anime-art-and-animation-styles
Bên trong vở kịch Cos playing Pheenmenon: sáng tạo và cộng đồng trong văn hóa Aimi
Table of Contents
Văn hóa giải trí mở rộng ra ngoài màn hình, và một trong những biểu hiện sôi động nhất là sự pha trộn giữa các nghệ thuật hóa trang và hiệu quả hóa các fan hâm mộ thành những người đi bộ đến các nhân vật yêu quý. trò chơi điện tử ngắn cho "chơi may mặc", mời những người tham gia vào các anh hùng cơ thể, những kẻ xấu, và mọi thứ trong đó, chuyển đổi hội nghị thành những phòng hội nghị sống của vải, bọt, và tưởng tượng. bài báo này khám phá lớp sáng tạo, cộng đồng, và nhân dạng mà định nghĩa hiện tượng chơi đùa ngày nay.
Nguồn gốc của trò chơi điện tử: Từ những người hâm mộ đến một phong trào toàn cầu
Tuy nhiên, phong trào chơi bời hiện đại đã có nhiều năng lượng đến Nhật vào những năm 1980, theo lịch sử tưởng tượng, nhưng phong trào này vẫn còn tồn tại trong thời kỳ diễn ra ở Nhật Bản, và theo đuổi nhiều năng lượng của nó, các hội nghị khoa học viễn tưởng ở Hoa Kỳ đã được báo cáo là các cổ động viên tự làm tại nhà thờ, nhưng sau khi tham dự Hội nghị Khoa học Thế giới năm 1984 tại Los Angeles, ông đã xem bộ sưu tập các bộ sưu tập và các bộ sưu tập viên đã đóng góp nhiều tiền bạc cho các nhân vật mà họ yêu thích.
Trước khi các cộng đồng nối Internet, trò chơi điện tử phát triển mạnh trong các fanzines in, câu lạc bộ faner và hội nghị. Các năm 1990 thấy sự gia tăng đều đặn, được thúc đẩy bởi sự lan truyền quốc tế của các chuỗi mô phỏng như [FLT: 0] Mặt trăng , , [FLT:], [BTT], [BLT], DNDT2], [BĐĐĐCĐCM], [BĐCM] DGGG] [BLT], [BLTLT], CLTBLTBLTBLTBKAM], [CLTBLT], CLTBK], bởi các biểu tượng đầu tiên được tạo ra bởi các tính năng mơ hồ sơ không còn mơ hồ của một số quốc gia trên toàn thế giới.
Gia tốc kỹ thuật số
Sự bùng nổ của các nền tảng truyền thông xã hội và các buổi chia sẻ ảnh vào cuối năm 2000 đã biến đổi xung quanh một hoạt động hội nghị cuối tuần thành một hình thức nghệ thuật. Ngồi như Deviant Art, Cosplay.com, và sau đó Facebook và Tik Tok cho phép các vận động viên biểu diễn sự tiến bộ, chia sẻ và xây dựng theo sau. Một người chơi ở Brazil có thể nghiên cứu kỹ thuật làm tóc giả được đăng tải bởi một nhà tạo ở Đức, trong khi một nhóm ở Thái Lan có thể phối hợp một [FT:] DE:] DE: [FT: một nhóm [T: bắn súng] sẽ tạo cảm hứng cho người hâm mộ, người hâm mộ tại Canada, nâng cao và hỗ trợ trợ công việc cạnh tranh toàn cầu và tăng cường năng.
Bộ phận quản lý của vở kịch:
Việc tạo một bộ đồ chơi phù hợp đòi hỏi sự pha trộn giữa thiết kế thời trang, điêu khắc, điện tử và hóa trang sân khấu. Ngay cả một bộ đồng phục có vẻ đơn giản có thể đòi hỏi thiết kế kiểu soạn thảo, chọn vải chính xác và tóc giả (FL2) cần hàng chục giờ. Đối với những người mặc giáp, phải làm việc với những tên như [FLT: 0], chất lỏng [FLT: 1], chất lỏng [FL: 1] hoặc [FL2] bộ lông vũ [FL], linh động [FLTT:], v, vì người chơi thường làm việc với những thiết kế nhiệt âm thanh như nhiệt như là WVVA, bọt nhựa và chất lỏng có thể xây dựng một nền văn phòng nhỏ để sống sót.
Vật liệu thông thường trong dụng cụ của một người chơi là:
- Các loại vải bông , twill, tendex, lụa và vật liệu đặc biệt như da faux hoặc cầu xin cho màn và kết cấu chính xác.
- Các lò nhiệt và các lò nhiệt hóa: thảm nền bọt (hình nhiều nhiệt), tờ nhiệt hiệu, bọt làm thủ công cho áo giáp, chân vịt và chi tiết cấu trúc.
- Nguồn cung cấp: nhiệt- ức chế tóc giả, cánh quạt, lược, xịt tóc, và hơi nước cho kiểu tóc giống như một trò chơi.
- Công cụ lọc dầu: bộ lọc gió, sơn acrylic, xi măng, súng keo nóng, và đồ khắc đất sét cho các kết cấu giống như sự sống.
Trên nền tảng như YouTube và Patreon, những nhà sản xuất kinh nghiệm chia sẻ cách soạn thảo, mắt đèn LED trên mũ bảo hiểm, và các thiết bị thời tiết để tìm kiếm chiến đấu. phương pháp mở này đã giúp những người mới nhập cư tránh những lỗi đắt tiền. đối với những người muốn ủy thác, một nền kinh tế mạnh mẽ của những nhà sản xuất và thợ may đã nổi lên, hỗ trợ những người thủ công chuyên nghiệp và cho phép người chơi với những kỹ năng hạn chế hoặc những người khác nhau tham gia đầy đủ.
Học hỏi và thay đổi hoàn cảnh
Hội nghị đã trở thành lớp học. Bảng điều khiển về áo giáp may vá, bọt Smithing và hiệu ứng hóa học là cốt lõi tại các sự kiện như Show và izCon. Các cửa hàng thường cho phép người tham dự xử lý các vật liệu và hỏi những người chơi nhiều câu hỏi trực tiếp. Các cộng đồng trực tiếp, từ [FL:2] [FLT] [FLT: 1] [FLT: 1] và PLT]. Các nhà quản lý thường cho phép người tham dự phản hồi và tiêm thuốc thời gian thực sự. Văn hóa này củng cố ý tưởng vì không phải là một cuộc hành trình đơn lẻ.
Văn hóa cộng đồng và hội nghị
Trong lòng, trò chơi là một chất keo xã hội. Các hội nghị vẫn là điểm tập hợp cuối cùng, nơi mà hàng ngàn người chơi chất kích thích lấp đầy các phòng họp với kính thiên văn có màu sắc và tính cách.
Những sự kiện lớn như Aim ở Los Angeles, Comiket ở Tokyo, và MCM icon London Con thu hút hàng chục ngàn người tham dự, nhưng những tù nhân khu vực nhỏ hơn cũng rất quan trọng. họ cung cấp một bối cảnh thân mật hơn nơi những người mới đến có thể khởi xướng những bộ trang phục đầu tiên mà không có sự đe dọa của đám đông. trò chơi điện tử, tổ chức xung quanh các bộ phim hoặc chủ đề cụ thể, biến hội nghị thành một phòng triển lãm nghệ thuật phối hợp nghệ thuật. những người nghiệp dư, đồng nghiệp và chuyên nghiệp, bởi vì các nhà tuyển dụng có thể tạo ra những hình ảnh gây ấn tượng sau đó được truyền tải trên mạng, mở rộng cuộc sống của một ngày cuối tuần hơn một lần duy nhất.
Các cộng đồng trên mạng với tư cách là mạng sống
Giữa các hội nghị, các nhà chơi nhạc không gian liên kết qua Facebook, TikTok xu hướng, và các nền tảng tận tụy như Cos Play Amino. Hsag thách thức trên Skype (v. d.), #cospage probig or #wigdnesday) giữ cho đà tiến triển. Những khoảng không gian này không chỉ để hiển thị. Các chương trình này hỗ trợ các mạng nơi mà các thành viên bàn về các nguồn tài liệu an toàn, giá rẻ, và khuyến khích sự khác nhau trong môi trường sống (FL: 0) [FL: 0]. [FL: 0], các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng các diễn đàn thường cung cấp cảm giác có thể là đối thủ thực sự tồn tại, đặc biệt là những người cảm thấy tình bạn bè có thể cảm thấy tốt hơn trong môi trường sống.
Nhận diện, trao quyền và tự hành động
Đối với nhiều người, sự giải trí không chỉ là một sở thích mà còn là một phương tiện hiệu quả để tự khám phá bản thân. bước vào trong giày của một anh hùng tự tin hoặc một kẻ xấu bị hiểu lầm cho phép những người chơi thử nghiệm các khía cạnh của cá tính của họ trong không gian tạm thời. điều này là một khía cạnh chuyển hóa có tác động mạnh mẽ với những người khám phá bản sắc giới tính; chơi chéo (mặc đồ của một nhân vật khác giới tính khác nhau) và những phiên bản nam giới đã trở thành những người nổi tiếng. hành động của việc làm trang phục có thể làm mờ nhạt ranh giới giữa bản thân và nhân vật, cung cấp cả hai hình thái và một thấu kính mới để xem mình.
Một người chơi nhảy có thể thường tránh được sự chú ý có thể tự làm mẫu cho hàng chục người lạ, được nâng đỡ bởi bộ áo giáp của một cộng đồng hỗ trợ, và sự tự tin được nuôi dưỡng trong một hội nghị thường chuyển thành cuộc sống hàng ngày, khuyến khích sự giao tiếp bền vững hơn, tình bạn mới, và thậm chí sự nghiệp chuyển sang ngành công nghiệp sáng tạo.
Chữa lành và đại diện
Vở kịch cũng là hình thức kể chuyện cá nhân. Người ta thường dùng những hình ảnh về sự kiện trang phục để tạo ra những thiết bị di động thành tính chất thẩm mỹ, biến một cây gậy thành cây gậy hoặc xe lăn thành một phương tiện viễn tưởng.
Những thử thách và sự tham gia có trách nhiệm
Dù có tiềm năng, sự căng thẳng không phải là không có sự va chạm, nhưng sự giả tạo và chỉ trích không được khuyến khích có thể làm tổn thương những người mới đến bị tổn thương trong bộ giáp đầu tiên của họ.
Sự đồng thuận chung giữa những người ủng hộ tính nhạy cảm văn hóa là tiếp cận những bộ trang phục như thế với sự tôn trọng, giáo dục và bối cảnh, không có cấu trúc khuôn mẫu hoặc hành vi nhạo báng.
Ý kiến và sự an toàn
Câu “chơi đùa không phải là một câu tục ngữ phổ biến để nhắc người hâm mộ rằng trang phục tiết lộ không mời người ta đến những lời bình luận không thích hợp, nhưng nhiều hội nghị giờ đây rõ ràng đăng chính sách này và đưa ra những cơ chế báo cáo quấy nhiễu.
Phần chuyên nghiệp của trò chơi
Điều bắt đầu từ một niềm đam mê tình nguyện đã trở thành con đường sự nghiệp khả thi cho một số người. những người chơi chuyên nghiệp kiếm được thu nhập qua nhiều dòng: tài trợ nội dung trên Facebook và YouTube, đại sứ thương mại thương mại thương mại thương mại thương mại, bán những bản in đã ký và sách ảnh tại các hội nghị, và đề nghị những hướng dẫn độc quyền trên các sân ga như Patreon.
Nền kinh tế xung quanh mở rộng cho các doanh nghiệp nhỏ cung cấp vật liệu cung cấp các dịch vụ hoa hồng, và sản xuất các công cụ định vị. các cửa hàng trực tuyến chuyên về nhiệt năng, tóc giả chất lượng cao, và các ống kính liên lạc tùy chỉnh đã phát triển mạnh. cạnh tranh - nơi mà các giải thưởng có thể đạt đến hàng ngàn đô la - dầu mỏ hơn là các công nghệ cao cấp. tuy nhiên, chuyên nghiệp hóa cũng gây tranh luận về việc liệu việc theo đuổi lợi nhuận giảm thiểu sự chăm sóc, sự hướng dẫn của các sở thích. đối với hầu hết các đường kẻ mờ một cách vui vẻ và khả năng tài trợ của một cộng đồng được xem như là một sự hỗ trợ sáng tạo để đạt được công việc sáng tạo.
Tương lai của sự giải trí: Công nghệ và xa hơn
Công nghệ mới đang đẩy mạnh ranh giới của những gì trang phục có thể làm. in 3D đã trở thành phổ biến, cho phép các vận động viên thiết kế các mảnh giáp phức tạp và in chúng với độ chính xác, tiết kiệm thời gian của điêu khắc thủ công. dải đèn LED, sợi quang học, và bộ điều khiển vi mô như là bộ đồ hóa học để cho phép các thiết bị phát sáng, phản ứng với âm thanh, và thậm chí mô phỏng các hiệu ứng kỳ diệu. có thể mặc đồ họa, như cánh hoặc đuôi động cơ, đang biến các máy quay thành kỹ sư.
Các hội nghị ảo được kích thích bởi các sự kiện toàn cầu vào năm 2020 đã mở ra một không gian mới. các cuộc thi chơi điện tử với quá trình tạo nền và tăng cường bộ lọc thực tế cho phép người hâm mộ tham gia từ phòng khách của họ. Các nền tảng như VRChat đã tạo ra một trò chơi giống như là một trò chơi ảo, nơi mà nhân vật có thể tái tạo các ký tự xuống các giàn hoạt họa của họ. Trong khi các cuộc tụ họp thể chất vẫn không thể thay thế, các siêu hình cung cấp một điểm nhập nhanh nhất cho những người không thể đi lại hoặc có khả năng mua sắm vật liệu vật chất.
Sự thông minh nhân tạo cũng bắt đầu ảnh hưởng đến việc chơi bời, biên tập ảnh động bởi AI, cho thấy rằng những công cụ này sẽ hấp thụ vào dòng sáng tạo, giống như máy may và súng keo nóng đã từng được tạo ra.
Giáo dục và sự công nhận về thể chế
Các hiện tượng này xuất hiện tại các viện bảo tàng Victoria và Albert ở London và Bảo tàng Văn hóa Pop ở Seattle, từ các nghiên cứu về trang phục đến các nghiên cứu tâm lý học truyền thông, các cuộc nghiên cứu về sự hiểu biết của nó vào văn hóa của các bộ phận tham gia. điều này đã hợp pháp hóa hơn nữa và có thể mở cửa cho các nhà tài trợ, các phòng thí nghiệm, và sự hợp tác giữa các nhà nghiên cứu và công nghệ.
Vòng quay của cảm hứng không ngừng
Vở kịch là một hệ thống sống nơi người hâm mộ trở thành người sáng tạo, người tạo ra tạo ra các fan hâm mộ và nhân vật bước ra khỏi màn hình thành cuộc sống ba chiều. sự phụ thuộc sâu sắc của nghệ thuật, sự hợp nhất của nghệ thuật và kỹ thuật và khả năng của nó để biến đổi cá nhân đảm bảo rằng nó sẽ vẫn là nền tảng của văn hóa đường phố. khi một hình thành, những bộ trang phục mà họ ca ngợi nó, được thúc đẩy bởi sự khéo léo vô hạn của những người không chịu xem những câu chuyện mà họ chọn để mặc nó.