anime-art-and-animation-styles
Các chuẩn mực xã hội trong lời nói dối của bạn vào tháng tư: Một sự nghiên cứu triết học vào nghệ thuật, đau buồn và kết nối giữa con người
Table of Contents
Lời nói dối của bạn vào tháng 4 ) (Sigatsu wa no Uso) còn hơn cả một vở kịch về nhạc sĩ tuổi teen. Bên dưới hình ảnh anh đào của nó và tăng cường sự tôn sùng của vũ trụ chính là một sự xem xét triết học về cách thức mà các tiêu chuẩn của chúng ta hình thành nên những hình ảnh nghệ thuật, đau buồn và sự thân mật của con người.
Kiến trúc về luật lệ bất thành
Để nắm được tác động của 'Sự dối trá của bạn vào tháng Tư', người ta phải hiểu trước hết các cơ sở xã hội bao phủ các nhân vật của nó. Văn hóa Nhật thường được đặc trưng bởi sự nhấn mạnh tập thể về wa (charima), sự tránh xa của xung đột quá mức, và khái niệm sâu sắc của sự thuyết phục (học thuyết) trong văn cảnh của âm nhạc cao cấp. Trong bối cảnh của việc huấn luyện âm nhạc được đặc biệt là cho những người tiên phong như nhà nhân đạo Kouse Arima (những giá trị này) chuyển đổi thành một hiệu suất cao mà đạt được tính chất kỹ thuật và sự trung thành tín của các bộ trình bày. Kết quả là một thế giới trẻ tuổi tác giả, những người có ý định dài của các nhà soạn giả và những tiêu chuẩn của thế giới của họ, hơn là những người viết bài hát đã chết, và những giá trị của thế giới bên trong của họ.
Mẹ của Kousei, mẹ của Kousei, tuy vắng mặt về thể chất, nhưng vẫn còn một sự hiện diện của những kẻ tàn ác, không đáng được xác minh bằng cách bịa đặt những lời lẽ không được viết ra này, nhưng mẹ của Kousei, dù cho sự vắng mặt về thể chất, vẫn là một sự hiện diện của những kẻ tàn ác, có sự tàn ác tinh vi, được biện minh bởi một hình thức sai lầm của tình yêu, một lý tưởng đầy tính xã hội: người cha mẹ tự cho mình là người có thể làm cho con mình trở nên xuất sắc, ngay cả khi phải trả giá trị tâm lý tâm lý, sự cố chấp của người khác, và sự sửa trị của người khác là sự sửa trị của người khác, vì bà cho rằng việc không phải chịu đựng áp lực của sự sửa trị của người khác, mà là một sự sửa trị của người khác, mà chỉ là một sự sửa trị của người có tính chất nghệ thuật và sự sửa trị của người khác, mà thôi.
Các chuẩn mực giới tính và cơ thể bị sửa trị
Điều này có nghĩa là sự thay đổi của một người đàn ông có thể bị ảnh hưởng bởi những người khác, nhưng sự suy nghĩ của người mẹ cũng có thể được sắp đặt để phân biệt giữa người nam và người nam.
Thân thể ghi nhớ: Đau buồn như một nhà xã hội học
Nỗi đau buồn của Kousei khi nghe tiếng đàn piano của mình - một điều kiện mà anh ta gán cho “thế giới đơn điệu của mình là một biểu hiện tâm lý của sự mất mát.
Thay vì thế, nó cho thấy nghệ thuật được trang trọng có thể trở thành một không gian có thể biến đổi không thể tả xiết, như nhà tâm lý học Sandra Garrido đã tranh luận trong việc nghiên cứu về âm nhạc buồn và những quy định về cảm xúc, nghe hoặc biểu diễn những bản nhạc buồn rầu có thể cho phép người đau buồn “được kiểm soát trong một môi trường, nhờ đó mà sự đau đớn không thể tả xiết được được được, vì thế sự tiến hóa của người chơi đàn hát không thể giải thích được, từ một người bị chấn thương tâm trí mẹ truyền đạt vào trí của mình,“ Trong khi người ta buồn bã, người ta có thể làm buồn rầu và người đau buồn, mỗi người có thể cảm xúc mạnh mẽ trong một quá trình truyền đạt sự sống mà không có thể nào đó là một sự kết hợp với một quá trình xã hội.
Nghi thức biểu lộ và nhân cách công cộng
Trong đấu trường sáng sủa đó, người biểu diễn phải trình bày bản thân có tính tự kiểm soát, hoàn hảo. Đối với nhạc sĩ bị chấn thương, nhu cầu này có thể phá vỡ tâm lý hoặc kích thích sự tái tạo cực đoan của sự biểu hiện có thể có nghĩa gì. Trong lúc đầu, người biểu diễn, người biểu diễn phải biểu diễn biểu diễn biểu diễn cho bản thân được kiểm soát, lý tưởng là người chơi piano, mỗi sân vận động viên hài, một người xem mỗi sân vận động, một màn diễn viên hài, ngay cả cung cho thấy cách sân khấu có thể trở thành nơi dễ bị tổn thương.
Sự phản bác của chị Huệ Hương: Nghệ thuật làm đảo ngược sự mong đợi
Nếu Kousei biểu thị trọng lượng của các chuẩn mực xã hội, thì chị Huệ Hương là một sự đối lập của các tác phẩm không phải là sự phản bội của nhà soạn nhạc mà là “sự hợp tác của người chết, một cuộc đối thoại sống bác bỏ sự tôn sùng như là sự tôn sùng đối với các điểm số.
Sự yếu đuối về thể chất của cô bé không phải là một vấn đề phức tạp, nhưng sự yếu đuối của cô bé không phải là một căn bệnh cuối cùng mà cô bé che giấu, làm giảm bớt sự căng thẳng giữa tự do và giới hạn của cơ thể.
“ Quan sát sự đau khổ và sự đau khổ
Một khía cạnh thường xuyên được xem xét qua một cách trừu tượng của loạt bài là miêu tả người nghe trong câu chuyện và chúng ta, những người xem.
Triết lý kết nối trong một thế giới mảnh ghép
Trong lòng, "Sự dối trá của bạn trong tháng Tư tiến bộ một triết lý về sự kết nối giữa con người là sự tồn tại sâu sắc, đó là sự kết nối giữa con người, và xác định rằng sự tương tác giữa hai người với nhau là sự kiện mà không cần đến mặt nạ do vai trò xã hội - là có thể, nhưng chỉ qua một phương tiện ngắn gọn có thể là sự kết nối ngôn ngữ và chuẩn mực giữa người với nhau. âm nhạc xác định rằng sự tương tác thực sự giữa hai người và Huệ Hương, họ vào một lĩnh vực mà triết gia JeanLuc Nancy mô tả là “nghe thay vì tôi nghe thấy tiếng kêu gọi tôi - mở rộng của bản thân để ký hiệu vượt quá giới hạn của các ký hiệu mà người khác nhau.
Khái niệm về sự kết nối không lời trực tiếp thách thức một xã hội nơi tatemae (mặt công cộng) và honne (hình thật) được tách biệt một cách cứng rắn. Hình ảnh này gợi ý rằng nghệ thuật cung cấp một cây cầu tạm thời giữa hai người này, không phải bằng cách xóa bỏ sự phân biệt nhưng bằng cách tạo ra một không gian chia sẻ nơi mà bản thân thật có thể được nhìn thấy mà không có hình phạt xã hội. Khi Huna đọc thư sau khi chết, bản thân nó trở thành một điểm âm nhạc của cảm xúc thô, bỏ qua sự kiềm chế mà cô duy trì trong cuộc sống. Lời tường thuật của lá thư cho thấy rằng mỗi hành động của cô đã từng là hành động của tình yêu thương đối với Koire - khung ảnh tương tác của họ trước đó là một cấu trúc liên tục.
Trí nhớ, di sản và sự khắc ghi đáng nhớ
Trong loạt bài này, việc nghiên cứu triết học càng sâu sắc hơn về vai trò của trí nhớ, nghệ thuật là một thiết bị ghi nhớ, một thiết bị chống lại sự cuối cùng của cái chết.
Quy tắc xã hội mà sự đau buồn phải có giới hạn thời gian, đó là một người nên “bỏ qua sự mất mát của người dân và trở về với sự bình thường của người đó, bị từ chối hoàn toàn; nó đề nghị một tiêu chuẩn về sự ghi nhớ: yêu thương một người nào đó là để cho ảnh hưởng của họ thay đổi vĩnh viễn kết quả biểu hiện của bạn.
Sự hòa hợp ngoài màn hình
Sự liên quan giữa 'Sự dối trá của bạn trong 22 tập của tháng Tư mở rộng hơn 22 tập. trong một khí hậu toàn cầu nơi mà tỷ lệ trẻ vị thành niên đau khổ tinh thần đang tăng, loạt bài này là một hiện vật văn hóa bình thường hóa cuộc đấu tranh cho biểu hiện xác thực chống lại sự mong đợi quá lớn. Nó minh họa cách hệ thống giáo dục âm nhạc, cho tất cả các công việc, đôi khi ưu tiên sự hoàn hảo của nghệ thuật vượt qua sự tốt của nghệ sĩ trẻ. tính cách thức Kousei đã trở thành một vật liệu để thảo luận về [FT: 0] ảnh hưởng sâu sắc của sự giáo dục cao [FL: 1] và sự phát triển khỏe mạnh của trẻ em khuyến khích người xem những câu hỏi về nghệ thuật chữa lành mạnh thay vì sự sáng tạo có thể tạo và sự sáng tạo cần thiết để giải thích hợp để giải thích cho sự sáng tạo.
Tương tự, khi nhận xét về sự tự do ý chí, chị Hu - cơ đã nhấn mạnh đến ý tưởng của những nhà giáo dục âm nhạc có khả năng giải thích [FLT: 0] John Feirabiend [FLT: 1], nhà nghiên cứu ), triết học của chị, những người cho rằng mục tiêu cuối cùng của nền giáo dục âm nhạc không chỉ là sự biết chữ, mà còn là sự phát triển của một giai điệu, nhịp điệu, và nghệ thuật nghệ thuật có khả năng diễn đạt.
“ Mầm bệnh ” siêu hình: Hình thức của một nốt nhạc
Trên một mặt phẳng trừu tượng hơn, loạt bài này gợi lên những câu hỏi siêu hình về một nốt nhạc thật sự là gì. Khi Kousei chơi, các nốt nhạc không chỉ là sự rung động; chúng mang ý nghĩa, ký ức và ý nghĩa liên tục, các câu hỏi về những điều xảy ra lặp đi lặp lại trong thế giới âm nhạc. Khi Kousei chơi, những nốt nhạc không phải là hiện tượng của sự kết nối.
loạt bài cũng liên kết với khái niệm triết học Đông phương về “ma (Gracloct), khoảng trống giữa âm thanh, nhiều khoảnh khắc mạnh mẽ nhất xảy ra trong im lặng - tạm dừng trước khi có một cú đánh xuống cấp độ nghiêm trọng, phòng thực tập trống sau một bài học, khoảng trống xung quanh chữ cuối cùng của Huệ Hương (Curecome) không phải là những trường hợp vắng mặt mà là những trường hợp có thể bị buộc tội, những quy tắc nối giữa các tiêu chuẩn xã hội mà không có thể bị và tính xác thực có thể mất đi.
Kết luận: Công việc đòi hỏi phải làm theo phương pháp thực tế
"Sự dối trá của bạn trong tháng Tư như một loại gương đạo đức, phản ánh lại cách mà các khuôn khổ xã hội của riêng chúng tôi định hình lại khả năng đau buồn, yêu thương và tạo ra. nó từ chối cung cấp các câu trả lời dễ dàng - không xã hội nào có thể hoàn toàn tự do tiêu chuẩn, và không nghệ sĩ nào có thể tạo ra trong một khoảng trống. nhưng loạt bài hát này khẳng định rằng phản ứng duy nhất để có được sức nặng của sự mong đợi tập thể là một nghệ thuật cứng đầu, dễ bị tổn thương. nó đòi hỏi chúng ta phải nhìn xa hơn mức độ lịch sự, vượt qua những câu chuyện tưởng tượng mà xã hội có thể giữ an toàn cho các mối quan hệ của chúng ta, và hướng về những khu vực hoang dã nơi mà con người thực sự gặp gỡ và cuối cùng. Koiuse không phải là hành động chinh phục để gây ra nỗi đau buồn cho chúng ta, vì nó không thể dạy chúng ta một phần nào của mình, mà chỉ có thể làm theo cách mà cô ấy không thể nghe thấy được, mà cô ấy là một bài hát mà cô ấy có thể hoàn toàn bị bóp méo về một cách mà cô ấy, không thể nghe thấy được, nhưng
Đối với những người thích sự giao thoa giữa tâm lý học và nghệ thuật, công việc [FLT: 0] nhà trị liệu âm nhạc [FLT: 1) cung cấp sự ủng hộ lâm sàng cho nhiều người có sự hiểu biết sâu sắc về tâm lý học và nghệ thuật, cho thấy rằng sự biểu hiện được hướng dẫn âm nhạc có thể gây ảnh hưởng đáng kể đến các triệu chứng chấn thương và đau buồn phức tạp. Trong khi đó, các nhà xã hội học văn hóa đã ghi lại những lý tưởng của [FT] [FT] [FT] và honnome [FT] [FT] cho thấy sự hiểu biết] liên lạc giữa các bản thể hiện thực và nghệ thuật trong thế giới đương thời, cung cấp những triệu chứng thật về những áp lực của sự đau buồn phiền muộn phiền phức.