Chuyển thể anime và đa phương tiện
Bài học từ A - ga - in: Những gì Tropes thông thường dạy chúng ta về việc kể chuyện ở phương tiện truyền thông
Table of Contents
Anime đã phát triển từ một sở thích có sẵn thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu, ảnh hưởng đến mọi thứ từ thời trang đến triết học nhưng vượt ra ngoài tầm nhìn và thế giới tưởng tượng của nó, người trung gian cung cấp một giáo dục sâu sắc về kỹ thuật kể chuyện. những mô hình lặp đi lặp lại và những bản sao định nghĩa các loạt yêu thích không đơn thuần là những công cụ kể chuyện được tinh tế qua hàng thập kỷ của câu chuyện nối tiếp. bằng cách phân tích những thiết bị thông thường này, chúng ta có thể hiểu được điều gì khiến khán giả đầu tư cảm xúc, tại sao một số vòng cung phổ thông, và cách nào đó trong bất kỳ bài học trung gian nào có thể áp dụng những bài học này bài báo này, bài báo này chiếu sáng lên các bậc thầy và những gì họ tiết lộ về nghệ thuật truyền thông tin về nghệ thuật truyền thông đại chúng ta có thể tìm hiểu về nghệ thuật truyền thông
Cuộc hành trình của anh hùng: một dấu vân tay xanh cho sự biến đổi
Một trong những khuôn khổ được nhận diện rõ ràng nhất trong tất cả các câu chuyện, cuộc hành trình của anh hùng, xuất hiện trong vô số các cuộc hành trình của anh hùng với sự nhất quán đáng kể. được phổ biến bởi Joseph Campbell trong nghiên cứu về thần thoại thế giới, bản thân bản thân mình theo dõi một nhân vật chính từ thế giới bình thường đến một lĩnh vực phiêu lưu, thử thách, và cuối cùng trở lại với trí tuệ mới tìm thấy. và cuối cùng là một sự trở lại của một kết cấu được yêu thích bởi vì nó phản ánh lại mong muốn của khán giả về sự phát triển và tự hành động hóa như các trận đấu. Naruto. Một mảnh, và Anh hùng học viện của tôi được xây trên nền tảng này, mỗi người điều chỉnh các giai đoạn để phù hợp với các thiết lập độc đáo của họ mà không mất đi sự cộng hưởng cảm xúc cốt lõi.
Hành trình của người hùng dạy chúng ta rằng một nhân vật chính phải bắt đầu với sự thiếu thốn hay mong muốn rõ ràng. người xem được vẽ khi nhân vật bắt đầu từ một nơi dễ bị tổn thương - một cô đơn cô đơn, một người mơ mộng bất lực, một cậu bé với một con cáo bị nguyền rủa. điều này cho phép khán giả có thể bám rễ vào một con chó và cảm thấy mỗi chiến thắng nhỏ như khó khăn. khi cuộc hành trình tiến bộ, người anh hùng gặp những người hướng dẫn, đồng minh, và người bảo vệ ngưỡng, phục vụ một mục đích kể chuyện. người hướng dẫn cung cấp kiến thức và la bàn đạo đức (nghĩ rằng có thể có thể có thể có được tất cả) Anh hùng học viện của tôi hay Jiraiya in Naruto Sự thay đổi này không chỉ là để có được sức mạnh mà còn là để xác định lại giá trị và hiểu được cái giá của tham vọng.
Đơn vị Campbell Bài học cho những người kể chuyện rất rõ ràng: cấu trúc của bạn xung quanh sự tiến hóa đạo đức và tâm lý của nhân vật. khi người hùng trở về nhà khác với người đã từng, khán giả cảm thấy rằng thay đổi như chính họ.
Sức mạnh của tình bạn: neo neo trong thế giới có nhiều cảm xúc
Nếu có một trò giải trí đã tự tạo ra, thì đó là sự nhấn mạnh đến tình bạn và mối quan hệ gia đình, thường được gọi là “nakama trong tiếng Nhật của những câu chuyện này, những mối liên hệ sâu sắc giữa các nhân vật là động cơ xúc động điều khiển toàn bộ các cuộc thi như là những cuộc thi đua. Đuôi tiên. Một mảnh, và Thợ săn x Thợ săn Đặt tình bạn ở trung tâm, không phải đơn giản như một đạo đức nhưng như một lực sống thay đổi kết quả. khi làm tốt, điều này nâng cao mức độ rủi ro: một kẻ xấu không chỉ là mối đe dọa vật lý mà là mối đe dọa cho các mối quan hệ mà nhân vật giữ được thân yêu.
Tình bạn trong một giải trí dạy một số nguyên tắc kể chuyện quan trọng đầu tiên, nó tạo ra những sự thiết lập tuyệt vời trong những nhu cầu tương đối của con người. không cần biết bao nhiêu robot khổng lồ hay siêu nhiên xảy ra, người xem nhận ra khát vọng thuộc về và được đánh giá bởi một nhóm cướp biển ở trong đó. Một mảnh là một gia đình được ràng buộc bởi sự lựa chọn, không phải máu, và lòng trung thành của mỗi thành viên được kiểm tra và xác định lại trong suốt saga. điều này tạo ra sự căng thẳng lớp người bạn - nỗi sợ mất bạn trở nên mạnh mẽ như bất kỳ mối đe dọa nào trên thế giới. thứ hai, sự hòa hợp cho phép cho các nhân vật khác nhau động lực khác nhau. chiến đấu yên tĩnh, người đấu tranh nóng tính, người chăm sóc sức khỏe - những vai trò thực sự của họ phản ánh các nhóm xã hội và để khán giả nhìn thấy bản thân mình trong đội. sự mâu thuẫn và hòa giải giữa các nhân cách và sự phức tạp của các mối quan hệ thực, làm cho cảm xúc được bồi thường cảm thấy được hưởng.
Tâm lý học hiện đại ủng hộ những gì mà những câu chuyện này được kịch tính hóa. Nghiên cứu về kết nối xã hội Điều đó giải thích tại sao những câu chuyện về tình bạn trực tiếp cộng hưởng sâu sắc với những người sáng tạo phương tiện truyền thông bài học là phải xem các mối quan hệ không phải là những kẻ thất nghiệp mà là những yếu tố cốt lõi của cấu trúc. cho nhân vật một người để đấu tranh, và bạn cho khán giả lý do để chăm sóc.
Sắp đến tuổi tác: Làm tăng thêm nhân cách
Một giải tích xuất sắc ở thời kỳ sắp tới, nắm bắt sự hỗn loạn của tuổi thanh thiếu niên với sự nhạy cảm vượt qua giới hạn văn hóa. từ hành trình đau khổ của sự tha thứ trong lòng. Một giọng nói thầm lặng cho sự tái sinh nghệ thuật Lời nói dối của bạn vào tháng 4 Phương tiện trung bình mô tả sự đa dạng giữa năm là một thử thách về nhân cách, và phương pháp này dạy rằng sự phát triển nội bộ của một nhân vật thường quan trọng hơn những thành tựu bên ngoài. trong khi một anh hùng có thể cứu thế giới, một nhân vật chính phải học cách hiểu và chấp nhận bản thân mình.
Bài học quan trọng ở đây là sử dụng những điểm quan trọng như là cốt truyện. một tình yêu đầu tiên, một thất bại đau đớn, một khoảnh khắc đứng lên trước một bậc cha mẹ - những sự kiện nhỏ, thân mật này mang nặng lời tường thuật khi được miêu tả một cách trung thực. Tháng Ba đến như sư tử Hình dung trầm cảm và cô lập thông qua màu sắc câm và khoảng trống, rồi dần dần giới thiệu sự ấm áp như nhân vật chính tạo ra sự kết nối. Những kỹ thuật này nhắc nhở những người tạo ra rằng tâm trạng và bầu khí quyển có thể truyền đạt mạnh mẽ như là đối thoại.
Những câu chuyện về tuổi tác thành công Các em không luôn luôn biết mình muốn gì, và các trò giải trí tôn trọng điều đó. các nhân vật gây ra những lỗi lầm, làm tổn thương người khác, và vấp ngã khi trưởng thành mà không có những giải pháp dễ dàng. trung thực này giữ cho câu chuyện được vững vàng và ngăn cản cuộc hành trình tình cảm khỏi cảm với sự thuyết giáo.
Cung chuộc tội: Sự phức tạp của việc hồi phục đạo đức
Trong một hình ảnh, những nhân vật bắt đầu như những hình ảnh đối lập hoặc những con số rất có lỗi thường được đưa ra những con đường để thay đổi mà không cảm thấy vội vã hay không được đưa ra. Naruto♪, Meruem in Thợ săn x Thợ sănvà Endeavor vào Anh hùng học viện của tôi Điều này cho thấy sự thật cốt lõi của việc kể chuyện: khán giả sẵn sàng tha thứ cho một nhân vật nếu câu chuyện không dễ dàng thoát khỏi móc câu.
Sự kiện này không bao giờ xóa bỏ được sự tàn ác của mình, nhưng nó tạo nên sự tồn tại của ông xung quanh sự mỏng manh của nhân loại.
Đối với những người sáng tạo, vòng cung chuộc tội là một bài học về hậu quả và sự đồng cảm. Cung chuộc hữu hiệu Để khán giả không khó chịu và phải tự tìm chỗ đứng cho mình. khiến cho sự thay đổi của đạo đức trở nên phức tạp hơn, nhưng không bao giờ tự do.
Sức mạnh của sự hy sinh: Nâng cao sự tự cao
Sự hy sinh là nền tảng cho sự giải trí, xuất hiện dưới dạng từ một khoảnh khắc anh hùng duy nhất đến sự suy giảm dần bản thân vì lợi ích của người khác. Nữ giả kim toàn phần: Tình huynh đệ hay Lelouch vi Britannia, sự hy sinh tinh vi của chính mình trong Code Geass Để tái định nghĩa lại thế giới, những khoảnh khắc này dạy chúng ta rằng rủi ro cao nhất không phải là cái chết của một nhân vật mà là sự mất đi những gì chúng đại diện.
Có hai kiểu tế sinh thông thường trong kể chuyện. nơi một nhân vật hiến dâng cuộc sống của họ hay một cái gì đó không thể thay thế để cứu người khác. loại hình này có hiệu quả vì nó lên đến một mối quan hệ lâu dài được xây dựng- khán giả cảm thấy trọng lượng của mọi thứ mà nhân vật sẽ bỏ lỡ bây giờ. thứ hai là sự hy sinh im lặng, tiếp tục diễn: một nhân vật ngăn chặn mong muốn của họ, chịu đựng sự đau khổ im lặng, hoặc gánh vác một gánh nặng để bảo vệ một ai đó. phiên bản này thường là một sự tương tác đơn giản và trì hoãn trong tâm trí bởi vì nó phản ánh những người làm cho người khác giống như di chuyển. Tấn công Titan Làm lu mờ ranh giới giữa sự hy sinh cao quý và khủng khiếp, khiến người ta phải đặt những câu hỏi khó về cái giá của chủ nghĩa lý tưởng.
Hy sinh như một công cụ kể chuyện có một bài học đơn giản nhưng sâu sắc: để tạo ra một câu chuyện có tác động đến cảm xúc, bạn phải cho các nhân vật sẵn sàng để mất đi một thứ mà họ trân trọng sâu sắc. nó làm sáng tỏ động lực, biến đổi các mối quan hệ, và buộc khán giả phải đối mặt với các giá trị riêng của họ. mà không có sự hy sinh, chiến thắng có thể trống rỗng. thậm chí nỗ lực thất bại có thể trở thành một lời tuyên bố tái hợp lý về tình yêu, lòng trung thành, hay giá cả của một thế giới tốt hơn.
Vượt qua nghịch cảnh: Tinh thần bất khuất của con chó
Hình ảnh về con chó bị nhấn mạnh vượt qua giới hạn của chúng được đặt trong một trò giải trí đến nỗi nó đã trở thành biểu tượng của cảm hứng cho hàng triệu người. nhưng bài học của nó áp dụng cho bất cứ câu chuyện nào về sự kiên trì của con người. NarutoIzuku Midoiya vào Anh hùng học viện của tôivà nhảy vào Mob Psycho 100 bắt đầu với những bất lợi lớn lao không có tài năng bẩm sinh, không có sự cố định, không có sự ổn định cảm xúc. những chuyến đi của họ không phải là về thiên tài bẩm sinh mà là về sự bền bỉ, sự rèn luyện, và sự từ chối đầu hàng.
Nó dạy rằng nghịch cảnh phải là cá nhân và cụ thể. chướng ngại vật không chỉ là một kẻ thù mạnh mẽ; nó là một sự mâu thuẫn trực tiếp về những gì nhân vật tin tưởng về bản thân. rock Lee, một ninja không thể sử dụng kỹ thuật ninja, phải chứng minh rằng công việc tuyệt đối có thể cạnh tranh với những món quà tự nhiên của mình. thất bại của ông là công khai và nhục nhã, làm cho chiến thắng của ông cảm thấy địa chấn động. đối với những nhà sáng tạo phương tiện truyền thông, bài học là buộc những thách thức bên ngoài đến những tình huống trong. khi một nhân vật vượt qua rào cản vật lý, họ chinh phục một phần của chính bản thân mình, và hai chiến thắng một cách mạnh mẽ.
Nhân vật này không thắng chỉ trong một đêm, họ thua, bị thương và đôi khi trở lại, chủ nghĩa thực tế này làm cho bước đột phá đạt được. Nghiên cứu tâm lý học về sức bật Xác nhận rằng những câu chuyện về đấu tranh và phục hồi có thể truyền cảm hứng cho động lực thực tế. cho khán giả một mô hình cho sự khó khăn của họ. trong một phong cảnh truyền thông thường bị ám ảnh bởi sự hài lòng tức thời, những thứ bên dưới vẫn là một lời nhắc nhở rằng những chiến thắng thỏa mãn nhất là những chiến thắng sau những trận đấu khó khăn nhất.
Tầm nhìn của quá khứ: Những câu chuyện bi thảm và động lực
Người ta thường cho rằng các nhân vật trong đó là những câu chuyện kể mang tính nhân cách tỉ mỉ, đau đớn, không những giải thích được hành vi hiện tại của họ mà còn bào chữa cho hành vi hiện tại của họ. Berserk Khi được đối xử cẩn thận, những câu chuyện bi thảm sẽ tạo ra sự đồng cảm và biến đổi một nhân vật từ một tập hợp các đặc điểm thành người đáng tin cậy.
Một nhân vật từng chiến đấu vì bất lực, bảo vệ mọi người vì họ mất hết mọi người, mang một lý lẽ mà theo bản năng khán giả hiểu được.
Ngoài ra, trò giải trí tốt nhất dùng những câu chuyện bi thảm để tạo ra âm thanh phản xạ trên khuôn đúc. Naruto Đối với những người tạo ra phương tiện truyền thông, đây là một lời nhắc nhở rằng câu chuyện có thể làm giảm đi sự hiểu biết và sâu sắc của triết lý dưới sự cân nhắc.
Kết luận: Gieo hạt và lẽ thật
Những bước đi thông thường được tìm thấy trong một trò chơi không phải là tai nạn của việc viết lười biếng; chúng là những cơ chế thử nghiệm thời gian mà nói về nhu cầu cơ bản của con người. cuộc hành trình của anh hùng tạo nên mong muốn sự chuyển đổi, tình bạn bắt buộc chúng ta trong hy vọng chung, những câu chuyện sắp tới có hiệu lực sự nhầm lẫn của sự phát triển, và sự cứu chữa những vòng cung thách thức dám chúng ta tin vào cơ hội thứ hai. hy sinh đối mặt với giá cả tình yêu, nghịch cảnh cho chúng ta hình của sự kiên cường, và những câu chuyện bi thảm nhắc nhở chúng ta rằng mọi người mang gánh nặng vô hình. mỗi người được sử dụng với tính chất và tính xác thực, một thấu kính mà trở thành một thấu kính để kiểm tra cuộc sống của họ.
Đối với những người kể chuyện ở bất kỳ phương tiện truyền thông nào, một trò chơi cung cấp một tập hợp rất nhiều bài học. nó cho thấy rằng sự thật về cảm xúc phải thúc đẩy âm mưu, rằng các vòng cung cần phải có chi phí và thất bại, và rằng ngay cả những thế giới tuyệt vời nhất cần một nền tảng của kinh nghiệm thực sự của con người. bằng cách nghiên cứu những mẫu hình này, chúng ta học được rằng nghệ thuật kể chuyện không phải là về việc tránh những cấu trúc quen thuộc mà là về việc làm sâu sắc hơn cho đến khi chúng được cộng hưởng với nhau trên một cá nhân. khi những người xem và tạo ra chúng ta mang những bài học này về phía trước, nhận ra rằng mỗi cuộc chiến tranh vĩ đại và nước mắt vĩnh biệt nằm một mong muốn đơn giản, tồn tại để hiểu được những gì nó có nghĩa là con người.