Hoạt hình của anh Makoto Shinkai năm 2016 Tên (Tiếng cười)Kimi no Na walà một bộ phim có độ dài lớn nhất mọi thời đại trước khi được đánh dấu bởi những công trình sau này của Shinkai. Tên sử dụng những câu chuyện kể mang tính tượng trưng để kể chuyện bằng gương và giải thích những câu chuyện văn hóa bền vững này, tạo ra một cửa sổ trong danh tính Nhật Bản mà vượt xa màn hình.

Hậu cảnh văn hóa và thiêng liêng: Thần Đạo, thiên nhiên và liên kết

Để nắm được trọng lượng tượng trưng của bộ phim, trước hết người ta phải hiểu nền văn hóa mà bộ phim đang đứng. Tên không chỉ được đặt ở Nhật Bản mà còn được xây dựng từ một thế giới quan bắt nguồn từ Thần đạoThần đạo dạy rằng kami Quan điểm của thuyết vật lý linh này làm tan chảy ranh giới giữa con người và môi trường, và bộ phim hình dung ra rằng nó phân tán chính cơ chế của sự hòa hợp với nhau.

Trung tâm của điều này là khái niệm của musubi“ Bà ngoại của chị ” là chị Hitoha giải thích rằng bộ phim này nâng từ một đồ họa lên một khuôn khổ triết học, như được bà của chị Dusha giải thích, là từ cổ xưa cho những sợi chỉ thắt chặt, nút thắt và cũng nói về dòng thời gian, ám chỉ những mối liên kết vô hình gắn kết người ta, địa điểm và những khoảnh khắc với nhau.Name) Điều này xuất hiện trong suốt câu chuyện, là những biểu hiện cụ thể của ý tưởng này. Kimihimo Một công việc truyền thống được miêu tả một cách cẩn thận như là bàu và em gái của bà tạo ra những sợi dây xoắn và nối liền với nhau, cuối cùng trở thành dây đeo cổ tay của Taki, một sợi dây thần kinh hình ảnh nối với nhau trong không gian, một sợi chỉ màu đỏ theo nghĩa đen kết nối những người yêu thích với nhau bất kể hoàn cảnh.

Đơn phương không ý thức và vẻ đẹp của sự xuyên qua

Nếu musubi là cột sống cấu trúc của phim đơn không nhận thức Thường được dịch là “sự đồng cảm với mọi thứ, tức là sự đồng cảm với mọi thứ, đơn không nhận thức là một người nhẹ nhàng buồn khi chứng kiến vẻ đẹp tạm thời của cuộc sống hoa anh đào rơi xuống, lá mùa thu chuyển, sự trôi qua không thể tránh khỏi của thời gian. Tên không chỉ bao gồm tính thẩm mỹ này mà còn ghi vào mỗi lớp tường thuật.

Bộ phim này được miêu tả là “người chiếu ánh sáng, tượng trưng cho cảnh quang thiên văn một chiều, rất ngoạn mục vì nó phù du, nhưng bộ phim này lại làm tan vỡ sự thán phục của thiên thể bằng cách nối kết vẻ đẹp của thiên thể với thảm họa sắp xảy ra - mảnh vỡ này sẽ tách rời và xóa sạch thị trấn Itomori. Tên Các kênh nó để tạo ra một sự khẩn cấp không được rõ ràng.

Việc xử lý bộ nhớ này củng cố chủ đề này: Sau khi cơ thể bị xóa bỏ, cả chị Duuha và chị Taki bắt đầu quên tên, gương mặt và ngay cả những kinh nghiệm họ chia sẻ.

Sự phân chia truyền thống và hiện đại

Cảnh quan văn hóa của Nhật Bản thường được định nghĩa bởi sự căng thẳng giữa vùng nông thôn và đô thị, tinh thần và thế tục, tập thể và cá nhân. Tên Hãy vẽ sự ma sát này trực tiếp vào hai nhân vật chính, dùng cơ thể để vẽ nên một công cụ để nối lại sự phân chia.

Taki Tachibana, một cách ngược lại, tượng trưng cho tham vọng đô thị thúc đẩy giới trẻ người Nhật đương thời. ngày của ông đầy những người đi học, làm việc bán thời gian, và sự hối hả của thành phố. tính cách của ông là brash và mục tiêu, phản ánh một xã hội mà đánh giá cao nỗ lực và sự tự cải thiện. nhưng Tokyo của Taki không được mô tả như một vùng đất hoang vu của chủ nghĩa tiêu dùng; nó được thu hút rất nhiều, với những nền tảng chi tiết của Shinjuku và Yosuya mà tôn vinh vẻ đẹp của cuộc sống đô thị. bằng cách có hai nhân vật này đi trong đôi giày của mỗi người khác, Shinka kêu gọi sự hòa giải phóng của các cột trụ văn hóa này thông qua cơ thể của giáo, thông qua kinh nghiệm của giáo, sự giải phóng của giáo hội của giáo hội, thông qua thành phố Takha, và cả hai nghi lễ của người Nhật phải học về danh tiếng Nhật, và cả hai cách nhận ra rằng cả hai đều là một nghi thức của người Nhật phải học về sự tôn giáo của người Nhật phải nhận thức của cả hai cách nhận ra rằng sự tôn trọng lẫn tôn trọng lẫn tôn giáo của người

Nghi lễ, Sa - lê và thân thể giống như bình thường

Không phân tích Tên Gia đình Miyamu đóng vai trò là Miko (các cô gái trinh nữ) tại một đền thờ Thần Đạo địa phương, nơi họ thực hiện những nghi lễ làm lu mờ ranh giới giữa đời sống thường ngày và thần thánh. Name Trong phim, chị chị chị chị chị Duha thực hiện hành động này trong một lễ hội công cộng, một khoảnh khắc mà những người xem hiện đại có thể thấy lạ. nhưng nghi lễ mang trọng lượng tượng trưng sâu sắc. trong Thần Đạo, cơ thể không phải là một đường dẫn cho kami. hành động nhai và dâng hiến một phần của mình cho các vị thần là một hành động truyền giáo sâu sắc, ràng buộc cá nhân với cộng đồng và với lĩnh vực tâm linh.

Khi Taki uống kichikamike mà chị Duuha đã chuẩn bị nhiều năm trước, thời điểm này là một bước ngoặt của thuyết Euchariist. nó là một hành động của sự nuốt chửng theo nghĩa đen phá vỡ ranh giới thời gian. lợi ích đại diện cho một mảnh của linh hồn của Tausha - hơi thở, bản chất của cô ấy - và bằng cách tiêu thụ nó, Taki không chỉ là cảm nhận quá khứ mà còn là một sự trao đổi thiêng liêng mà là một sự trao đổi thiêng liêng mà thống trị cơ thể và cho phép cuộc chạy đua đối đầu với thời gian cuối cùng. điều này miêu tả một thực hành truyền thống để trở thành một phép ẩn dụ về các cách liên kết và duy trì trí nhớ, thậm chí là duy lý khi quên đi.

Sao chổi, động đất và chấn thương tập thể

Được thả vào năm 2016, Tên đến chỉ 5 năm sau khi Trận động đất và sóng thần ở Đông Nhật Bản năm 2011 Một thảm họa đã cướp đi gần 20.000 sinh mạng và gây ra khủng hoảng hạt nhân Fukushima. trong khi Shinkai nói rằng ông không hề lập ra một bộ phim thiên tai, bóng của 3/11 treo lơ lửng trên câu chuyện.

Điều làm cho bộ phim trở nên khác biệt là câu chuyện về sự hồi phục và giải cứu trước tiên. Tên Sự di tản khỏi đảo Itomori, được cổ vũ bởi những lời cảnh báo tuyệt vọng của bà, và được bạn bè và gia đình bà giúp đỡ, là một hình thức của sự thỏa mãn, một dạng của mong muốn, một lịch sử khác mà trong đó bi kịch không phải là cuối cùng, và sự mất mát có thể được cứu nếu chỉ có những mối liên hệ đúng đắn trong thời gian.

Dấu hiệu đỏ của định mệnh và chu kỳ của thời gian

Thời gian vào Tên Cấu trúc không tuyến tính, với các dây thần kinh không thẳng đứng, với các dây thần kinh cơ thể được dệt trong khoảng cách ba năm mà các nhân vật chính lúc đầu không biết, buộc khán giả phải tham gia vào sự mất phương hướng. sự rối loạn này hoàn toàn tương tự như dây kumilo mà Mutha dệt. lời giải thích của Hitoha là “dòng giống như một sự biến đổi, kết nối con người là sự biến đổi, dòng thời gian là sự phân chia giữa nghệ thuật, sự kết nối giữa con người và vũ trụ.

Cảnh hoàng hôn đỉnh cao trên vành của miệng núi lửa katawaredoki Trong câu chuyện dân gian, khi trời tối là thời điểm tối, khi ranh giới giữa người sống và thế giới thiêng liêng mỏng đi, và phim này có nghĩa đen là cho phép ý tưởng của bà Tauha và Taki vượt qua thời gian và cuối cùng gặp mặt nhau; khi ánh sáng mặt trời tan biến, thì thời điểm đó cũng vậy, họ cố gắng viết tên của nhau trên tay, nhưng bút của Taki thì lại bị rách nát vì mực không có một số liên kết bằng tay.

Quan điểm nam và sự đồng cảm xã hội

Khi ở Nhật Bản, người ta cho rằng những người trẻ tuổi ở trong cơ thể của Taki có thể làm hỏng suy nghĩ nhút nhát của mình, tại trường học và với cha của cô, nói thẳng thắn và nói những lời lẽ thô lỗ, hành vi của người đó chọc giận những người đồng nghiệp của mình, mang lại sự thông minh về cảm xúc thiếu thốn, nơi mà phụ nữ trẻ thường được mong muốn là nói năng mềm mại và dễ gần gũi.

Từ chối hiển thị của không gian trống

Một yếu tố thường xuyên được xem xét trong Tên là cách nó sử dụng ma Trong thẩm mỹ của Nhật Bản, Ma không chỉ đơn giản là sự vắng mặt, mà còn là một khoảng thời gian sống động tạo hình dạng và ý nghĩa cho những gì bao quanh nó.

Cộng đồng, bổn phận và sự thu nhóm

Lên đỉnh Tên Dù có thể làm việc để đến gặp chị Duusha, nhưng đó là những người bạn của chị Taku, chị Tiessee và chị Sayaka, người đã thực hiện kế hoạch này để làm mất điện và phát sóng một cảnh báo sai lầm về việc sơ tán.

Căn cứ trên toàn cầu một cách cụ thể

Tên Bộ phim đưa ra một tầng lớp cao cấp trong việc những câu chuyện địa phương có thể phổ biến như thế nào bằng cách giữ chân thành với nguồn gốc của chúng. những nghi thức phức tạp, sự căng thẳng nông thôn, sự thẩm mỹ của đơn giác không biết được - những điều này không phải là những phát triển kỳ lạ nhưng là động cơ của câu chuyện. khán giả trên toàn cầu phản ứng với cảm giác đau đớn của sự mất mát và khao khát, ngay cả khi họ không cố ý ghi nhớ các tổ chức thần kinh hoặc triết học. điều này gợi ý rằng những câu chuyện văn hóa, khi được vẽ bằng nghệ thuật, nói về điều kiện chung của con người.

Lời cầu nguyện cho sự kết nối

Trong những giây phút cuối cùng của nó, Tên Để lại cho khán giả một câu hỏi: “Tên của bạn là gì? ” Misha và Taki, bây giờ người lớn, vượt qua nhau trên những cầu thang song song ở Tokyo, cảm thấy sức kéo của một điều gì đó bị lãng quên.

Bằng cách kết hợp các biểu tượng, nghi lễ và nhịp điệu yên tĩnh của tự nhiên, Tên Nó đưa ra bản đồ văn hóa về giá trị của người Nhật, sự đồng cảm, sự tôn kính đối với những ngôn ngữ phù du và sức mạnh bền vững của mucomi. đối với những người xem sẵn sàng nhìn xa hơn những hình ảnh lộng lẫy, bộ phim trở thành một sự suy ngẫm về cách mà một xã hội nhớ, cách nó chữa lành, và cách nó giữ trong tên của những thứ mà họ yêu thích nhất.