Isao Miyazaki, người sáng lập sự tưởng tượng của Studio Ghibli, đã dành sự nghiệp của mình để thiết kế những bộ phim hoạt hình thách thức ranh giới của phương tiện trung gian. trong khi Hayao Miyazaki thường thu hút trí tưởng tượng của công chúng với những chuyến bay của ảo tưởng, thì bong bóng của người tạo ra một con đường yên tĩnh nhưng sâu sắc không kém phần sâu sắc, bắt nguồn từ sự tôn trọng sâu sắc của văn chương và tài liệu sáng tạo. tính năng cuối cùng của ông Câu chuyện của Công chúa Kara [FLT: 1] (FL1): (Tiếng cười), một phương pháp vô nghĩa của triết học và sự hiểu biết về cảm xúc) đứng như thể hiện đại của ông đã thể hiện rõ ràng, một bài thuyết của triết học đã biến đổi 10 thế kỷ thành một sự mất của người Nhật thành một sự suy ngẫm và một cái giá trị vô lý và một cách thức của cả một cách thức hình ảnh, và một cách nhìn nhận hình ảnh, và một cách tính chất không có thể hiểu về thời gian.

Nguồn gốc thời xưa của một chủ nhân thời nay

Để hiểu được thành quả của công việc này, trước hết người Nhật phải hiểu nguồn gốc: Câu chuyện về Bamboo Cutter ), lời tường thuật xưa nhất của Nhật Bản, sau đây là một người cắt tre tầm thường, sáng chói bên trong một cây cỏ rực rỡ.

Quyết định của anh cho thấy mình không thích hợp với những điều thông thường, nhưng nhiều giám đốc đã dựa vào những yếu tố tưởng tượng của truyền thuyết; ông chọn phóng đại sự mâu thuẫn về tình cảm.

Một triết lý thích nghi dựa trên lẽ thật cảm xúc

Trong các cuộc phỏng vấn, ông nhấn mạnh rằng sự thích nghi nên thu lại tinh thần của khí hậu nguyên thủy (nó là cảm xúc) và [FL:2) chỉ hôm qua [FL:2] [FT] mới chứng tỏ sự ưu tiên cho việc giải thích nội dung, phân chia và dung giữa các chất lỏng và quá khứ. [T] [TTTTT] [TTTC:] [TCT], [TCTCL],], [TCL],] ngày hôm qua [FTT] đã cho thấy cách tiếp cận này [FTTTT] đã được dùng để chỉ ra một cách tiếp cận.

Những hình ảnh này phản ánh cách bộ nhớ của bộ phim, thay vì một cuộc diễu hành về phương diện tuyến tính qua các sự kiện, câu chuyện lướt giữa các mùa, những lúc vui mừng và tuyệt vọng, và đột nhiên nhảy vọt theo thời gian.

Vẽ bằng chữ Imperman: Nước màu gây mê

Khía cạnh trực tiếp và ấn tượng nhất của Câu chuyện về Công chúa Kacania ) là kiểu hình ảnh, bỏ qua các đường nét mỏng và đánh bóng các đường nét sắc nét của hiện đại để ủng hộ một vẻ đẹp thô, vẽ tay, nước màu sắc. Đây không phải là một sự lựa chọn kể chuyện có chủ đích phản xạ qua mỗi khung hình. Rửa nhẹ nhàng màu, cọ vẽ hữu hình, và các cạnh chưa hoàn chỉnh kích thích vẻ đẹp và tính linh hoạt của chủ đề trong phim ảnh.

Người phụ nữ này là một người phụ nữ có khả năng làm việc với đạo diễn tác vụ nghệ thuật Kazuo Oga, một cộng tác viên lâu năm tên là Ghibli, được biết đến nhờ nghệ thuật nền văn hóa của ông, chụp những thay đổi tinh tế của ánh sáng và mùa ở vùng nông thôn Nhật Bản. cùng nhau họ cải tiến một phong cách cảm thấy giống như là mực sumi-e colliding với hoạt họat họat họa hiện đại. Kết quả là một ngôn ngữ hình ảnh mà tự nhiên trở thành một nhân vật. Hoa nở hoa như nước mắt, chăn tuyết trong đau buồn, và màu xanh lá cây xanh lá cây của vườn tre gần như gây ra đau đớn.

Đội hoạt hình đã sử dụng một quá trình lai, vẽ một đường thẳng thô, biểu cảm trên giấy và rồi quét và tô màu chúng để giữ cảm giác cứng hơn. Các nét vẽ này thường run rẩy và mờ nhạt hơn, như thể bị bắt vào giữa sáng tạo. Khi Kacana chạy qua các cánh đồng, hình dạng của cô hầu như tan biến vào cảnh; khi cô bị giới hạn trong cung điện, các đường nét này ngày càng cứng nhắc và hạn hơn. Kỹ thuật này, được các nhà nghiên cứu hoạt hình [FL: 0] trang [FL: 1], đã được cho phép nói chuyện về một bài thơ ít được đánh bóng.

Độ bão hòa của thời gian và trạng thái kinh nguyệt

Sự lựa chọn đó cho thấy bộ phim có nhịp thở, cơ bản là thời gian đẩy nhanh trong những khoảnh khắc vui mừng và co lại trong những lúc đau buồn, từ chối tuân theo logic đồng thời. chất lượng không thẳng này đặc biệt được thấy rõ trong cảnh bên dưới bông hoa anh đào, nơi mà một điệu nhảy đơn giản chuyển hóa thành một sự tăng tốc màu sắc và chuyển động, ngưng tụ của sự khao khát vào phút.

Bộ phim cũng dùng một phương pháp diễn giải thơ ca để miêu tả câu chuyện trong một truyền thống kể chuyện cổ xưa trong khi đồng thời phá vỡ nó.

Nói chuyện với một công chúa câm

Trong lời miêu tả nguyên thủy, công chúa phần lớn là một hình ảnh thụ động, được định nghĩa bởi vẻ đẹp rực rỡ và sự ra đi của nàng.

Sự tức giận của cô ấy khi được đối xử như một tài sản được đánh giá cao bên dưới bề mặt, chỉ phun trào trong những lúc đau khổ riêng tư.

Giá không ngờ của sự đẹp đẽ và văn minh

Một sợi chỉ được dệt trong suốt quá trình thích nghi là sự phê bình của cách mà cảnh sát xã hội và sự giao tiếp về vẻ đẹp của phụ nữ. Kacania được ngưỡng mộ vì vẻ bề ngoài của cô nhưng chưa bao giờ được nhìn thấy như một con người.

Âm nhạc và sự yên lặng

Joe Hisaishi ghi điểm câu chuyện về công chúa Kacana là một trong những tác phẩm bị gạch dưới và chính xác về cảm xúc. Nơi mà sự hợp tác của ông với Miyazaki thường có những chủ đề quét dàn nhạc, ở đây ông dùng những dây đàn piano nhỏ nhất, lẻ, và những nhạc cụ truyền thống như [FL:] [FL:3] và [FT:] [FT:] [FT: fuhaki] [FUhhhahhah:] âm nhạc [FL: 5]; thay vì thế, người nghe, cảm thấy như những gì ám ảnh, một nửa các hình ảnh, một bản nhạc, một bản nhạc, một nửa của tiếng nhạc, không bao giờ có thể chịu nổi] chạy qua các hình ảnh mạnh mẽ của mặt trăng.

Một điều quan trọng là sự im lặng có thể là âm thanh biểu cảm nhất trong phim ảnh. và nó nâng bộ phim lên mức độ bi kịch lớn nhất.

Nền văn hóa chính đáng và sự hòa hợp toàn cầu

Bộ phim này vẽ lên trí tưởng tượng của Thần Đạo, nơi có những linh hồn ngự trị trên từng cây, đá và dòng suối, và ranh giới giữa thiên nhiên và siêu nhiên là linh hoạt.

Đồng thời, bộ phim cũng nói một ngôn ngữ chung. nỗi đau khi rời khỏi nhà, sự phấn đấu chống lại vai trò đã định trước, và nỗi đau nhớ về một sự toàn vẹn là cảm xúc vượt qua văn hóa.

Di sản: Lần đánh răng cuối cùng của một bậc thầy

Câu chuyện về Công chúa Karania ) đã mất tám năm để sản xuất và gần như phá sản vì phương pháp lao động mạnh mẽ của nó. Khi công bố, nó đã treo cổ trên các đường biên giới của nghệ thuật vẽ và mô phỏng cảm xúc. Trong một ngành công nghiệp đang ngày càng được thống trị bởi sự hoàn hảo của người dân, sự bất toàn của người dân, như một người hùng của người đàn ông có vẻ đẹp cực đoan.

Các nhà nghiên cứu và luận văn học (FLT:3) bình luận [FLT: 0] ) và Mạng lưới thế giới [FLT:] , như những người viết [FLT:], đã phân tích rộng rãi các bộ phim và vị trí của nó trong truyền thống dân Nhật.

Sự trở lại vĩnh viễn của một chuyện tầm phào

Đó là một hành động của ngành khảo cổ học về văn hóa và cảm xúc, khám phá ra những nỗi đau và vẻ đẹp bị chôn vùi trong bản gốc và cho họ sức mạnh của sự bất toàn tay, sự linh hoạt của trí nhớ, và những từ im lặng, ông tạo ra một bộ phim có cảm giác như một ký ức sống, thở ra những hình ảnh cuối cùng nhìn lại trái đất, và làm cho chúng ta cảm thấy phấn khởi, không còn là một bài học đạo đức, nhưng có thể rút ra một bài học về một bài học về mặt đạo đức, mà không thể hiểu được từ một câu chuyện lâu về quá khứ, có thể làm mờ đi một câu chuyện mờ nhạt hơn.