Hoạt hình di chuyển xa hơn cả hình ảnh bề mặt. Các vũ đạo có chủ tâm của hình ảnh, hình dạng và nhịp điệu cho phép các nghệ sĩ nhúng các thông điệp lớp nói trực tiếp vào tiềm thức. một ngọn nến nhấp nháy, một bông hoa héo, hoặc bàn tay run rẩy của một nhân vật có thể mang một lý luận toàn bộ mà không cần một dòng đối thoại. bài báo này xem xét làm thế nào các kỹ thuật hoạt hình đặc biệt trở thành mạch cho chủ nghĩa tượng trưng, hình thành những câu chuyện kéo dài sau màn hình.

Ngôn ngữ ẩn dụ bằng thị giác

Ở tâm, hoạt hình là nghệ thuật cho người vô tri vô giác, và quá trình đó là một ẩn dụ cho sự sáng tạo, biến đổi và tiềm năng ẩn. Không giống như phim hành động sống động, hoạt hình có thể uốn cong hoàn toàn theo ý muốn của người kể chuyện. Thân hình của một nhân vật có thể phát triển để chi phối khung khi chúng cảm thấy mạnh mẽ, chỉ thu nhỏ lại thành một chấm nhỏ khi sự sợ hãi chiếm lấy.

Khi một nhân vật mang một tảng đá nặng trên lưng, chúng ta hiểu nó là tội lỗi hoặc gánh nặng mà không cần giải thích.

Nguồn gốc lịch sử: Biểu tượng thời ban đầu trong việc vẽ chuyển động

Những phim hoạt hình thời ban đầu được viết ngắn từ những năm 1920 và 1930 đầy những băng mắt hình ảnh với nhiều lời bình luận xã hội. “Gertie the Dinosaur (1914) Không chỉ là một điều mới lạ, mà người khổng lồ lịch sử đã biểu trưng một kỷ nguyên trước đây, phản ánh sự say mê và sợ hãi của công chúng xung quanh khoa học mới về ngành cổ sinh vật học.

Theo truyền thống Đông Âu, những người hoạt họa như Jan vội vàng Ông ta đã đẩy sự dừng lại vào thế giới của sự biểu tượng xúc giác, sử dụng thức ăn mục nát, kim loại rỉ sét, và đất sét bị phá vỡ trong phim như Alice Những người tiên phong đầu tiên đã chứng minh rằng vật liệu và phương pháp hoạt hình của chính mình - sự khô cằn của các vòng quay tay, kết cấu của đất sét, sự mịn màng không tự nhiên của CNI - có thể củng cố thông điệp đã định trước.

Kĩ thuật cốt lõi và trọng lượng biểu tượng của chúng

Mỗi kỹ thuật hoạt họa có sẵn “các văn bản có thể khai thác để đạt hiệu ứng tượng trưng, nhưng phương pháp không bao giờ trung lập; nó định hình cách mà khán giả giải thích các lớp cảm xúc và từ ngữ của câu chuyện.

Khung theo-Frame (rawal Hand- Drawn) Hoạt hình

Khi một nghệ sĩ vẽ từng khung hình riêng lẻ, tinh tế và hình dạng tinh tế có thể phản ánh trạng thái cảm xúc dao động của một nhân vật. kỹ thuật này vượt trội trong việc mô tả những cuộc chiến thân mật và nội tâm. Người khổng lồ sắt Khi từ góc nhìn cơ học sang góc nhỏ hơn, người khổng lồ nhìn thấy nhiều đường nét hữu cơ theo dõi cuộc hành trình của mình từ vũ khí được lập trình đến người thấu cảm.

Các vết bẩn này có thể được tạo ra như những dấu hiệu nhỏ, thêm vào một năng lượng sống, hầu như tuyệt vọng có thể biểu thị sự hỗn loạn hoặc mất kiểm soát.

Hãy ngưng chuyển động và tế nhị về vật chất

Sự khác biệt này có thể biểu thị sự xung đột giữa thực tế và ảo tưởng, hoặc giữa sự sống và cái chết. Coraline (2009) Dùng sự cứng nhắc bẩm sinh của chuyển động để nâng cao bản chất kỳ lạ của thế giới bên kia; đôi mắt nút - vật thể hình học được nhúng trong da sợi - trở thành biểu tượng bản năng của linh hồn bị đánh cắp và tạo ra tình cảm.

Tương tự, những con rối trong nhà của ông Aardman có thể thấy được nỗi đau và nước mắt của chúng Wallace & Gromit Những dấu vân tay trên mặt đất, những dấu vết của những xúc giác con người gợi ý rằng một thế giới sống động nơi mà ngay cả sự nhỏ bé cũng có trọng lượng. sự bất toàn có thể tượng trưng cho sự không tin tưởng, thời gian trôi qua, hay sự mỏng manh của cuộc sống gia đình, như được thấy trong các nhà. Người đàn ông thất thường hoạt hình Cơ thể làm việc.

Hoạt hình máy tính 3D và ảo tưởng hoàn hảo

Đầu năm 3D, CNI thường bị chỉ trích vì cảm giác lạnh lùng, nhựa dẻo, nhưng các giám đốc nhanh chóng học cách biến sự linh hoạt đó thành một công cụ tượng trưng. WALL-E Khả năng điều khiển ánh sáng với độ chính xác toán học cho phép các nhà hoạt động 3D mã hóa toàn bộ môi trường với ý nghĩa đạo đức và cảm xúc những thứ như tội lỗi, những thứ có thể làm cho ta cảm thấy được sự mặc cảm của Chúa trời

Ngày nay, ba chiều cũng có thể bắt chước những kiểu khác để tạo ra các lớp biểu tượng. Người Nhện: trộn các mô hình 3D với các dòng truyện tranh 2D và các chấm Ben-Day, tạo ra chủ đề của nhiều thực tế và phân chia nhân dạng.

Hình vẽ chuyển động và biểu tượng trừu tượng

Một vòng tròn mở rộng bên ngoài có thể gợi ý sự thống nhất hoặc thời gian, trong khi hình tam giác bị bịt có thể biểu thị xung đột hoặc lo lắng. Loại hoạt họa này thường được dùng trong chuỗi tiêu đề và nội dung giáo dục, để chứng minh rằng ngay cả hình ảnh hình học di chuyển theo nhịp độ cũng có thể kích thích cảm xúc sâu sắc.

Thiết kế ký tự như một biểu tượng đi lại

Trong hoạt hình, mỗi nhân vật bắt đầu như một tập hợp các hình dạng, tỷ lệ và các lựa chọn màu sắc mà ngay lập tức gửi điện tín vai trò của họ trong cảnh tượng tượng tượng tượng trưng.

  • Ngôn ngữ hình: Những nhân vật tròn, mềm mại (như Baymax in) Đại hiệp 6 Dự án an toàn, khả năng tiếp cận và nhiệt độ. quảng trường, tòa nhà cao (Ông không thể tin được) cho thấy sức mạnh, sự ổn định và sự cứng đầu.
  • Tỷ lệ và tỷ lệ: Những nét đặc trưng quá lớn, đôi mắt to lớn có thể biểu thị sự ngây thơ hay quyền lực. một nhân vật mà đầu người có tầm nhìn lớn so với cơ thể thường đọc khi còn nhỏ hay bị thúc đẩy bởi trí tuệ, trong khi một khung hình dài, mảnh khả năng gợi ý sự ngu ngốc hay sự khác thường.
  • Chi phí và phụ tùng: Áo choàng có thể che giấu ý định; ngực trần cho thấy sự dễ bị tổn thương hoặc sức mạnh ban đầu. Được thần linh hướng dẫnHẳn Rubaba rất to lớn, trang sức nặng nề và quần áo bó sát, trong khi áo sơ mi và quần ngắn của chị thì biểu trưng cho sự linh hoạt và linh hoạt của chị trong việc thích nghi với thế giới thần linh.

Những thay đổi trong thiết kế nhân vật trong một bộ phim là một trong những thiết bị tượng trưng có hiệu quả nhất, trong đó bảng màu sắc của anh hùng có thể chuyển từ xanh mát sang vàng ấm khi họ có được sự tự tin. Vẻ đẹp và con thú .. hoạt động như là phép ẩn dụ trực tiếp cho sự thay đổi nội bộ.

Tâm lý màu sắc trong những câu chuyện động đến lòng

Màu sắc ít khi là một suy nghĩ dựa trên sự trang trí, nó hoạt động như một la bàn cảm xúc, điều khiển cảm xúc của khán giả và làm mờ đi những thay đổi về mặt âm nhạc.

Đỏ Cùng lúc mã hóa như là đam mê, hung hăng, cảnh báo, hoặc tình yêu tùy thuộc vào bối cảnh. Bên trong ra ngoàiCơ thể đỏ thắm của cơn giận khiến cảm xúc dễ nhận ra ngay lập tức, trong khi đó các quả cầu màu đỏ được tô điểm là những trải nghiệm chính của sự thất vọng. Xanh nước biển có thể biểu thị cả hai sự thanh thản (một đại dương yên tĩnh) và sự buồn rầu sâu sắc (sự buồn bã trong cùng một bộ phim), cho thấy cách một màu sắc có thể mang hai ý nghĩa trong một vũ trụ. Màu Khám phá cách mà những mối quan hệ này được củng cố về văn hóa và rồi bị thao túng bởi những nhà làm phim.

Xanh lá cây Sự ganh tị và bệnh tật là điều tự nhiên. ShrekDa xanh của con quỷ tiutilar biểu thị tình trạng bên ngoài và những người khác cảm thấy ghê tởm với anh ta, chỉ để được lấy lại như một dấu hiệu của sự chấp nhận bản thân. Vàng thường là hơi ấm, lạc quan, hay cảnh báo... cây cầu lạnh lẽo ở trong Cô Cô Cô Khi một bộ phim chuyển đổi từ một bảng màu sôi động, bão hòa đến sự thoái hóa hay đơn sắc, nó báo hiệu sự mục nát, đau buồn, hoặc mất đi danh tính, như được thấy trong những hồi phim tàn bạo của chiến tranh. Hoàng tử Ai Cập .

Bên cạnh các sắc màu tĩnh, tương phản màu là một công cụ tượng trưng năng động. Một áo khoác màu đỏ trong một thế giới đen trắng (như ở Danh sách của ông SchindlerMột ví dụ về hoạt động trực tiếp mà ảnh hưởng lớn đến việc kể chuyện hoạt hình ngay lập tức tập trung mắt và tải mà đối tượng với ý nghĩa. Persepolis Sử dụng kỹ thuật này để cô lập những khoảnh khắc chấn thương hay rõ ràng, biến màu sắc thành ánh sáng trên tâm hồn.

Âm thanh, chuyển động và nhịp điệu của ý nghĩa

Chủ nghĩa biểu tượng trong hoạt hình không chỉ là hình ảnh; thời gian của chuyển động và sự tích hợp của hình dạng âm thanh cách chúng ta hiểu những gì chúng ta thấy. cách một nhân vật đi, tốc độ của một linh miêu, và sự đồng bộ hóa của âm nhạc và hành động tất cả đều góp phần vào ngôn ngữ tượng trưng.

Những bước đi chậm chạp, nặng nề với một âm trầm trọng có thể biểu thị sự sợ hãi, trầm cảm hoặc trách nhiệm to lớn. nhanh chóng, di chuyển nhanh chóng với những âm thanh cao, bồn chồn có thể gợi lên sự lo lắng hoặc năng lượng của động lực.

Vào Kubo và hai dâySự hợp nhất về âm thanh, chuyển động và vật liệu mang chủ đề chính của bộ phim: Kể chuyện như một dạng phép thuật mà cả hai có thể tôn vinh và thay đổi quá khứ. Phòng thu Laika cam kết ngăn chặn chuyển động bằng tay và bên cạnh phép thuật số đảm bảo rằng cuộc đối thoại tượng trưng giữa xúc giác và thực thể tồn tại là trung tâm của công việc của họ.

Comment

Xem xét những bộ phim cụ thể cho thấy cách những kỹ thuật này kết hợp để xây dựng ý nghĩa cộng hưởng, đa ngôn ngữ.

Pixar “bên ngoài của bộ óc — Kiến trúc của trí óc

Bên trong ra ngoài Biến đổi khái niệm tâm lý trừu tượng thành một thế giới hoạt hình đầy đủ, và mỗi lựa chọn được thiết kế củng cố cấu trúc tượng trưng của nó. Bàn điều khiển bên trong trí óc Riley sử dụng những ký ức được mã hóa màu và những quả cầu phát sáng để đại diện cho những trải nghiệm cốt lõi, và sự xám xịt dần dần và phân mảnh của những hòn đảo nhân cách - đảo này, đảo Hockey, đảo Goofball - kịch tính và mất đi nhân dạng. Đặc điểm Pixar chi tiết nghiên cứu tâm lý học đã định hình hệ thống ẩn dụ hình ảnh này.

“ Kinh Thánh đã được thánh linh và thần linh của Studio Ghibli

Sự biến đổi của cha mẹ thành những con heo, một vật tượng trưng có tính cách tượng trưng, một biểu tượng rõ ràng, không thể kiểm soát được sự thèm muốn và mất mát của nhân loại.

“ Vua sư tử của Disney — Vòng tròn của sự sống là vòng quay phản chiếu trực quan

Mặt trời biểu tượng mở đầu phim không chỉ là một cảnh nền đẹp mắt; đó là một cảnh tượng lặp đi lặp lại trong đó cuốn sách về sự tường thuật, tượng trưng cho sự sinh ra, chết chóc và tái sinh của Simba từ thời kỳ son sẻ vàng son qua vùng đất hoang vu màu xám với Timon và “Hakuna Matata ” và trở lại với môi trường bên trong, tượng trưng cho sự ra đời của Kim Tự tháp dưới sự cai trị của Mặt Sẹo, dựa trên sự phân rã màu sắc và sự tỉnh thức về đạo đức.

“ Kubo và hai dây thừng là “Kubo ” — Origami, bộ nhớ và tính kiên định

Khả năng kỳ diệu của Kubo để mang origami đến sự sống biểu trưng cho sức mạnh của những câu chuyện để giữ cho người thân sống sau khi chết. đỉnh cao tượng trưng nằm trên việc thay thế dây đàn (sự điều khiển và mong muốn sở hữu bộ nhớ) với sự công nhận rằng những ký ức như giấy gấp, đẹp đẽ, và không bao giờ thực sự bị hủy diệt, ngay cả khi họ thay đổi hình ảnh.

Sức mạnh bền vững của biểu tượng xúc động

Hoạt hình vẫn là một trong những ngôn ngữ có tính hiện diện và linh hoạt nhất để chuyển tải những câu chuyện tượng trưng phức tạp vì nó có thể cho chúng ta thấy những người vô hình, biến nỗi sợ hãi thành một khu rừng tối, trí nhớ thành một sợi chỉ rực rỡ, và hy vọng vào những lá cỏ đầu tiên được đưa qua bê tông bị nứt. bằng cách hiểu các kỹ thuật - từ màu chọn lọc của một người bình thường đến màu của một người xem nước mắt - nhà giáo dục và người sáng tạo có thể hiểu rõ hơn hoạt động hoạt động hoạt động hoạt động hoạt động của thần thoại hiện đại như thế nào.