Ngôn ngữ trực quan của ông Shinichir Watanabe

Shinichir Watanabe nổi lên như một giọng nói định nghĩa trong một hàng hải trong cuối những năm 1990, không bằng cách bỏ các hội nghị hoạt hình trên truyền hình nhưng bằng cách coi mỗi tập như một phim thu nhỏ. [FLT: 0] Giọng nam nhi Bebop [FLT: 1], , [FMT], [Furami 32], [FLoo [FLT:], [FLT:], [FLTLT:],], [FLMMMMMMMMMM], [FAMMMMMMMMMMMMMMM] [FAMMMMMMM], [FAMMMMMMMMMM], [FAMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM [F [FAMMMMMMMMMMMMMMMMMMM], [FAM

Góc camera hình quyền lực

Ông đã chọn những góc nhìn bên ngoài trạng thái tâm lý của một nhân vật hoặc cân bằng năng lượng cảm nhận của một cảnh. Trong [FLT: 0] chàng trai Bbop [FLT: 1], chọn góc xuất hiện đầu tiên bên trong trạng thái tâm lý của nhân vật hoặc cân bằng năng lượng cảm nhận được. Trong [FLT: 0] chàng trai bbop [FLT: 1], họ có thể tạo ra một nhân vật đầu tiên trong bối cảnh Bbogel - phát hiện ở bên dưới khi anh dựa vào những vật có sức mạnh thường thấy được. Trong trường hợp này, các thiên sứ quay trở lại, có thể ra dấu hiệu yên tĩnh, bất chấp chức năng đứng yên tĩnh, không ai đứng riêng, không dành riêng cho tính năng anh hùng, nhưng có thể làm nhân vật này có thể tạo ra một nhân vật hay vô lý. Trong trường hợp của máy ảnh, các thiên sứ, quay phim Vic-asell, hướng về phía trên kính hiển thị kính hiển thị không gian và không gian hẹp, hướng về phía trước ống kính hiển thị kính hiển thị kính và không gian hẹp.

Những quan điểm khác nhau về hướng này, làm co lại những nhân vật chống lại môi trường rộng lớn hoặc cô lập chúng trong những lúc thất bại.

Những góc nghiêng về đường chân trời và được dùng một cách dễ dàng nhưng hiệu quả để đánh dấu sự xung đột tâm lý [FLT: 0] [FLT: 0] trong mục đích kiểm soát [FLT: 1], tên môi trường bị đặt trong khoảnh khắc sụp đổ, sự tách rời khỏi đường kẻ tình cảm, sự mất phương hướng về thể chất của các trận chiến.

Sự phân chia và kiến trúc về sự chú ý

Ông Watanabe và những người cộng tác chủ chốt - nhà thiết kế nhân vật chính của ông là Toshihiro Kiwamoto và nhà thiết kế cơ khí Kimitoshi Yamane - sáng chế các hợp tác thiết kế hướng con mắt đến sự hạn chế và mục đích đầu tiên.

Đường dẫn dẫn dẫn đến là để kéo người xem vào khung cảnh hoặc hướng đến sự thật cảm xúc của nhân vật. Hành lang dài của Bebop, đường nông thôn [FLT: 0], đường [FLT: 0], hướng về phía trước [FLT: 1] [FLT: 1], đoạn đường hầm điện ngầm của Tokyo trong [FLT] , đường dẫn nông thôn [FLT:], tất cả đều kéo con mắt, tạo một cuộc hành trình không gian để kể chuyện trong gương. Ngay cả nội thất, khung cửa sổ, và xây dựng đường dẫn đến sự cô lập của đường dây liên kết giữa hai bên trong cơ quan hay mối quan sát của Spike.

Không gian tiêu cực là một dấu hiệu khác của cách nhìn nhận thị giác của ông Watanabe. Các ký tự thường được đặt ở một cạnh cực đoan của khung, để lại phần còn lại của cơ thể thở. kỹ thuật này làm tăng sự căng thẳng trong lúc đứng yên và phóng đại cảm xúc trong lúc tách biệt. Khi Spike rời chiếc Bbop cho lần cuối cùng, cảnh bắn vào tay, là cảnh đứng một mình, bị chiếm lĩnh bởi vùng trống phía sau cô ấy, một khoảng trống nói to hơn bất cứ hộp thoại nào khác.

Độ sâu của việc thao tác trường, mặc dù phần lớn là sản phẩm của kỹ thuật hoạt họa thay vì chọn ống kính, tạo ra một trật tự rõ ràng của sự chú ý. Các yếu tố mặt đất - vành của một ly Sakê, cạnh của đèn treo - thường bị mờ đi trong khi khuôn mặt của một nhân vật còn sắc nét, hoặc ngược lại. Sự tập trung chọn lọc này hướng dẫn phản ứng của người xem mà không cần thiết phải có hộp thoại ngoại cảnh. Làm mờ nền trong một cuộc trò chuyện thân mật trong phần [FL: 0] gs [FL1] trên bề mặt [FL1] [FL1], hoặc ngược lại. Tính năng chọn lọc này hướng dẫn phản ứng của người xem, khiến người xem cảm thấy không cần thiết đến sự riêng tư và mong manh động.

Khung chuyển động

Máy quay của Watanabe hiếm khi được giữ yên, Pans, pingers, theo dõi các bức ảnh, và obs pulcuff phun năng lượng động học phản chiếu các bản nhạc jazz và hip-hop, được tạo ra xung quanh một loạt các thiết bị quay nhanh - thu nhỏ các câu chuyện của ông.

Theo dõi các hình ảnh có nhiều chức năng. Trong [FLT: 0], camera theo dõi [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT:] khi chạy qua rừng [FLTT: 1], các động tác theo dõi theo dõi dài theo dõi khi các nhân vật theo dõi trên đường đi, di chuyển qua các cảnh vật đi ngang. Trong suốt bài hát “Bearbox Banmit], máy quay theo sau khi chạy Fuu, các máy quay chậm chạp để phát hiện các đoạn văn bản quay đĩa nhạc và sau đó, các nhạc sĩ sẽ tự động trả lời.

Whip xoay quanh các cảnh với màu mờ, gợi lại những cắt giảm nhanh chóng của phim New Wave. Khủng bố trong mục Bản cư trú sử dụng những cảnh này trong chuỗi giám sát, chuyển đổi từ hình ảnh phân tích giống máy bay không người lái sang máy ảnh giám sát cấp đường phố, củng cố bầu không khí hiện tại của loạt. Sự chuyển động bất ngờ này đủ để người xem nhận biết họ chỉ là những mảnh vỡ lớn hơn, ẩn giấu hình ảnh.

Các hình ảnh trên không và các phong trào giống cần cẩu mở rộng môi trường trong khi duy trì bối cảnh cảm xúc. Con chó không gian đấu tranh trong [FLT:] khủng bố [FLT: 1] [FLT: 1], quét góc nhìn của Tokyo chuyển tải hình ảnh của cả màn hình nền lẫn bầu trời trái đất đều mờ mờ, đặt ba lê cơ khí trong vũ trụ rộng lớn, lãnh đạm. Trong [FL:2] [FL:2] Thao tác [FL:], quét qua trực thăng chuyển tải hình ảnh của hệ thống điện tử Tokyo để tạo môi trường xung quanh bị phá hủy và mỏng manh. Những quan điểm này nhắc nhở người xem kịch bản có tính riêng trong hệ thống lớn hơn.

Màu sắc là kiến trúc cảm xúc

Tập hợp màu của Watanabe được sắp xếp tỉ mỉ như danh sách chụp của mình. Mỗi loạt được đặt theo một bảng màu có độ chính xác, thay đổi phản ứng với tâm trạng và chương. [FLT: 0] Chương trình này được sắp xếp tỉ mỉ [FLT: 1] [FLT: 1] Rửa không gian [FLT: 1] trong số các tập hợp của nó bằng cách trộn màu xanh lạnh, cam, màu tím, màu tím - màu lục phân có thể chuyển tải sự hoang vắng và kiệt sức.

Trong , các phép tương phản ấm áp và mát mẻ được trưng bày với mục đích tượng trưng. Trong vai trò và giao thức giao thoa đầy màu sắc , Fuu-pink-pink-king ấm áp phân biệt cô với bộ đồ lỏng lẻo của Mugen, màu xanh dương và màu xanh đậm tối tối của Jin; sự phân biệt màu sắc là ngắn gọn ngay lập tức cho bản chất tương phản của họ. Khi các ký tự đến một thời điểm khám phá cá nhân, ánh sáng thường chuyển hướng về màu vàng hoặc màu vàng hoặc màu sắc đen gợi ý một cảnh yên bình hay thoáng. Cuối cùng [FLboy] [FUw] [FUw], bew] [FL], màu vàng, màu vàng của trụ sở ánh sáng và ánh sáng của tập đoàn xe màu vàng, phát ra ánh sáng của ông, trước khi ông giảm bớt màu vàng, ánh sáng và ánh sáng của một cách nhanh chóng mặt của ông chiếu sáng và ánh sáng của ông chiếu sáng của đoàn xe màu vàng, chiếu sáng và ánh sáng của ông.

Chủ nghĩa biểu tượng màu thường được kể ra thay vì phổ biến. Trong [FLT: 0] khủng bố trong tác động [FLT: 1], sự lặp đi lặp lại của màu trắng từ đồng phục của các nhân vật chính cho đến các ký hiệu cảnh báo hạt nhân trắng - các chủ đề của sự bảo mật kỷ nguyên và lãng phí. Tương phản với các tín hiệu khẩn cấp, xung qua chuỗi như một lời cảnh báo đi ngược lại với sự tự mãn của công chúng. Trong [FL: 2] Kid trên đường dốc [Fope], màu xanh lá cây màu xanh và màu nâu, các cửa hàng màu nâu, ghi nhớ được nhiều hơn từ các tác phẩm của cửa hàng đã được tạo ra từ các tác phẩm của bộ lọc này.

Sự lựa chọn màu sắc của ông Watanabe được thông báo bởi một truyền thống điện ảnh có giá trị biểu hiện qua sự thực tế nghiêm ngặt. Ảnh hưởng của ma cà rồng phim ảnh, với bóng bóng bóng tối cao, là không thể nhầm lẫn, nhưng cũng không thể nhầm lẫn được, sự cường điệu của các bộ phim điện ảnh Ý (FL: 0) và mặt trời trắng xóa của phim Mỹ thời 1970. Thay vì để cho các công cụ màu sắc điều khiển bảng màu, các giám đốc nghệ thuật thường sử dụng những giọng điệu hơi trái tự nhiên để nâng cao sự thật hơn sự chính xác về hình ảnh.

Ánh sáng và cảm xúc bị ảnh hưởng

Ánh sáng trong công việc của ông Watanabe không phải là một điều làm cho người ta hãnh diện, nhưng có mục đích là nhờ ánh sáng của cây thông, ánh sáng từ những chiếc mặt và khoảng trống để trở thành những chiếc máy bay phản chiếu, một kỹ thuật mượn từ bức tranh cổ điển và rạp chiếu phim tội phạm Mỹ.

Cách chiếu ngược lại là một động tác lặp đi lặp lại, thường được dùng để biến đổi các ký tự thành hình dạng rõ ràng trong những lúc then chốt.

Nguồn ánh sáng thực tế [các nguồn sáng sáng ban mai, đèn pin, đèn neon, biển hiệu số] được tích hợp trực tiếp vào khung để thúc đẩy ánh sáng. Trong chàng trai b [FLT [FLT: 1] gần như các thành phố poture, đèn màu hồng và điện hiện đại trở thành một nhân vật trong chính bản quyền của mình, một cuộc sống thương mại liên tục tương phản với sự cô đơn của thợ săn tiền thưởng. [FL: T: 2] Trong khi hộp thoại hiện tại, [TMMMM: 3], đèn đèn đèn đỏ và đèn pin trong đèn pin, và đèn pin, và đèn chớp, và ánh sáng sẽ giới thiệu các cảnh vật liệu trong khi các hộp đêm, khi các cuộc đối thoại thường được chiếu vào hộp thoại, trong bóng đèn im lặng.

Mùa thu hút ánh sáng, kéo hình ảnh về phía điều tuyệt vời. Các chuỗi ánh sáng trong chàng trai [FLT:] thỉnh thoảng làm mềm các cạnh mềm lại, giúp cho ánh sáng chảy vào bóng tối, đánh dấu bộ nhớ là điều gì đó ít đáng tin cậy hơn và đẹp hơn hiện tại. Từ vựng hình ảnh này được dùng để gợi nhớ, hơi ấm áp, đã trở thành một hình ảnh có thể nhận diện xuyên suốt cơ quan làm việc của bà Watbena, được chiếu sáng trong những khoảnh khắc [T: 2] trong [T] trong trường hợp này [FL]

Công việc vá vi tính và hệ thống kim loại

Tác phẩm hình ảnh của Watanabe không bao giờ tồn tại trong chân không; nó vẽ rất nhiều trong suốt cuộc đời xem phim. Mỗi chức năng của loạt phim như là một thư gửi cho các truyền thống điện ảnh. [FLT: 0] Thành phần của bé trai Bbop được khâu lại với nhau bằng các đèn cắt ngang, khung cảnh phía tây, khung hoạt động ở Hồng Kông, và sóng Pháp bị cắt giảm. Kết quả là các yếu tố mới vì không được sắp xếp lại qua giai điệu của hoạt hình. Các trò chơi trong phòng được dàn xếp bằng các ống kính rộng và đồ nội thất của một cửa sổ phía tây, trong khi lối vào của nữ hoàng Raymond có thể chết người chết được sáng bằng đèn pha với áo choàng của Raymond.

Tác phẩm của Saiburai có những kênh như bộ phim múa kiếm máy, nhưng bộ lọc nó qua một bộ phim chơi thanh kiếm, nhưng bộ lọc qua một bộ phim quay vòng, có nhịp đập và xoay nhanh. Asanabe giải thích trong [FL: bộ phim như ) bảy Samurai [FLT: 3, nhưng bộ chỉnh sửa và nhịp điệu dùng từ những đoạn phim âm nhạc hip-hop, với nhịp đập và xoay nhanh.

Các em đeo các hình ảnh trên các phím đàn piano và áo trống, đóng khung cơ thể của các nhạc sĩ với sự tôn kính đối với các đối tượng của họ. ánh sáng trong các thanh nhạc jazz là một sự hòa hợp và khói đen, một sự giải trí của một bộ phim dưới lòng đất ở Tokyo.

Ngay cả trong mỗi tập riêng, cách hình ảnh biến dạng để phù hợp với việc phân loại và làm quá trình phân loại. Chương trình [FLT: 0] ] tập hợp của hình ảnh (Fierrot le FuuFext le Factlistist) chuyển sang lãnh thổ Đức, với khung hình dạng nghiêng, có độ sợ hãi và ánh sáng đen trắng trắng trắng trắng trắng trắng trắng trong công viên. “Mustroom Samba áp dụng một bảng màu bụi, ánh nắng mặt trời và các thành phần khác mà vẽ phim quảng cáo quảng cáo đường phố năm 1970. Những bộ phim này cố tình nhắc nhở rằng văn phạm pháp Watbena không phải là một kiểu công cụ duy nhất nhưng là một công cụ.

Nghiên cứu: “Sự chết của các thiên sứ sa ngã

Để hiểu cách mà điện ảnh và cấu trúc hình ảnh hoạt động trong một hoạt động tường thuật thống nhất, hãy xem tập thứ năm của Trình chiếu [FLT [FLT]. Trình tự nhà thờ là một hạng bậc bậc thầy trong việc leo thang thị giác. Tập này được xây từ những màu xanh nhạt của nhà hát opera - nơi mà máy ảnh lướt chậm qua khán giả không có hành động đến độ cao của nhà thờ. Việc leo lên của Spike được theo dõi từ góc thấp, cửa sổ màu xanh nước biển vào các mảnh vỡ của màu xanh và đỏ trên mặt anh ta đã nhận được những vết thương.

Trong cuộc đối đầu với Vicous, máy ảnh xen kẽ giữa những bức ảnh dài cực kỳ dài làm giảm sự hình thành của các nhân vật dưới mái vòm đá và cận cảnh chặt chẽ chụp lại những hình ảnh của sự trả thù và hối tiếc.

Bài học thực tiễn cho những người thiết kế phim và người thích thiết kế

Đầu tiên, hãy xem máy ảnh như một máy ghi âm có tính cách cảm xúc, không phải là một máy ghi âm khách quan.

Đối với những người quan tâm đến phân tích sâu sắc hơn, bài luận văn video [FLT: 0] “Shinichiro Watanabe: Chủ của Atism [FLT] trên kênh bên kia Ghibli cung cấp một khung hình ảnh bị hỏng hóc theo trình tự biểu tượng nhất của mình, trong khi bộ phim tài liệu m m m m m m m m m m m [FLP [FLT: [FT: 3] đưa ra phía sau các hình ảnh sâu sắc vào câu chuyện và đồng bộ. Ngoài ra, [FT: 1] phỏng vấn [FBAP] [FA] [FBA] [FA] [FA] [FB]

Dấu hiệu hiển thị bền vững

Qua việc kết hợp ngữ pháp phim ảnh với tiềm năng vô hạn của khung hình vẽ, anh Shinichir Watanabe tạo ra một cơ quan công việc cảm thấy mình là cá nhân và điện ảnh rộng. Góc quay, chuyển động, màu sắc và ánh sáng không bao giờ trang trí các yếu tố trong tay anh; chúng là những văn bản phụ, mang theo gánh nặng cảm xúc mà lời nói để lại đằng sau. Việc nghiên cứu kỹ thuật hình ảnh của anh không chỉ đơn thuần là một phương pháp thể hiện sự hiểu biết thể hiện trong mô phỏng. Đó là một sự giáo dục sâu sắc về cách kể chuyện bằng những hình ảnh dài và màu sắc, kéo dài đến những hình ảnh đen.