Khi Studio Ghibli mở cửa vào năm 1985, thế giới hoạt hình đã chuẩn bị cho sự hợp tác sáng tạo mà sẽ tái tạo phương tiện truyền thông qua nhiều thập kỷ. để xem phim Ghibli là một cuộc trò chuyện giữa các giám đốc này.

Kiểu trực quan của Hayao Miyazaki

Những bộ phim của Miyazaki thường được miêu tả như những cửa sổ vào thế giới mà cảm thấy hoàn toàn, thở và lớn hơn một chút so với sự sống.

Bề ngang là một đặc tính

Trong công việc của Miyazaki, nguồn gốc không bao giờ chỉ là vật trang trí. Mỗi khu rừng được sơn bằng các kỹ thuật hình cây có độ sâu rõ rệt [FADT] có những con dương xỉ cổ, phát sáng không phải là những con chim cu-dama, và những cây cao lớn cảm thấy già đi.

Một đặc điểm của cảnh thiên nhiên của Miyazaki là sự chú ý đến chi tiết trong đời sống thường: mưa nhỏ giọt từ cạnh mái nhà, hơi nước bốc lên từ một bát mì, cỏ cong dài, dài, chiều dài.

Thiết kế ký tự và biểu hiện

Các nhân vật của Miyazaki được nhận diện ngay lập tức qua các nét mặt tròn tròn, mềm mại, mắt to, có cảm giác chuyển động, và nhiều cách chuyển động. những nhân vật trẻ như Mei, Satsuki và Sheeta kết hợp sự vô tội với cơ quan gây sửng sốt.

Các tạo vật này tượng trưng cho sự tưởng tượng của Miyazaki, với khung xương xoay và nụ cười Etruscan, cảm thấy ngay lập tức âu yếm và nguyên thủy.

Màu, ánh sáng và khí quyển

Một phim Miyazaki hiếm khi dùng bảng màu xanh lá cây hoặc phong phú. Thay vào đó, màu hoạt động như một dấu hiệu cảm xúc. Mục tiêu hàng xóm của tôi [FLT:] rơi vào những chiếc ghế dài trong những chiếc ghế tắm tối, sau đó chuyển sang màu xanh hơn, màu vàng ấm trong chuỗi xe lửa. Ánh nắng mặt trời chiếu sáng, và ánh sáng nhân tạo được thể hiện qua [FLT:] và thường xuyên ghi lại những bộ phim màu đỏ và vàng của nhà tắm, sau đó chuyển sang màu sắc mát hơn, màu sương mù trong chuỗi. Ánh nắng mặt trời chiếu sáng, đèn điện, và đèn nhân tạo được trình chiếu qua các thiết kế và các thiết kế, và các bộ phim điện tử truyền thống truyền thống.

Nước, một mô- đun motif, trình diễn khả năng hoạt động trong suốt và phản ánh của Miyo. Sóng biển của Pyo được tô màu cá và bong bóng, trong khi [FLT: 0] Gió nổi lên [FLT: 1] dùng một loại nước nhẹ hơn, nước sạch hơn cho các chuỗi giấc mơ. Những quyết định này không bao giờ tùy tiện; chúng củng cố tính khí và tính chất trong suốt, từ nghi lễ tẩy uế [FT2] [FLT: T] [FLT] để hủy diệt hình ảnh gây tàn phá [FT].

Kiểu hình trực quan của Isao-sao- hi-o

Khi Miyazaki đi vào hệ sinh thái tưởng tượng, Isao BAR người này sẽ đi vào bên trong. ký hiệu hình ảnh của ông thường được mô tả là tối thiểu, nhưng từ này làm giảm sự cố ý của sự lựa chọn của ông.

Độ sáng và sức mạnh của không gian âm

Một trong những kỹ thuật nổi bật nhất của ông là cố tình sử dụng những chi tiết chính xác và không thể thấy được; ngược lại, việc sản xuất ra trong rửa sạch mềm và thường nổi lên trong không gian trắng.

Trong Câu chuyện về Công chúa Kacana [FLT: 1], ông cho phép vẽ một không gian trống đến cực đoan. Các ký tự thường được phác thảo trong những đường than đá không sơn, tạo nên một chất lượng chưa hoàn chỉnh, thân mật. Kiểu dáng này, được vẽ bởi các tác phẩm của cuộn sách cổ và bản vẽ bằng bút chì của Nhật Bản, truyền đạt niềm vui của Kacalia tại vẻ thoáng qua và sự xa lạ sâu sắc của cô.

Chủ nghĩa thực tế trong điệu bộ và biểu hiện

Khi những con số của Miyazaki nhảy và bay, những nhân vật chính của ông Ni - cô - ni - a có linh cảm là sẽ bị đói kém, từ từ bị thu hút, bị lột vỏ, điều chỉnh kính của họ.

Trong Hàng xóm của tôi là Yamada ), “Gấu trúc truyện tranh ” (FLT: 1, trang web của tôi [FLT: 1],“ Hình vẽ ngắn, có hình dạng mỏng, lung linh động, có màu nước bắn tung, đôi khi vượt quá biên giới của các nhân vật ”. Hình ảnh này phản ánh tính cách lỏng lẻo của tài liệu, yknearma, nhưng cũng phản ánh những chi tiết tự nhiên, bất toàn của đời sống gia đình.

Sự kìm chế về mặt màu và cảm xúc

Các bảng màu của ông thường tránh các sắc thái đa sắc tố bão hòa. Bảng màu của ông nghiêng về phía âm thanh trái đất, màu sắc nhạt, màu sắc nâu, màu sắc công nghiệp của Tokyo. [FLT: 0] Chỉ ngày hôm qua dùng ánh sáng ấm áp, mật ong cho chuyến thăm miền quê của Taeko, tương phản với màu xanh lá cây, màu xanh lục của Tokyo. [FLT: 2] Poko [FLT:] [FLTT:], thường nhầm lẫn cho một ảo tưởng rừng cây Mizaki, thực ra đã sử dụng màu sắc: màu sắc của các cây thuốc lá cây có màu xanh lá cây, màu xanh lá cây màu xanh lá cây, màu xanh lá cây, màu lục hóa, trong khi màu sắc thành thị hóa, màu sắc thành thị, màu sắc của môi trường thương mại, và màu sắc của môi trường thương mại.

Có lẽ sự lựa chọn màu táo bạo nhất của ông xuất hiện trong [Frave of the Firefly ), nơi mà việc đốt lửa ở Kobe không phải là một bãi biển màu cam và đen, nhưng là một ba-lê kỳ dị của các than hồng du và màu đỏ tươi sáng, gần như đẹp trong nỗi kinh hoàng của nó. Quyết định thẩm mỹ này từ chối một cathars dễ dàng, buộc chúng tôi nhận ra khả năng của con người để tìm ra sự thoáng qua giữa sự kinh hoàng và ảnh hưởng hoàn toàn khó chịu và hoàn toàn không thoải mái.

Phân tích so sánh: Hai giám đốc, một phòng thu

Việc đặt Miyazaki và cửa sổ của Miyazaki và cửa sổ của hội nghị địa hạt cho thấy sự căng thẳng cơ bản trong việc nhận diện của Ghibli, ngôn ngữ thị giác của Miyazaki được phổ biến, mời cử tọa đến những thế giới khác có đầy đủ đồ ăn, ảnh hưởng đến di sản của Disney, hoạt hình của Nga và cổ bản đồ sơn dương châu Âu, tất cả đều được lọc qua sự nhạy cảm rõ rệt của Nhật Bản để thay đổi theo mùa, kết quả là một phong cách ưu tiên, sự phong phú và phong phú, khiến cho các phim của ông cảm giác như ngày tháng sống động, chúng ta không bao giờ muốn kết thúc.

Ngược lại, cách dùng ngôn ngữ của ông để tách riêng người khác ra khỏi hệ thống điện ảnh của người ta, và dùng khung để tách riêng ra khỏi những lúc riêng biệt.

Dù có sự khác biệt này, hai giám đốc đã chia sẻ một đường ống sản xuất và một nhóm thiết kế cốt lõi tại Ghibli.

Công nghệ và công nghệ hoạt hình

Miyazaki nổi tiếng là người ủng hộ trung thành vẽ tay, cel-Cel-Cel-Ciffer dựa trên hoạt hình, ngay cả khi ngành công nghiệp chuyển sang các đường ống kỹ thuật số.

Vì thế, ông đã dùng những hình ảnh này để làm cho trang web này trở nên dễ thấy hơn.

Name

Những bộ phim của ông chứa những chuyển động không lời kéo dài, ông Ashiro băng qua cầu, Ashita đi qua một khu rừng, người máy Laputian thức dậy dựa vào việc quét quang cảnh camera và hình ảnh phức tạp. Điều này tạo ra một sự thúc đẩy nhịp nhàng giữa tĩnh lặng và chuyển động, thường bị cản bởi điểm cao của Joe Hisai.

Trong một trường hợp khác, người xem có thể cảm thấy gần gũi hơn với rạp chiếu phim nghệ thuật sinh động truyền thống hơn là với sự đồng cảm sâu sắc, những khoảnh khắc yên tĩnh làm cho gạo lúa mạch và bóng bùn, Taeaf hoa trượt đi, trở thành trung tâm của bộ phim.

Di sản và ảnh hưởng lâu dài

Ngôn ngữ hình ảnh do Miyazaki và Grazaki phát triển đã lan rộng ra ngoài bức tường của studio Ghibli.

Di sản của ông là tinh tế hơn nhưng phổ biến như thế.

Bảo tàng Ghibli ở Mitaka cho thấy rằng những tác phẩm của giới trẻ như Hiromasa Yoneyashi, tự mình pha trộn hai chế độ - những thế giới thầm lặng trong tâm trí của phòng làm việc, cho du khách biết cách nhận diện các triết lý khác nhau này không phải là một sự kết hợp thị giác, mà là một sự hạn chế đầy đủ giữa những cuộc đối thoại và sự hạn chế.

Kết thúc

Phim của Miyazaki là một bữa tiệc cho mắt, một lễ hội về chuyển động, màu sắc và sinh thái mà kéo chúng ta ra ngoài những lĩnh vực kỳ diệu, phim ảnh của ông ấy là một tấm gương cho tâm hồn, một cuộc khám phá ngược về tính dễ dãi của con người thu hút chúng ta vào bên trong, không phải là một cách tiếp cận cao cấp; mỗi người tìm thấy sức mạnh của nó trong việc phóng đại và điều gì mà nó chọn để lại không thấy được.