Phòng thu Ghibli chiếm một vị trí duy nhất trong phim ảnh thế giới. phim ảnh không chỉ là những tính năng hoạt hình; chúng được thiết kế bởi vũ trụ có tay, nơi mà ngay cả một cơn gió mang cảm xúc. và Suzuki, chưa bao giờ coi công nghệ thay thế cho kỹ năng nhưng là mở rộng của nó. tư duy này cho phép Ghibli giữ được sự khéo léo của nghệ thuật tương tự và sự đổi mới kỹ thuật điện tử trong khi đồng sáng tạo với công cụ máy tính, và thậm chí cả công nghệ màu sắc, khi nó đã được yêu cầu để thay thế công nghệ này, trong một thế giới công nghiệp sáng tạo, và sáng tạo, và nó cũng đã giúp duy trì sự trung thực trong một thế giới công nghiệp phát triển nhanh chóng.

Triết lý của cây bút chì

Trước khi khám phá mặt kỹ thuật số, cần phải hiểu tại sao Ghibli vẫn còn gắn chặt với toàn bộ cơ thể, và ngay cả một hình vẽ nhỏ trong khung hình có thể truyền tải sự sống.

Cách tiếp cận này cho các ký tự Ghibli một chất lượng hữu cơ kỳ lạ. Một nhân vật như Chihiro trong Được thôi không chỉ di chuyển, mà còn rùng mình, vấp ngã, và do dự theo cách mà người ta quan sát được thay vì được thiết kế. Chất lượng quan sát đó là cố ý. Nhóm của Miyazaki thường từ chối ghi lại chuyển động hoặc soi mình, tin rằng nó giới thiệu tính chất mịn mà xóa đi sắc thái cảm xúc. Thay vì thế, nhà hoạt động thực tế học nghiên cứu phong trào thực sự, đặt một người phụ nữ lớn tuổi lên đầu của mình, rồi sau đó chuyển động lại bộ nhớ và thở ra bộ nhớ.

Nguồn gốc của trái tim màu sắc của Ghibli

Một điều quan trọng là vẻ bề ngoài của nền văn hóa. Sự phân chia nền của Ghibli giống như bức tranh đã ăn. Trong , các nhà vẽ nghệ thuật dùng [FLT [FLT:] màu ) [một màu sắc của Nhật] (một màu nước dùng trong suốt màu giống như màu gruache) trên giấy để xây dựng thế giới. Tác giả hàng xóm của tôi [FT: 0], màu [FLT:] [FLT:],], màu sắc mặt trời [FLT: 1] được xây dựng bằng lớp phủ bóng loáng rõ ràng và mờ, chiếu sáng độ sâu màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc điện số, không thể tái tạo một màu nền hay là một chi tiết lớn, thường cho phép vẽ hay một chi tiết màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc nét, thậm chí là một màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc nét, hơn là một màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc, hơn là một màu sắc màu sắc của màu sắc màu sắc, một màu

Giám đốc Isao- cột buồm đã đẩy xa hơn nữa. Câu chuyện về Công chúa Kacania , ông chọn một bản phác thảo, màu nước và màu than mà cố tình để lại những dòng chưa hoàn thành. Đối với các nghệ sĩ nền làm việc với kỹ thuật ướt, cho phép sắc tố chảy máu và nở hoa, buộc toàn bộ bộ phim vào việc rửa mực Nhật Bản truyền thống.

Sự xuất hiện yên tĩnh của mực và sơn số

Quan hệ của Studio Ghibli với các công cụ điện tử bắt đầu với một lời tuyên bố lớn nhưng với một vấn đề thực tế: sơn sơn ve trở nên khan hiếm và nguy hiểm về môi trường. Hình vẽ truyền thống được vẽ trên mặt trái của các hình chữ thập (FT: 0) với sơn hóa học [FTT1] đã trở thành một điểm thay đổi. Đối với thời gian đầu tiên, việc sản xuất cel, và công việc cần thiết để sơn tay hàng ngàn vel là vô cùng lớn. Bộ phim truyền thống [FL: 0] Công chúa [FL] [FL] [FLK] [FL] đã tạo ra một số hiệu ứng sơn đặc biệt: một số màu sắc không thể làm được sáng tạo ra bằng cách sơn đặc biệt: trong khuôn khổ [FT], bản đồ họa] có thể làm ra một số hiệu ứng sơn đặc trưng cho phép [FT] và không có hiệu quả hóa kỹ thuật số màu sắc].

Màu sắc số không tự làm bản vẽ số - các nhà hoạt họa vẫn vẽ mỗi khung trên giấy. Các trang web quét được tô màu bằng bút và bảng tính, nhưng các nhà vẽ màu thường là cùng một nghệ sĩ đã từng sử dụng sơn cel màu sắc màu màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu sắc màu vào phần mềm, bảo tồn màu sắc sắc tinh tế và tránh mặt phẳng, nhựa đã gây tai họa vào đầu hoạt họa kỹ thuật số ở nơi khác. Ghibli đã tạo ra các màu sắc tùy chỉnh mô phỏng độ mịn nhẹ của các đường sơn, và thường để lại một kết cấu giấy màu sắc màu sắc màu mờ nhạt trong cuối cùng. Vật liệu này đảm bảo không bao giờ chuyển đổi.

Tính toán: nơi các lớp gặp nhau

Nếu màu sắc số là một nâng cấp âm thầm, thì việc nén lại đã trở thành một bộ khuếch đại sáng tạo. Những bộ phim hiện đại ở Ghibli có thể dễ dàng có hàng chục yếu tố: nền được sơn bằng tay, vài bộ phận ký tự, hạt bụi, mưa, lửa, và sương mù. Trong thời đại cel, tạo ra sự thoái hóa hình ảnh và cần thiết phải làm việc tỉ mỉ trên một giàn xếp đa máy tính. với các công cụ tính kỹ thuật số như Adobe Afters hay độc quyền, nghệ có thể kết hợp tất cả các lớp không mất mát và điều chỉnh ánh sáng, và bóng tối, và thời gian thực sự.

Điều này cho phép các hiệu ứng hình ảnh trước đó. Trong Thành trì di chuyển ) [FLT: 1], lâu đài ti vi là một hợp nhất của nhiều bộ phận cơ học, mỗi phần đầu tiên được vẽ trên giấy, sau đó lắp ráp và hoạt hình như một cột khói, hơi nước và chuyển động có thể được thêm vào một cách liền mạch.

Chị Miyazaki ngần ngại ôm CG

Tuy nhiên, những phát biểu công khai của ông về CGI là nổi tiếng, có lần ông nhận xét sau khi xem một hoạt hình được tạo ra bởi AI là “một sự xúc phạm đến sự sống.

Có lẽ sự kết hợp hữu hình nhất của CG xảy ra Người nam và người Heron ). Sự kết hợp có thể thấy được nhiều nhất của bộ phim [FLT: 0] Người nam và người Heron ). Người trực tiếp [FLT: 1]. 2023). Người ta thấy bộ phim có những bộ khung khung hình chữ C (người dịch thuật) và, hầu hết là những hình bột nhào tròn, rồi sơn trên các mô hình của dây chuyền màu sắc màu sắc, nhưng họ dimecolor là người lai, người lai, và mỗi lần cuối cùng là một bộ phận quay của người, nhưng cũng cho thấy cách thức vẽ của công nghệ: [Fu] không bao giờ có thể hiện các chuỗi sản xuất được chính thức sản xuất của công nghệ điện tử, và các loại hình tròn, mà người khác, và cũng không bao giờ tiết lộ ra cách thức vẽ được: [Fu] cách thức vẽ cuối cùng [Fu], đoạn văn bản đồ vật liệu], theo định dạng của công nghệ [T], đoạn văn bản đồ vật liệu]: [T], cấu trúc chính thức của công

Thí nghiệm 3DG: Earwig và phù thủy

Không bàn luận về Ghibli và các công cụ kỹ thuật số hoàn tất mà không nói đến tính năng 3D CG đầu tiên của studio, [FAwig và phù thủy ) (202020) của bộ phim được biên tập bởi Goro Miyazaki. Bộ phim được tạo ra hoàn toàn bằng cách sử dụng các nhân vật và môi trường riêng lẻ, một sự ra đi cực đoan. Phản ứng nghiêm trọng đã được trộn lẫn với văn hóa nội bộ của Ghibli. Miroyaki, theo một cách truyền thống mới, các nghệ sĩ trẻ hơn cần thiết để phát minh. Bộ phim được tạo ra với một nhóm nhỏ và có sự huấn luyện về mặt đất.

Tính chất thực dụng này - sypered các dự án khác nhau trong khi cho một đội nghiên cứu toàn bộ CG - thiết lập mẫu lớn hơn của studio. Ghibli không tập trung quá trình của nó xung quanh một công nghệ duy nhất. Các dự án khác nhau có nhu cầu khác nhau, và băng ghế dài của ngành thủ công cao cấp cung cấp quyền tự do để chọn. [FLT: 0] Các bản in của studio. [FT: 0] Các bản in lại từ Cartoon Brew [FLTLT:1] về giai điệu [FL2], và thời gian chính xác để làm cho [FL:] phát triển [FL2] [FL2] [FL: FL] [FL:].T]

Duy trì sự tiếp xúc giữa con người trong đường ống số học

Một trong những nỗi sợ lớn nhất của studio là “sự lo sợ lớn nhất của các công cụ trợ giúp từ thung lũng không thiên nhiên, họ đã tạo ra một đường ống nơi mà các xe tự động bị hạn chế. Chẳng hạn, ở giữa vẫn còn được vẽ bởi tay. Nhiều studio hoạt hình thương mại sử dụng phần mềm để tạo ra khung trung gian, nhưng các nhà sản xuất của Ghibli vẽ mỗi khung trên giấy, hướng dẫn bởi các biểu đồ thời gian xác định làm thế nào chuyển động hoặc giảm tốc độ.

Tương tự, khi các nhà tô màu hóa học làm việc trên trang phục của nhân vật, họ không dùng xô đầy màu sắc, mà dùng bút bút chì [FT: 0] để bắt chước hướng của một cây cọ sơn, để lại những biến thể tinh tế. Các nhà lưu trữ các kiểu màu sắc và kỹ thuật số, vì vậy màu xanh dương của bầu trời đêm Totoro có thể được tham khảo. [FT: 0] Mở rộng [FLT] [FT1], để lại những biến thể tinh vi, quét và tô màu sắc phần mềm mà Ghibli và làm tự do trong năm 2016, bao gồm những tính năng như:“ thiết lập hoạt hình trước khi vẽ và các thuật toán được hoàn chỉnh, bằng cách tổng hợp của công nghệ gamma và các thuật toán học đã hoàn chỉnh, nhưng không phải là một phương pháp tổng hợp với các thuật toán tổng hợp của nó.

Thiết kế âm thanh và bắt tay số

Thiết kế âm thanh của Ghibli rất tương tự với tinh thần - nhiều hiệu ứng chung quanh là foley - nhưng bản ghi chép, biên tập và trộn hoàn toàn kỹ thuật số. Bản nhạc của ông Hisai được ghi lại, nhưng chúng được đặt ở vị trí siêu đẳng và không gian để khớp với hình vẽ tay. Trong [FT: 0] Bản ghi âm [FL: 0] Những con sóng [FL1], tiếng gầm của cơn động đất được ghi lại bằng tiếng người và tiếng của người bắt chước chúng theo tiếng ồn của trái đất. Trong [FLT: 0], tiếng ồn của các hình ảnh vẽ tay và tiếng ồn của các hình ảnh của các hình ảnh điện tử được bảo tồn tại khắp nơi.

Một mẫu cho các ngành công nghiệp sáng tạo

Phương pháp của Studio Ghibli đã trở thành một tham khảo cho các phòng thu khác và thậm chí cho các trường thiết kế bên ngoài phim ảnh. Ý tưởng rằng bạn có thể áp dụng các công cụ kỹ thuật số một cách tích cực để hiệu quả - thu thập, biên dịch tài sản - trong khi thiết kế tay là một phương pháp học được công nhận. Các nhà phát triển trò chơi điện tử vẽ các họa tiết được vẽ tay cho các mô hình 3D hoặc kiến trúc sư phác thảo các khái niệm ban đầu trên giấy trước khi chuyển sang CAD, để giải thích cùng một triết lý. Bài học quan trọng là thời điểm mà công nghệ định đoạt được sự cân bằng nghệ thuật đã mất. Bằng cách giữ cho giám đốc và các nhà sản xuất, sử dụng các thiết kế cuối cùng của một thiết kế máy tính, không phải là một công cụ sản xuất của một tập đoàn sản xuất cao. [Fasec: [Faps-Fations]

Tương lai của công trình lai tạo của Ghibli

Với Miyazaki bây giờ trong khoảng 80 tuổi và phòng thu chuyển các baton cho các giám đốc trẻ hơn, câu hỏi về việc làm thế nào mà Ghibli sẽ tiến hóa công nghệ. Các studio đã được cố tình chậm phát triển, thích giữ cho đơn vị sản xuất nhỏ và các mô hình tập sự còn lại nguyên vẹn. Các giám đốc mới như Hiromasa Yoneyashi ([FLT: 0] Khi Marnie [FT:1) đã được [FT: 1) phát triển với các công cụ số nhưng vẫn được đào tạo dưới hệ thống cũ. Những bộ phim tương lai có thể sẽ thấy nhiều kết hợp hơn về nền tảng di chuyển của máy ảnh, đã được chứng minh là không ổn định. Ở thời điểm [FTT], không có dấu hiệu ứng tay, mà không thể là dấu hiệu lực, khoảng thời gian duy nhất [phụ đề, 20] và cũng không có thể giải phóng các ký tự: yếu tố không có dấu hiệu tổng hợp với các ký tự khác nhau [Fn] cho phép sử dụng].

Có lẽ chỉ số gợi ý nhất là Bảo tàng viện viện viện tranh vẽ bằng tay ở Mitaka, Tokyo, nơi trưng bày các hình ảnh hoạt hình, tranh nền và bảng tường thuật cùng với đồ chơi quang học tương tác như Zoeoetrops. Cửa hàng quà tặng này bán những bưu thiếp có nền móng được sơn bằng tay.

  • Những khung khóa vẽ tay và ở giữa vẫn là nền móng.
  • Mực và sơn khắc điện tử thay thế các khe độc mà không phải hy sinh kết cấu.
  • 3D CG được sử dụng một cách tiết kiệm cho các động tác cơ học và máy ảnh phức tạp.
  • Phần mềm tùy chỉnh tạo độ sâu khí quyển mà không làm phẳng ảnh.
  • Chia sẻ nguồn mở Mở rộngToonz lan truyền triết lý đường ống của Ghibli trên toàn cầu.

Phòng thu Ghibli không phải là một sự thỏa hiệp mà là một vũ đạo có chủ tâm, mà là một vũ đạo, bằng cách xem mỗi công nghệ được thêm vào như một cái cọ thay vì một động cơ mới, phòng thu bảo đảm rằng các bộ phim của nó được đặt trong một nhà tắm của các linh hồn hay một pháo đài di chuyển - luôn luôn cảm thấy như chúng được thổi vào màn hình bởi một con người.