Nền tảng của truyền thống: Hình vẽ bằng tay trong phim của Hosoda

Không giống những nhà làm phim xem công cụ kỹ thuật số thay thế cel và giấy, Hosoda nhấn mạnh đến tính chất tối ưu của bút chì và cọ vẽ. Mỗi ký tự ông thiết kế bắt đầu với một chuỗi các khung phím được gắn tay, một quá trình ông tin rằng việc thay đổi cảm xúc vô hạn không thể tái tạo được máy tính. Sự cống hiến truyền thống này đặc biệt hiển thị trong sự yên tĩnh, mỗi giây phút phim được phổ biến trong một bữa ăn gia đình, một đứa trẻ không chắc chắn, không chắc chắn, không có bước đi trôi dạt của bụi hoặc bụi buổi chiều.

Cách tiếp cận của ông với hoạt hình truyền thống cũng mở rộng ra môi trường và nền tảng. Trong [FLT: 0]Wou Children [FLT: 1] [FLT: 1] (FLT:1) Chẳng hạn, cách thức hoạt hình lan rộng của vùng nông thôn được tô điểm bằng tay với màu nước và màu sắc màu sắc và màu guache. Trong khi nắm bắt vẻ đẹp chưa được che giấu của vùng quê Nhật Bản đồ thị trường số và đội của ông dành nhiều tháng phác thảo các làng núi thật, dịch những cuộc nghiên cứu đó sang một thế giới có độ thay đổi theo mùa. nấm tuyết trên các nhánh cây, bộ đệm làm móng trong mùa hè, và để lại những vết nứt dưới chân không có bản đồ vật chất lượng thời gian vô định hình. Tính năng này cho phép sử dụng các bộ phim không có thời gian riêng của máy tính.

Về tính cách, sự phụ thuộc vào hoạt hình truyền thống của Hosoda cho thấy sự co giãn biểu cảm mà các dây cáp kỹ thuật số thường khó hòa hợp. Tính tinh tế của lông mày được nâng lên, sự run rẩy trong bàn tay trước khi chạm đến một bàn tay khác, hoặc sự chuyển động của cơ thể giữa - những khung này được vẽ bởi các nhà hoạt hình như Hiroyuki Aoyama và Takaaki Yamaa. Sự chú ý chi tiết đến các cấu trúc vi mô đảm bảo rằng ngay cả những câu chuyện tuyệt vời nhất vẫn được chứa trong cảm xúc con người. Khi Yuki [Fki] [F: fWi] Trẻ em [L: fL: [L] [L] biến đổi], con gái bị kích thích, và biến đổi chính xác bởi sự biến dạng của các đường chuyển động cơ thể và sự biến dạng của con sói và sự biến đổi tính chất hữu cơ.

Truyền thụ thông tin kỹ thuật số: CGI, Composit, và xa hơn nữa

Mặc dù tận tụy vẽ tranh tay, Hosoda chưa bao giờ né tránh kỹ thuật số tiên tiến, thay vì xem kỹ thuật số là phần mở rộng năng động của bảng màu kể chuyện, dùng chúng để tạo ra những hình ảnh không thể hoặc bị cấm đoán để sản xuất một mình. Những thí nghiệm đầu tiên của ông với CGI trở lại [FLT: 0] Digimon: Cuộc phiêu lưu của chúng tôi: Trò chơi chiến tranh của chúng tôi! [FL: 1] (2000], một bộ phim ngắn có sẵn nhiều câu chuyện về mạng internet ông sẽ hoàn hảo, có cảnh địa hình học, được vẽ hoàn hảo, hình học 3D, được vẽ hoàn toàn khác nhau với sự tồn tại của con người và dưới sự hiện hữu của thế giới ảo.

Trong các tính năng sau đó, Hosoda tinh luyện việc sử dụng sự hợp hạch kỹ thuật số, hiệu ứng ánh sáng, và sự kết hợp nền 3D. [FLT: 0] Chiến tranh , Hosoda đã được tinh luyện như một sự hợp hạch số: vũ trụ ảo màu sắc màu sắc màu của OZ được hình thành đầy đủ như một mô hình 3D được tạo bởi hoạt hình 2 chiều. Cách tiếp cận này cho phép máy ảnh di chuyển qua, chóng mặt, phóng to, và hành động điện tử - đó sẽ không thể đạt được với các bức tranh phẳng. Trong cùng thời gian, gia đình, kịch bản diễn tả toàn bộ hình ảnh truyền thống và tính năng của các tính năng, tính năng của các tính năng hoạt động không thể xác định, và các tính năng phức tạp.

Các tác phẩm sau này của Hosoda đã thúc đẩy sự đổi mới kỹ thuật số hơn nữa. Đối với Belle ), ông đã hợp tác với kiến trúc sư và nhà thiết kế số Eric Wong để thụ phấn cho thành phố ảo của “U, háu quang lớn được xây dựng từ hàng triệu các khối xây dựng được thiết kế theo chu đáo. không giống như hình học của OZ, U được thiết kế để cảm thấy vô cùng rộng lớn và hoàn hảo - nơi mà các kỹ thuật số có thể tự đánh mất trong việc ẩn danh. Các kỹ thuật điện ảnh cũng sử dụng các kỹ thuật chuyển động và mô hình thời gian thực tế trong các thí nghiệm trước khi tính năng hoạt họa và cuối cùng được vẽ ra bởi môi trường kết hợp với các nhân vật hữu hình trực tuyến và sau cùng được cho phép để tìm kiếm các đường ống dẫn điện tử và kết hợp với các kỹ thuật số mà không cần phải sử dụng để tìm kiếm thông tin về kỹ thuật số và tìm kiếm thông tin về các kỹ thuật số.

Một ngôn ngữ có hình ảnh rõ ràng: Làm thế nào Hosoda đốt cháy hai thế giới

Những gì thực sự phân biệt Mamoru Hosoda với những người đương thời sử dụng công cụ số không phải là chính nó mà là nền tảng triết học mà ông mang đến sự kết hợp của họ. thay vì điều trị phong tục và kỹ thuật số như lực đối lập, ông đã sắp xếp một ngôn ngữ hình ảnh thống nhất nơi cả hai kỹ thuật phục vụ lõi cảm xúc của câu chuyện. sự hòa hợp này được đạt được thông qua các kịch bản màu sắc nghiêm ngặt, ánh sáng liên tục, và một đường thẳng chia sẻ mà cầu nối giữa các cel và các yếu tố tạo ra máy tính.

Tạo lớp thực tại và mê tín

Trong Con trai và con thú ), vương quốc con thú khổng lồ của Jutengai là một kỳ quan của xây dựng thế giới mà exempliifications Hosoda (FLT:1). Đường phố thị trường này có nhiều người vẽ bằng tay-con người, lông của họ, vảy, và vải hoạt hình với phát triển truyền thống. Tuy nhiên, cấu trúc mê cung phía sau họ - các cửa hàng, xe tải có đường cong đèn lồng, và mô hình tháp là để quét và các đường ống phức tạp có thể làm ngập toàn bộ hệ thống. Tuy nhiên, các cấu trúc mê cung thường được đặt ở giữa các cửa hàng, có vẻ như là một đường cong màu xanh da màu xanh da trời (có thể hấp thụ được gọi là đường kính: một đường kính 3 chiều) và mô hình chụp bằng cách vẽ bằng tay (v. Một khi chúng ta thấy sự kết hợp với nhau, chúng ta có thể cảm thấy được kết quả là một đường ống dẫn là một đường dẫn đến đường ống dẫn điện ngầm và không bao gồm cả hai đường dẫn đến đường dẫn chung.

Vai trò của xưởng sản xuất chizu

Năm 2011, Hosoda cùng sáng lập Phòng Thu Chizu với nhà sản xuất Yuishiro Saito để đạt được sự kiểm soát sáng tạo hoàn toàn về thẩm mỹ lai giữa người lai. Phòng thu được xây dựng từ mặt đất để tạo điều kiện cho dòng chảy công việc tích hợp nơi các nhà hoạt họa truyền thống và nghệ sĩ kỹ thuật số hợp tác từ giai đoạn đầu tiên của bảng chữ cái. Hệ thống giao tiếp xuyên qua này là hiếm trong hoạt họa sĩ Nhật Bản, nơi có sự phân chia lao động nghiêm ngặt là phổ biến. Tại Chizu, một họa sĩ nền có thể ngồi bên cạnh một họa sĩ cấu trúc ba chiều với một cảnh riêng lẻ, hòa nhập với hiệu ứng sâu của công nghệ kỹ thuật số. Các đường ống này luôn luôn tạo ra một đặc trưng, có tính năng hỗ trợ hữu cơ. Trong không gian chuyển động cơ giới hạn. Một mô hình khác được tạo ra để phỏng vấn thêm về kỹ thuật phức tạp hơn.

Câu chuyện kể qua Kỹ thuật: Bản tóm tắt về tính chất

Đối với Hosoda, sự hợp nhất của kỹ thuật không bao giờ là một cảnh tượng vô cùng phức tạp nó luôn phục vụ một mục đích kể chuyện lớn hơn mỗi bộ phim sử dụng trực quan hai mặt để ngoại hình cuộc sống bên trong của các nhân vật trong của nó, làm cho trạng thái cảm xúc trừu tượng một cách rõ ràng. sự kết hợp này có lẽ là yếu tố tinh vi nhất của câu chuyện kể của ông, chuyển đổi các lựa chọn kỹ thuật thành ẩn dụ cho sự phát triển, kết nối và tự khám phá.

Trong Mirai ), vườn của gia đình trở thành một không gian hình cung nơi thời gian gấp lại tự nó. Những thành viên trong gia đình trẻ Kun [FLT] đã xảy ra trong một thế giới nơi các ký tự vẽ tay tồn tại trong môi trường tăng cường tối đa. Tính toán cộng thêm những tia sáng và thời gian chuyển tiếp để biểu cho sự sụp đổ của thời gian tuyến tính. Những tấm gương kỹ thuật của kỹ thuật phát hiện bộ nhớ và triều đại, gợi ý rằng các liên kết của gia đình tồn tại trong một thế giới hoàn toàn vượt qua. Không có sự định hướng trực quan, không có từ hiển thị thực tế, trong giấc mơ của Kun và không gian.

Tương tự như vậy, sự tương phản rõ rệt trong [FLT: 0] chiến tranh ) giữa sự điên cuồng kỹ thuật số của OZ và sự ấm áp tương tự của gia đình Jinnouchi nhấn mạnh lý lẽ trung tâm của phim ảnh: sự cứu rỗi của nhân loại không nằm trong việc từ bỏ công nghệ nhưng trong việc tái kết nối lại với những liên kết lộn xộn, không hoàn hảo, không hoàn hảo của cộng đồng. hành động cuối cùng, nơi một cô gái vẽ tay, một cô gái gái thời niên thiếu niên thách thức một trò chơi vi rút virus vào trong một thẻ ảo bên trong không gian 3D, là một vi mô hoàn hảo của luận lý giải pháp Hoda - tương tự như sự hỗn loạn cảm xúc.

Sự khám phá của Hosoda về vai trò làm mẹ và sự biến đổi trong [FLT: 0] [FLT] ) [FLT: 1] cũng dựa vào kỹ thuật, sự khám phá đau đớn về cơ thể con người và sự biến đổi trong [FLT: 0] [FLT] [FLT] [FLT] [FTTT] [FTTT], một sự thay đổi thể hiện rõ ràng bằng ánh sáng kỳ diệu, tượng trưng cho sự nuôi dưỡng hai linh hồn hoang dã.

Nghiên cứu trường hợp: Technique in Key Films

Cuộc chiến mùa hè: Siêu hình OZ và vẽ tay

Cấu trúc thế giới đôi Chiến tranh ) ) ) vẫn còn là một hạng tổng quát. Các nhà ở thế giới thực Jinnouchi được tạo ra với nền tảng màu nước và tính cách xa hoa, phong phú, tính cách truyền thống cổ đại nhấn mạnh tính chất mở rộng của gia đình. Trong sự phân biệt sắc nét, OZ là một sân chơi số được vẽ với sự phức tạp không gian 3 chiều và vô hạn. Tuy nhiên, Hosoda nhấn mạnh rằng người dùng hình nhân vật bên trong hình ảnh màu sắc, cho phép người xem các nhân vật yêu thích, ngay cả khi họ đang phân biệt biểu tượng này. Thay vì thế, việc mở rộng hình ảo, nó trở thành một công cụ siêu hình ảnh riêng biệt đối với các ảnh riêng lẻ, và kết quả của một công cụ kết nối giữa các hình ảnh điện ảnh điện ảnh và hình ảnh công nghệ.

Trẻ em sói: Thiên nhiên được vẽ bằng tay và lòng

Bộ phim này được phát hành vào năm 2012 và nền tảng được thực hiện hoàn toàn không có họa tiết điện tử.

Con trai và con Quái Vật: chế tạo lai tạo thế giới

Với Cậu bé và con thú ), Hosoda giải quyết môi trường lai đầy tham vọng nhất của mình cho đến nay. Vương quốc quái vật của Jutengai được xây dựng trên một lớp ký tự vẽ tay [FLT: 1], nền hình học 3D để bắt chước vẽ, và các hệ thống hạt tự chọn cho bụi và khói đèn lồng đèn. Các trình luyện tập, nơi Kyuta spat với Kumatesu, hoàn toàn được tạo ra để nắm được trọng lượng của các tác động của các loại hình ảnh và tác động của các loại hình học, nhưng các sân trong trận chiến tranh 3D được theo dõi các máy ảnh và các máy ảnh hợp kim tự do này. Trong khi các cảnh làm việc liên kết giữa các cảnh với nhau, hãy xác định cách thức hình ảnh thô sơ lược của thế giới tính chất lượng tối thiểu của nó, bằng cách sử dụng để xác định cách sử dụng tính năng lượng tối tăm của con người và kỹ thuật tổng hợp nhất của nó trong quá trình xử lý ảnh tối tăm của nó.

Một chuyến hành trình tàu thời gian

Trong Mirai ), Hosoda trở lại một quy mô nhỏ hơn, cá nhân hơn, nhưng tham vọng kỹ thuật vẫn sâu sắc. Mirai ) , dùng một xe lửa điện tử hoàn toàn được tổng hợp với các hành khách vẽ tay và cửa sổ để tiết lộ dòng thời gian chuyển đổi bên ngoài. Kỹ thuật tổng hợp được giám sát bởi giám sát bởi giám sát hoạt họa sĩ Ryo Horibe, người đã đảm bảo rằng đoàn xe lửa 3D duy trì cùng một dòng thời gian - thiết kế với các ký tự, làm cho không gian sống được như một hình ảnh.

Belle: Một vũ trụ ảo được hình dung lại

[FLT: 0] Belle ) (2021) đại diện cho sự tổng hợp toàn diện nhất của Hosoda về cách làm phim truyền thống và kỹ thuật số. Thế giới ảo của nước Mỹ được hình dung qua một “thành phố được thiết kế theo phương pháp toán [FLTT:1), nhưng cái tôi thay đổi của Suzu là vẽ tay và rồi lập bản đồ lên một giàn khoan 3D, để giữ những thay đổi tinh tế trong biểu hiện trên khuôn mặt truyền cảm xúc của cô.

Di sản và ảnh hưởng của kiểu lai giống Hosoda

Cách kể chuyện độc đáo của Mamoru Hosoda, dệt từ sợi tơ của truyền thống nghệ thuật hàng thế kỷ và sự đổi mới kỹ thuật số đã không thể xóa bỏ được, đã để lại dấu ấn không thể xóa bỏ trong hoạt hình toàn cầu. qua việc làm phim trên khắp châu Á và phương Tây, trích dẫn tác phẩm của mình như là bằng chứng rằng sự tiến bộ công nghệ không cần xóa bỏ các tác động của con người.

Ảnh hưởng của ông có thể được thấy trong các sản phẩm mà có thể tự tin kết hợp các yếu tố 2D và 3D để biểu hiện kết thúc, từ những tính năng tiêu khiển gần đây của Netflix cho những đoạn phim độc lập, nhưng di sản thật của ông có thể là cách ông định nghĩa lại vai trò của giám đốc: không chỉ là một người quản lý các bức ảnh, cảm xúc và kỹ thuật.