Một số phòng thu hoạt hình điều khiển sự sùng kính hình ảnh mà Studio Ghibli thích. Một vẫn còn từ bất kỳ bộ phim nào của nó có thể gợi lên một bộ nhớ cảm giác: hơi ấm và ẩm của một khu rừng; gỗ mát mẻ, bóng láng của một hành lang tắm; trọng lượng của lọc ánh sáng qua một cửa sổ làm việc bụi bặm. Năng lượng này được tạo ra đầu tiên từ nền văn hóa được sơn tay. Trong một ngành công nghiệp lâu trước đây đã bao gồm môi trường sơn số, và văn bản có tính chất cao, các nghệ sĩ của Ghibli vẫn uốn cong trên những tờ giấy nặng, các lớp đất bằng lớp màng với lớp lông và chất liệu nhuộm màu sắc được tạo ra như một màu sắc được nhớ đến như một màu sắc.

Ethos sơn tay trong kỷ nguyên kỹ thuật số

Vào cuối những năm 1990, hầu hết các phòng thu lớn đều hướng về mực, sơn và hình nền. Ghibli, được tổ chức nhanh chóng để vẽ lại các giọt giấy có hình chữ được sơn bằng tay. Miyazaki nhiều lần đã lập luận rằng hình ảnh được tạo ra bởi máy tính thiếu vắng sự sống — những hình ảnh tinh tế của một cái bàn chải, nước nhỏ, sự kiện có tính ngẫu nhiên. Tuy nhiên, những khuyết điểm này không phải là dấu vân tay của con người.

Nền tảng trực quan: Ảnh hưởng và bảng màu Ghibli

Sự kiện ông Kiyazaki có nguồn gốc từ những nguồn tài liệu phong phú, từ những nguồn tài liệu có nhiều nguồn gốc, ông Miyazaki, từ những vùng nông thôn ở Âu Châu, các làng thuộc vùng Alsatan, những vùng ven biển Croatia, những vùng duyên hải của Croatia, những vùng nhạy cảm rõ ràng của Nhật Bản, có thể thay đổi theo mùa và chuyển động.

Nền tảng của người Ghibli

Từ bảng câu chuyện sang văn lệnh màu

Mỗi nền được sinh ra trong giai đoạn của bảng, Miyazaki đích thân vẽ hàng ngàn bản vẽ, bản phác thảo thô, có giá trị và độ bão hoà có thể hỗ trợ nhịp đập của máy ảnh, hướng ánh sáng, và trọng lượng của một bức ảnh, bộ phận nghệ thuật nhận được những bố trí này và bắt đầu phát triển những màu sắc thô, gọi là những bức tranh nhỏ, để khám phá những bức tranh này, để xem những hình vẽ màu sắc, giá trị và độ bão hoà có thể giúp cho các giai đoạn đánh bại.

Vật liệu: Giấy, chất nhuộm và chổi

Các vật liệu được chọn với sự cẩn thận như các cấu trúc. Nền được sơn trên giấy màu nước nặng, có màu sắc cao màu sắc dòng Archten hay Fabriano - cắt vào khoảng 50 đến 70 cm. Các tấm trải giường được nhúng, trải trên một tấm gỗ để ngăn chặn việc chảy nước bọt, và phủ với một ánh sáng sơn dưới lớp da hoặc cường độ cao để giết các nền trắng trắng trắng trắng trắng trắng trắng rõ ràng và thiết lập một nền tảng. Các dấu này được làm từ khoảng cách ban đầu, thậm chí các vệt và nở hoa, sẽ thì thầm qua các lớp gỗ. Các lớp sơn vẽ đá từ lớp phủ lên mặt trời để lau thật sâu, thỉnh thoảng dùng một chất liệu sơn chống màu sắc và chất lượng trong suốt cả hai màu sắc đặc biệt.

Làm sạch lớp và rửa mặt trong suốt

Trung tâm của kỹ thuật này là một quá trình thiền định chậm chạp, có thể được xây dựng từ sáng đến tối, các nghệ sĩ dùng nước biển mỏng, trong suốt rửa sạch màu sắc, để mỗi lớp khô hoàn toàn trước khi cộng thêm vào một lớp khác.

Hình họa và vẻ đẹp của những điều không dự tính

Để tránh sự linh hoạt của bề mặt hoàn toàn được kiểm soát, các họa sĩ Ghibli cố tình mời người ta đến tai nạn. Tinh thể muối rải rác trên một ngôi sao tinh thể ướt — lý tưởng cho tuyết hay ánh sao. Một mảnh mô được đục thành những lá sơn ẩm, giống như cây cỏ hoặc đá. Bàn chải khô được dùng để tạo ra những hạt gỗ cũ, trong khi khạc với một cái bàn chải cứng hoặc độ hỗn độn của một bức tường.

Quét và ống dẫn pha

Một khi bức tranh hoàn tất, nó được scan ở mức độ cực kỳ cao để thu mọi sắc thái — hạt giấy, những biến thể nhỏ màu sắc, sự nở hoa của cạnh màu sắc màu. Tập tin kỹ thuật số sau đó phục vụ như lớp dưới cùng trong quá trình tính toán, với tính năng hoạt họa được đặt ở trên cùng. Những người tô màu của Gihibli làm việc tỉ mỉ để phù hợp với bảng màu của thế giới sơn, để một hình bóng mờ trông giống như là ở cùng một nơi có ánh sáng và bầu khí quyển.

Những nghệ sĩ định nghĩa vùng đất Ghibli

Một vài tên tương đồng với đặc điểm của hãng vẽ tranh. Oga [FLTT:1], giám đốc văn hóa nền trên nhiều nền văn hóa cổ điển thời ban đầu, dành nhiều tháng phác thảo không khí ở vùng nông thôn Nhật Bản để thu hút tinh thần của vùng nông thôn “Guro. Bức tranh của ông được ăn mừng vì những màu xanh đậm, ẩm ướt — bạn có thể cảm thấy hơi nóng mùa hè tăng từ ruộng lúa mì, phương pháp nghiên cứu về nước màu xanh, theo sau là những hình ảnh của bộ nhớ thật, nơi mà người ta đã thêm vào những bức tranh khác [FTTTTTTTTTTTTT] — gần như là những chi tiết về việc sản xuất dưới lớp đất khô, và những chi tiết nhỏ có thể làm sao chép lại trong các chi tiết nhỏ của các chi tiết trong các bức tường bằng gỗ, và những chi tiết nhỏ hơn thế này, không phải là những chi tiết về việc làm sao chép lại những chi tiết trong quá trình tổng hợp với màu da màu của cây, hoặc về màu sắc của cây, mà người đã được cho phép tẩy màu sắc, hoặc về màu sắc, hoặc về

Nền tảng là Narrative: Ba trường hợp nghiên cứu

“ Người láng giềng của tôi Totoro, háu ăn — Rừng là thánh đường

Hình nền của “cây thông, cây thông, cây cối của tôi có lẽ là loại nước được trang trí bằng lớp màu xanh lá cây, được tô màu nhiều màu sắc hơn, sơn trên lá cây và đất ẩm ướt.

“ Bị đuổi khỏi nhà tắm như một lớp Mê - si

Trong “Nhà tắm siêu nhiên có hình dạng siêu nhiên, phòng tắm bằng gỗ được làm chủ một nghệ thuật dựa trên tường, mỗi phòng đều kể một câu chuyện: phòng hơi chứa đầy rau và bình bụi, phòng tắm chính có xà gỗ chạm trổ, ban công riêng treo trên biển bạc. đội ngũ của Yoji Takeshige đã thiết kế một cách thống nhất về thiết kế hợp hạch của người Nhật, phòng hơi nước có chi tiết về Victoria, và ngay cả nhà tắm hơi nước, tạo ra một con lai giống như một cặp hỗn hợp mà người ta cảm thấy quen thuộc và mất phương tiện liên kết với nhau.

“ Hưởng thụ thành phố Howl — Sự lãng mạn của Âu Châu trong việc làm việc

Những bức tranh này được vẽ ở những vùng đất hoang sơ và những bầu trời nhỏ ở Đức, phác thảo những khung cây và hoa muối, tạo ra những hình bầu trời khô, làm cho những bức tranh có hình bầu dục bằng hơi nước được làm bằng tay. bên trong những căn phòng đầy những dụng cụ kỳ diệu, sách vở và những mảnh giấy được trang trí một cách ấm áp, được tạo ra một cách ấm áp, đứng phản chiếu trong môi trường nóng bức của chiến tranh và bên ngoài những cảnh chiến tranh, nơi ẩn náu của thế giới đầy dẫy sự căng thẳng và sự căng thẳng giữa những nơi ẩn náu của thế giới trung tâm.

Màu sắc là grammar

Một cảnh tách biệt có thể được tô màu xám indigos và nhà hiền triết câm, trong khi một khoảnh khắc hòa giải đốt cháy thành các chres giàu và sáng màu sắc, không phải là công trình đoán trực quan; nó được vẽ một cách có hệ thống qua một kịch bản màu — một loạt các biểu đồ được sơn màu sắc theo dõi vòng tròn cảm xúc của toàn bộ phim.

Bảo tồn, triển lãm và bảo tàng Ghibli

Những bức tranh nền là những đồ vật mỏng manh, được lưu trữ trong kho lưu trữ về khí hậu, thỉnh thoảng được thiết kế để xem trước công chúng. Bảo tàng ) tại Mitaka, Tokyo, được thiết kế như một nền tảng để đi bộ trong khí hậu — kính màu, cầu thang xoắn ốc, một vườn bao gồm những bức tranh gốc — và nó thường xuyên trưng bày những bức tranh có thể dựa vào và thấy những hình vẽ thật, lớp sơn, kết cấu của trang giấy, trang web đặc biệt trưng bày, như “Sự xuất hiện của nghệ thuật, hàng trăm công trình về hình tròn, về các loại hình bao gồm cả những cuốn sách có chất lượng cao, gồm cả những chi tiết về nghệ thuật và kỹ thuật tối ưu, và những chi tiết nhỏ hơn [VT], những chi tiết nhỏ hơn, những chi tiết về nghệ thuật nghệ thuật và tài liệu tham khảo sát viên của công nghệ [FT].

Ảnh hưởng và tương lai của khung được sơn

Sự cam kết của ông Ghibli về việc vẽ nền tương tự đã diễn tả nhiều hơn là hoạt họa, nhưng các nhà phát triển trò chơi đã trích dẫn màu nước như là nguồn cảm hứng cho các tước vị như “Nhà sản xuất các tước hiệu ánh sáng và“ Okami, các nhà hoạt động tâm linh, trong khi vô số các nhà hoạt động cố gắng sao chép lại cảm giác hữu cơ của tinh thần và ngũ cốc giấy, nhưng tương lai của ngành thủ công vẫn còn không chắc chắn.

Một nghệ sĩ xuất thân từ trường đại học Ghibli đã dành nhiều năm học tập, học cách kéo dài giấy, pha trộn sự nặng nề của một sự thay đổi màu sắc. trong khi một vài studio bên ngoài Ghibli có thể có được một nguồn tài nguyên mạnh mẽ như vậy, ảnh hưởng vẫn tồn tại trong các xưởng, sách nghệ thuật, và một cộng đồng các họa sĩ truyền thống đang học những phương pháp này.

Tài nguyên để học hỏi sâu sắc hơn

Những sách về nghệ thuật đề cập ở trên đưa ra những bản sao và ghi chú chi tiết về quá trình, chẳng hạn như “Nước của những giấc mơ và sự điên rồ cho thấy môi trường làm việc của phòng thu — nghệ sĩ nghiêng người qua bàn, những bình nước đục, sàn nhà có sơn, và những bản tin như [FLT: 0] Những người vẽ tranh [FLSBS] [FL: 1] cung cấp sự phân tích sâu sắc về vật liệu và tiếp cận, với những cảnh bị hư hỏng của các công trình khác nhau trong các công trình sản xuất quốc tế, thỉnh thoảng được dẫn dắt bởi các tác phẩm nghệ thuật in trên các lớp vải nhựa, và không có gì có thể làm cho thấy những mảnh giấy có tác phẩm nhựa, nhưng không có gì trong khi họ có thể nghiên cứu những mảnh giấy có thể tìm thấy những mảnh giấy mềm và những mảnh giấy có màu sắc của các tác phẩm nhựa, không có tác phẩm nhựa, và không có gì trong suốt một bản thảo mộc âm dưới lớp vải mềm, có thể tìm thấy những mảnh giấy có thể tìm thấy những mảnh giấy có thể làm cho ra những mảnh giấy có tác phẩm có tác phẩm có tác phẩm có tác phẩm có tác phẩm

Sự tích lũy chậm của màu sắc trong suốt, sự cố tình bao bọc của các kết cấu ngẫu nhiên, tầm nhìn sâu sắc của mỗi họa sĩ — tất cả đều âm mưu xây một cầu nối giữa thế giới của người xem và một hình ảnh, mỗi vết xước của một cây cọ khô, mỗi bông hoa muối trên sắc tố ướt, một dấu ấn không thể xóa được của bàn tay con người.