Hoạt hình di chuyển xa hơn cả hình ảnh bề mặt. Các vũ đạo có chủ tâm của hình ảnh, hình dạng và nhịp điệu cho phép các nghệ sĩ nhúng các thông điệp lớp nói trực tiếp vào tiềm thức. một ngọn nến nhấp nháy, một bông hoa héo, hoặc bàn tay run rẩy của một nhân vật có thể mang một lý luận toàn bộ mà không cần một dòng đối thoại. bài báo này xem xét làm thế nào các kỹ thuật hoạt hình đặc biệt trở thành mạch cho chủ nghĩa tượng trưng, hình thành những câu chuyện kéo dài sau màn hình.

Ngôn ngữ ẩn dụ bằng thị giác

Ở tâm, hoạt hình là nghệ thuật cho người vô tri vô giác, và quá trình đó là một ẩn dụ cho sự sáng tạo, biến đổi và tiềm năng ẩn. Không giống như phim hành động sống động, hoạt hình có thể uốn cong hoàn toàn theo ý muốn của người kể chuyện. Thân hình của một nhân vật có thể phát triển để chi phối khung khi chúng cảm thấy mạnh mẽ, chỉ thu nhỏ lại thành một chấm nhỏ khi sự sợ hãi chiếm lấy.

Khi một nhân vật mang một tảng đá nặng trên lưng, chúng ta hiểu nó là tội lỗi hoặc gánh nặng mà không cần giải thích.

Nguồn gốc lịch sử: Biểu tượng thời ban đầu trong việc vẽ chuyển động

Những đoạn phim ngắn đầu từ những năm 1920 và 1930 đầy những băng dán hình ảnh có hình ảnh gợi hình, được nhân đôi như lời bình luận xã hội [FLT: 0], phản ánh sự quyến rũ của công chúng và sợ hãi xung quanh khoa học mới của ngành cổ sinh vật học.

Trong truyền thống Đông Âu, những người hoạt động như Janvankmaker ) đã đẩy hình ảnh ngừng chuyển động vào lĩnh vực của chủ nghĩa tượng trưng xúc giác. Những người tiên phong đầu tiên này đã chứng minh rằng vật liệu và phương pháp hoạt động của chính họ - tính hình ảnh của vòng lặp, dạng trái ngược của trái đất [FLT:], làm cho hình dạng vật chất của sự mục nát, sự ham muốn và sự lo lắng. Những người tiên phong này đã chứng minh rằng vật liệu và phương pháp hoạt động của chính họ - tính năng giật dây liên tục, tính chất mềm mại của các hình dạng trái tự nhiên, tính chất mềm dẻo của thông điệp đầu tiên của CI.

Kĩ thuật cốt lõi và trọng lượng biểu tượng của chúng

Mỗi kỹ thuật hoạt họa có sẵn “các văn bản có thể khai thác để đạt hiệu ứng tượng trưng, nhưng phương pháp không bao giờ trung lập; nó định hình cách mà khán giả giải thích các lớp cảm xúc và từ ngữ của câu chuyện.

Khung theo-Frame (rawal Hand- Drawn) Hoạt hình

Khi một nghệ sĩ vẽ một khung riêng lẻ, các hình dạng tinh tế và hình dạng có thể phản ánh trạng thái cảm xúc dao động của nhân vật. kỹ thuật này vượt trội trong việc miêu tả những trận chiến nội tâm và thân mật.

Các vết bẩn này có thể được tạo ra như những dấu hiệu nhỏ, thêm vào một năng lượng sống, hầu như tuyệt vọng có thể biểu thị sự hỗn loạn hoặc mất kiểm soát.

Hãy ngưng chuyển động và tế nhị về vật chất

Hãy ngừng sự chuyển động có thể là một hình ảnh rõ ràng, thực tế tạo ra cảm giác ngay lập tức về thực tế vật chất, ngay cả trong những sự sắp đặt tuyệt diệu. Kỹ thuật này phát triển mạnh mẽ về sự căng thẳng giữa vật thể vật thể và sự chuyển động không thể. [FLT:] [FT:] [FT: 3] (2009) dùng chuyển động có tính chất hơi cứng để ngăn chặn tính chất kỳ lạ của thế giới khác; có lẽ các vật thể nhập vào trong da của người và người bị đánh cắp.

Tương tự như vậy, việc đeo và rơi lệ trên con rối trong mũi của Aardman cho thấy thế giới của con người có trọng lượng ở nơi mà ngay cả những người nhỏ bé cũng có thể bị ảnh hưởng.

Hoạt hình máy tính 3D và ảo tưởng hoàn hảo

Đầu năm 3D, người ta thường chỉ trích một cảm giác lạnh lùng, nhựa dẻo, nhưng các giám đốc nhanh chóng học cách chuyển tính đa dạng đó thành một công cụ tượng trưng. Trong W [FLT: 1] [FLT: 1], bề mặt vô trùng, phản xạ của phi thuyền Axiom tương phản dữ dội với vùng đất bụi bặm, có kết cấu màu sắc của trái đất.

Hiện đại 3D cũng có thể mô phỏng các kiểu khác để tạo ra chủ nghĩa biểu tượng lớp học. Người nhện: vào trong bộ nhện trộn lẫn các mô hình 3D với các dòng truyện tranh 2 chiều và các chấm Ben-Day, hình ảnh hóa chủ đề của nhiều thực tế và nhân dạng bị vỡ.

Hình vẽ chuyển động và biểu tượng trừu tượng

Một vòng tròn mở rộng bên ngoài có thể gợi ý sự thống nhất hoặc thời gian, trong khi hình tam giác bị bịt có thể biểu thị xung đột hoặc lo lắng. Loại hoạt họa này thường được dùng trong chuỗi tiêu đề và nội dung giáo dục, để chứng minh rằng ngay cả hình ảnh hình học di chuyển theo nhịp độ cũng có thể kích thích cảm xúc sâu sắc.

Thiết kế ký tự như một biểu tượng đi lại

Trong hoạt hình, mỗi nhân vật bắt đầu như một tập hợp các hình dạng, tỷ lệ và các lựa chọn màu sắc mà ngay lập tức gửi điện tín vai trò của họ trong cảnh tượng tượng tượng tượng trưng.

  • Ngôn ngữ: ). Quảng trường, khối lập phương (ông không thể tin được) cho thấy sức mạnh, sự ổn định và tính bướng bỉnh.
  • ) Tính năng bị bóp méo ). , mắt bị bóp méo, tay to lớn, có thể tượng trưng cho sự vô tội hoặc sức mạnh.
  • Nữ thần đồng trinh và phụ nữ: [FLT: 1] Áo choàng có thể che phủ ý định; ngực trần cho thấy sự dễ bị tổn thương hoặc sức mạnh ban sơ.

Những thay đổi trong việc thiết kế nhân vật trong một bộ phim là một trong những thiết bị tượng trưng có hiệu quả nhất, bảng màu sắc của anh hùng có thể chuyển từ xanh mát sang vàng ấm áp khi họ có được sự tự tin.

Tâm lý màu sắc trong những câu chuyện động đến lòng

Màu sắc ít khi là một suy nghĩ dựa trên sự trang trí, nó hoạt động như một la bàn cảm xúc, điều khiển cảm xúc của khán giả và làm mờ đi những thay đổi về mặt âm nhạc.

[FLT:] Red , cơ thể đỏ tươi của cơn giận làm cho cảm xúc ngay lập tức có thể thực hiện được, trong khi ký ức hoặc màu đỏ trải qua những kinh nghiệm chính của sự thất vọng. Xanh [FLT:] [FLT:] có thể biểu thị sự yên tĩnh (một đại dương) và sự buồn bã sâu sắc (Sad) thể hiện cách một người có thể mang trong vũ trụ có ý nghĩa riêng lẻ [FT: 6].

Xanh lá cây [FLT: 1] [ Bản chất tự nhiên, ghen tị và bệnh tật. [FLT:], da màu xanh lá cây [FLT:] [FLT:], da màu xanh lá cây ban đầu tượng trưng cho trạng thái bên ngoài của mình và những người khác cảm thấy ghê tởm đối với mình, chỉ được tái tạo như một dấu hiệu của sự chấp nhận bản thân. [FTTT:4] Yel [FLT: FLT: FLT:] [FT:5] [FL:5], NW] thường là dấu hiệu của sự biến đổi, hay sự suy giảm nhiệt, lạc] thường dẫn nhiệt độ, hoặc sự cảnh giác thận trọng [FL] trong [FL]: [t] [t] [t] của một bộ phim vô thức].7].

Bên ngoài các sắc màu tĩnh, tương phản màu là một công cụ tượng trưng. Một áo khoác màu đỏ có ảnh hưởng lớn đến việc kể chuyện hoạt hình, ngay lập tức tập trung mắt và tải các vật thể có ý nghĩa. Tác phẩm được cấu hình như [FLT:] Danh sách [FLT: 1] dùng kỹ thuật này để cô lập những khoảnh khắc chấn thương hoặc làm rõ, chuyển màu sắc thành sự chiếu sáng trên tâm hồn.

Âm thanh, chuyển động và nhịp điệu của ý nghĩa

Chủ nghĩa biểu tượng trong hoạt hình không chỉ là hình ảnh; thời gian của chuyển động và sự tích hợp của hình dạng âm thanh cách chúng ta hiểu những gì chúng ta thấy. cách một nhân vật đi, tốc độ của một linh miêu, và sự đồng bộ hóa của âm nhạc và hành động tất cả đều góp phần vào ngôn ngữ tượng trưng.

Những bước đi chậm chạp, nặng nề với một âm trầm trọng có thể biểu thị sự sợ hãi, trầm cảm hoặc trách nhiệm to lớn. nhanh chóng, di chuyển nhanh chóng với những âm thanh cao, bồn chồn có thể gợi lên sự lo lắng hoặc năng lượng của động lực.

Trong Kubo và chuỗi 2 [FLT: 1], việc tách nhịp điệu của shamisen theo nghĩa đen, tạo ra một liên kết trực tiếp giữa âm nhạc, bộ nhớ, và sức mạnh để định hình thực tế. Sự hợp hạch âm thanh, chuyển động và vật liệu mang chủ đề chính của phim: kể chuyện kể như một hình thức của phép thuật có thể làm cho cả hai sự tôn trọng lẫn biến đổi trong quá khứ. [FT:2] Phòng thu [FT] [FT] [FT] [FT]] [F:]] của phòng thu [FT] [F:] để dừng lại theo sự chuyển động điện tử, chuyển động của phù hợp với sự khéo léo giữa các phương pháp và tính cách tượng trưng.

Comment

Xem xét những bộ phim cụ thể cho thấy cách những kỹ thuật này kết hợp để xây dựng ý nghĩa cộng hưởng, đa ngôn ngữ.

Pixar “bên ngoài của bộ óc — Kiến trúc của trí óc

[FLT: 0] Bên trong [FLT:] biến đổi khái niệm tâm lý trừu tượng thành một thế giới hoạt hình đầy đủ, và mỗi sự lựa chọn củng cố cấu trúc tượng trưng của nó. Bàn điều khiển bên trong tâm trí Riley dùng những ký ức được mã hóa màu sắc và các quả cầu sáng rực rỡ để đại diện cho những trải nghiệm cốt lõi, và sự xám xịt và phân mảnh dần dần của các hòn đảo nhân cách - đảo này, đảo Hockey, đảo Goof Island -- hình ảnh hóa sự trầm cảm và mất nhân cách.

“ Kinh Thánh đã được thánh linh và thần linh của Studio Ghibli

Công việc của chị Chihiro trong nhà tắm rửa, rửa sạch tinh thần hôi thối hóa ra là một thần sông ô nhiễm, trực tiếp bình luận về sự suy đồi môi trường, biến đổi thành những con heo, ăn uống đầy tham lam, là biểu tượng rõ ràng nhưng không kiểm soát được sự thèm muốn và mất mát của nhân loại.

“ Vua sư tử của Disney — Vòng tròn của sự sống là vòng quay phản chiếu trực quan

Mặt trời biểu tượng mở ra cảnh phim không chỉ là một cảnh nền đẹp mắt; đó là một cảnh tượng lặp đi lặp lại trong đó cuốn sách về sự tường thuật, tượng trưng cho sự sinh ra, sự chết và tái sinh của Simba từ thời kỳ con non vàng, qua vùng đất cằn cỗi, màu xám với Timon và “Hakuna Matata ” và trở lại với môi trường bên trong, tượng trưng cho sự ra đời của Kim Tự tôn dưới sự cai trị của Mặt Sẹo, dựa trên sự phân rã màu sắc và sự tỉnh thức về đạo đức.

“ Kubo và hai dây thừng là “Kubo ” — Origami, bộ nhớ và tính kiên định

Bộ phim này dệt lại những tác phẩm nghệ thuật bằng giấy của Nhật vào chính DNA của nó. khả năng kỳ diệu của Kubo để mang origami vào cuộc sống biểu thị sức mạnh của những câu chuyện để giữ cho người thân sống sau khi chết.

Sức mạnh bền vững của biểu tượng xúc động

Hoạt hình vẫn là một trong những ngôn ngữ có tính hiện diện và linh hoạt nhất để chuyển tải những câu chuyện tượng trưng phức tạp vì nó có thể cho chúng ta thấy những người vô hình, biến nỗi sợ hãi thành một khu rừng tối, trí nhớ thành một sợi chỉ rực rỡ, và hy vọng vào những lá cỏ đầu tiên được đưa qua bê tông bị nứt. bằng cách hiểu các kỹ thuật - từ màu chọn phương tiện đến màu của những người xem nước mắt - nhà giáo dục và sáng tạo có thể hiểu rõ hơn hoạt động hoạt động hoạt động của những chuyện thần thoại hiện đại.