm trọng đến nỗi người xem không thể tin tưởng những gì họ thấy. Nhưng Kon tiến thêm một bước nữa bằng cách làm cho ) biến mất [FLT: 1] thành [FLT:] không đáng tin cậy.

Kỹ thuật số 4: Biểu tượng và siêu hình thị

Khung của Kon chứa đầy hình ảnh tượng trưng cho cả hai mức độ chuyển đổi, phân chia và điều chỉnh lại (FLT:0) POPisch [FLT1], hành lang, nhà kính, màn hình ti vi - điện tử - chức năng như tay ngắn cho các chủ đề chuyển đổi, tính cách không rõ ràng, sự phân chia của sự kiện trong thực tế thức tỉnh, và trung gian.

Một kỹ thuật đặc biệt có ảnh hưởng là Kon sử dụng [FLT:] dấu [FLT:] [FLT:], nơi có sự tương đồng hình ảnh giữa hai cảnh riêng biệt khác nhau khâu chúng lại với nhau. Trong Milles [FLT:], , chữ hoa tiêu [FLT:], chữ hoa tiêu [FLT:], chữ hoa tiêu [FLT:], chữ hoa tiêu [thời kỳ], Chiyoko chạy qua một cánh cửa trong một thời đại và xuất hiện trong một thời đại khác, một thanh gươm trong tay của cô chuyển thành một micro, một bánh xe đạp, hoặc bánh xe lăn phụ thuộc vào thời điểm lịch sử. Biểu tượng này là hình ảnh trực tiếp theo dõi cho sự liên tiếp của sự kiên trì của thời gian không phải là một chuỗi các bài thơ ca, nhưng là một chuỗi ký vô hình ảnh có thể hiện qua các bài thơ văn, nhưng là một loạt các bài thơ văn bản có thể liên tiếp theo một kỹ thuật.

Công cụ kỹ thuật số 5: Sửa như một công cụ kể chuyện

Phòng biên tập của Kon là phòng thí nghiệm nơi các quy tắc thông thường được viết lại. nền của ông là một nghệ sĩ truyện tranh manga thông báo sự hiểu biết của mình về sự chuyển đổi bảng điều khiển và ông đã mang lại sự nhạy cảm đó để hoạt động theo những cách cấp tiến. ông thường xuyên giải tán ranh giới giữa các cảnh bị chảy máu mà không bị cắt, tạo ra một cảm giác về sự thay đổi thời gian và không gian. đây không phải là sự liên tục của việc chỉnh sửa Hollywood cổ điển; nó là một sự cố ý được thiết kế để bắt chước sự kết nối của sự suy nghĩ.

Trong Tokyo Badles ), một câu chuyện có vẻ thẳng thắn về ba người vô gia cư tìm thấy em bé bị bỏ rơi, Kon dùng bộ chỉnh sửa để dệt trong các cuộn phim và thuật ngữ thực tế mà phức tạp hóa câu chuyện. Một thời điểm then chốt nơi mà các nhân vật ghi nhớ các chấn thương trong quá khứ không phải thông qua các thông tin tóm tắt đơn giản nhưng qua ngắn gọn, hầu như phụ cực kỳ liên kết qua và hiện tại. Kỹ thuật này thêm vào những lớp cảm xúc không cần thiết để giải thích. Đối với bất kỳ nhà quảng cáo nào, triết học Kon phục vụ như một lời nhắc nhở [FL] [FL] [FL] [F] [L], như thế nào] của nó là một giai điệu của âm mưu, như là một giai điệu của âm mưu.

Đào sâu vào công việc của Kon

Xanh hoàn hảo ) (1997):

Câu chuyện sau đây là Mima, một hình tượng xuất hiện để làm cho nhóm mình trở thành một diễn viên nghiêm túc, chỉ để tìm ra ý thức về việc tự giải quyết dưới áp lực của một kẻ rình rập, một vai trò phim ảnh đòi hỏi, và một bộ phim trên internet làm mờ mờ đi.

Chương trình Millennium ) (2001): bộ nhớ là Cinema

Nếu xanh hoàn hảo ) là một cơn ác mộng, là một cơn ác mộng, [FLennium Actres là một sự tái tạo không ngừng [FLT:] là một sự kết hợp phức tạp như nhau, nó sử dụng lớp tường thuật. Bộ phim là một bức thư tình yêu cho phim Nhật Bản và hành động ghi nhớ. Khi Chiyoko kể lại cuộc đời của mình tìm kiếm một họa sĩ bí ẩn, ký ức của cô ấy là một bộ phim liên kết nối với các ngôi sao. Những bộ phim này trở thành những người tham gia, và chuyển đổi thành một cuộc chiến tranh toàn cảnh. Khi cô ấy kể lại cuộc đời cô ấy, cách thức thức mà chúng ta đã gặp gỡ bỏ các câu chuyện đời sống và những câu chuyện thần thoại khác và những câu chuyện thần thoại khác và những câu chuyện khác.

Tokyofads ) (2003):

Thường được xem là phim có thể xem được nhất của Kon, Cha đỡ đầu ) ) là câu chuyện Giáng Sinh về ba cá nhân chưa từng được chôn cất (người trung niên nghiện rượu, một người phụ nữ chuyển giới) và một thiếu niên bỏ trốn - phát hiện một trẻ sơ sinh bị bỏ rơi. Trong khi bề mặt là một cuộc phiêu lưu nhân đạo, có nhiều lớp người, trong các yếu tố thực tế và sự trùng hợp liên kết với nhau mà nâng câu chuyện về gia đình và sự cứu chữa. Flash được cắt với hành động hiện thời theo cách không phải là một cách trực tiếp, phản đối cảm xúc. Việc sử dụng các cuộc họp và sự sống của các cặp song lại gần nhau, ngay cả khi các nhân vật có thể được xác định giới hạn bằng các hình ảnh điện tử, nhưng có thể giải mã hóa được thực hiện hữu hiệu hóa bởi các tính năng của các tính năng của các vật thể giải trí học, nhưng có thể giải quyết bằng cách này được.

Pririka ) (2006): The Collective Un wakesovered

Đặc điểm cuối cùng của Kon là đầy tham vọng nhất. Pripka ) hình dung một công nghệ gần như là công nghệ có thể được phát triển trực tiếp đến chủ đề [FLT] và nhập vào giấc mơ của bệnh nhân. [FLT: 0] Khi các thiết bị bị bị bị bị bị bị đánh cắp, thế giới mơ ước sẽ bùng nổ trong thế giới thức dậy [FAtemagoric] [FLTTTTTTT: 1 cách trực tiếp để tìm ra chủ đề [FT] trong tác giả [FTTT] [FT], đoạn truyện vô lý] có thể được mô tả bằng cách suy nghĩ sai lệch về sự suy nghĩ của bộ phim và sự suy nghĩ của cô ấy.

Ảnh hưởng trên ảnh hưởng của chứng đau nhức toàn cầu và sự hoạt động

Dấu vân tay của Kon được thấy qua một thế hệ làm phim. Darren Aronofsky mua quyền xanh [FLT:] để tái tạo một cảnh bồn tắm đặc biệt trong ); đòi hỏi phải có một giấc mơ [FLT:], và sự nhân đôi về tâm lý đen [FLT:] Thiên Nga [FL:] là một khái niệm đặc biệt về việc khám phá không gian của Kon - nin - cơ. Nolan [FLTTT:] [FTTT] [FTTTT] [TTTTTTT], NW], và việc dùng ý tưởng riêng của David [t] để thay đổi không gian bằng cách dùng một bước đi của đường cong, nhưng cũng không có thể hiểu được trong giấc mơ của người dùng một khoảng thời gian riêng của người dùng để hiểu biết về khoảng cách này.

Trong vòng một giải, người ta có thể truy ra ảnh hưởng của Kon (người điều khiển cuộc hoan nghênh và Chim Xanh ) và trích dẫn tác phẩm tình cảm của Kon và trong thực tế của Masaaki Yuasa () (FLT:2) trò chơi , [FLT: 3, , Night: 4] và trích dẫn cuốn sách mỏng về Cô gái [FL:5].

Cách Đấng Tạo Hóa áp dụng kỹ thuật của Kon

Dù không phải mọi câu chuyện đều đòi hỏi sự sụp đổ của [FLT: 0] Pririska ), nhưng bộ công cụ của Kon’s piece đưa ra những chiến lược thực tế cho các nhà văn và nhà làm phim tìm cách làm sâu sắc hơn về các câu chuyện của họ:

  • Dùng cấu trúc phi tuyến để phản ánh tâm lý học: thay vì kể một câu chuyện theo thứ tự thời gian, sắp xếp các cảnh theo cảm xúc hay cộng hưởng.
  • Những giấc mơ và ký ức như những tác nhân hoạt động: [FLT: 1] Đừng ghi lại những kinh nghiệm nội bộ cho những hồi tưởng đơn giản; cho phép chúng xâm nhập vào “thế giới thực, có thể đạt được qua việc chỉnh sửa không thể tách rời, sự chồng chéo thị giác, hoặc thiết kế âm thanh mang một động từ một thế giới này sang một lĩnh vực khác.
  • Hãy dùng những quan điểm khác nhau để tiết lộ những sự thật sâu sắc hơn về khuynh hướng, nỗi sợ hãi và ước muốn của mỗi người.
  • Hình ảnh tượng trưng: phát triển từ vựng trực quan cho câu chuyện của bạn. Bắt đầu lại từ vựng motifs, một màu sắc, một vật thể, một loại ảnh chụp, có thể mang trọng lượng âm tính mà không cần giải thích. Như Kon đã chứng minh, một con bướm hoặc hành lang có thể nói lớn hơn hộp thoại.
  • [FLT: 0] Sửa đổi để có ý nghĩa, không chỉ liên tục:[FLT: 1] thách thức các quy tắc chuẩn của việc sửa đổi. Thí nghiệm với cắt khớp mà kết hợp các khoảng không và thời gian, tạo một liên kết khái niệm làm phong phú các văn bản con.

Những kỹ thuật này không chỉ đơn thuần là những phát triển về nghệ thuật tạo hình; đó là phương pháp thiết kế cho sự gắn bó về tình cảm và trí tuệ của khán giả.

Di sản lâu dài của một người có thị lực

Trong bài viết chia tay trên blog, ông viết với sự rõ ràng đau lòng về căn bệnh của mình và tình yêu thương đối với phương tiện truyền thông, thể hiện tính trung thực không lay chuyển như thế đã mô tả trong phim của ông. công việc của ông tiếp tục được nghiên cứu không chỉ trong các vòng tròn hoạt hình mà còn trong các trường quay và các buổi hội thảo kể chuyện trên toàn thế giới.

Đối với bất cứ ai tạo ra một câu chuyện, dù là một sự hồi hộp tâm lý, một cuốn tiểu thuyết văn học, hay một kỹ thuật chuyển giới - của kon đưa ra một lời nhắc nhở mạnh mẽ: những câu chuyện hấp dẫn nhất là những câu chuyện không chỉ là những thứ không chỉ giải trí mà còn là những câu hỏi bản chất của việc chúng ta nhận thức thực tế như thế nào. bằng cách xây dựng thế giới đa giai đoạn nơi mà danh tính chuyển đổi như cát và sự thật luôn luôn được thiết kế, những bộ phim được thiết kế không chỉ được xem mà còn sống, mơ ước, và nghĩ về những điều dài sau màn hình trở nên tối. trong một kỷ của sự hài lòng ngay lập tức khắc, mà một thành tựu lâu dài nhất có thể đạt được.

xanh hoàn hảo [FLT:] [FLT:] [FLT:], [FLT:] [FLT:] [FLT:] màu xanh [FLT:] [FLTT:] [FLTTT:] [FTTTTTT:]]], [FLTTTTTTTTT:]], [FLTTTTTTTTTTTTT:]], [FTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT:]]], [FAular:], [FTTTTTTTTTTTTTTT]]]]]], [FTyet in a Bức ảnh động thái học thuyết giáo dục: [FL:], NW], khi công cụ vẽ vẽ vẽ bằng hình ảnh [FLTLTLTL], có thể giải thích từ hình ảnh [phụ chương trình chuyển tiếp từ hình ảnh [FL], theo hình ảnh [FL], từ hình