Trong khi các chương trình này được đặt trong một thái độ lịch sử và sự chú ý ngay lập tức, thì loạt bài này hòa hợp giữa văn hóa hip-hop, thời trang hiện đại và sắc nét trong một câu chuyện mà cảm thấy nổi loạn và sâu sắc, không thể phân loại. trong khi các chương trình này có thể thu hút sự chú ý của khán giả đồng thời, ngôn ngữ của nó cũng thu hút sự chú ý của nhiều cách trình diễn cổ điển: Kabuki. từ những lựa chọn táo bạo của nó để vẽ các bài tập, đánh dấu các bài thơ của một cách khác biệt là một bản văn nghệ thuật truyền thống có thể được viết lại cho khán giả đương đại.

Nhà hát Kabuki là gì?

Kabuki nổi lên vào đầu năm 16 CN, được sáng lập bởi nữ tu sĩ Izumo no Okuni, và nhanh chóng tiến hóa thành một hình thức sôi động, mọi hình thức sân khấu sau khi phụ nữ bị cấm biểu diễn. Nó kết hợp âm nhạc, nhảy múa, và các vở kịch phức tạp để trình bày những câu chuyện từ những thiên văn lịch sử và bi kịch trong nước để đạt được những mục đích nghệ thuật.

Hành động được đúc này được điều khiển bởi những điệu bộ được cấu trúc gọi là , những khoảnh khắc khi một diễn viên bị đóng băng trong một kịch tính, thường xuyên qua mắt, sáng chói để nhấn mạnh một nhịp cảm xúc cao. Khán giả sẽ hét lên lời khen ngợi tại các màn trình diễn tỉ mỉ này. Kabuki không được thiết kế để bắt chước sự sống; họ được thiết kế để vượt qua nó.

Để khám phá thêm những truyền thống phong phú của ông Kabuki, việc [FLT: 0] truy cập [FLT: 1] vào những vở kịch lớn [FLT: 1] cho biết lịch sử đầy đủ về sự phát triển và các vở kịch chính.

Nhân dạng trực quan của Samurai Terry

Chỉ dẫn của Shinishiro Watanabe và sản xuất bởi studio Mangbe, Samurai nhơn danh một trong những người đầu tiên được lên sóng vào năm 2004 và ngay lập tức đứng cách biệt với những giai đoạn khác, đó là một câu chuyện về đường phố: người hầu bàn vụng về Fuu nhập ngũ sĩ lang thang Mugen và Jin để giúp cô tìm kiếm “những võ sĩ đạo thời trang, người lính Mỹ, người Mỹ thời nay đã đánh nhau với kiểu in ấn, phá vỡ tinh thần thẩm mỹ; Jin di chuyển với sự chính xác, cổ điển.

Nhiều người không nhận ra rằng sự lập dị của màn trình diễn không chỉ là sản phẩm của nhân tố hay được tiến hóa của một nhà giải trí, mà còn là sự hiện diện của những người thiết kế theo các nguyên tắc thiết kế của Kabuki.

Kuki gây mê trong thiết kế kí tự

Một trong những cách trực tiếp nhất ảnh hưởng đến quần áo và thể chất của người dân.

Màu hồng rực rỡ của Fuu thường được kết hợp với màu sắc đỏ đậm và duyên dáng, phản chiếu sự hấp dẫn của Kabuki với sự bão hòa, màu sắc tương phản thu hút ánh sáng từ mọi góc độ.

Điệu bộ, hậu kỳ và ngôn ngữ vận động

Ngoài trang phục, các nhân vật có thể dùng ngôn ngữ riêng để dịch từ tiếng Kabuki, và các diễn viên Kuki luyện tập nhiều năm trong những kiểu đi bộ đặc biệt — [FLT: 0] tra tấn [FLT:], một lối thoát hiểm bằng cách lộn xộn kết hợp với các cử chỉ tay với các cử chỉ quét, là một trong những biểu tượng rõ rệt nhất.

Khi Fuu đánh giá thấp bạn bè, khuôn mặt của cô ấy bị bóp méo trong một bộ mặt đầy tranh biếm họa, mắt nở ra và miệng sưng phồng lên.

Trang điểm và đánh dấu hình Kumadori

Hình ảnh hóa thân của kabuki có lẽ được quốc tế công nhận nhất, nhưng tinh thần của các chữ Komadori phát triển trong cách tiếp cận bóng tối, làm nổi bật và biểu hiện của một nhân vật.

Màu đỏ, thường được gắn liền với niềm đam mê và anh hùng, làm ngập màn hình trong những cuộc chiến hỗn loạn nhất của Mugen.

Để có cái nhìn theo kiểu thức của người Komadori, [FLT: 0] Bảo tàng Web ở Nhật Bản [FLT: 1) đưa ra những lời chỉ dẫn có thể hiểu được ý nghĩa của mỗi nét vẽ và màu sắc được dùng trên sân khấu.

Mượn theo cấu trúc: Hanamichi, Mie và Theatrictal Framing

Một dấu chân kiến trúc của ông Kabuki — hình ảnh của hanamichi, hình ảnh được chuyển động, các bộ nâng cao — dịch sang phong trào của một người đàn ông và máy ảnh của người dân ở Samurai, một hình ảnh phổ biến trong các nhà khảo sát của Samurai, là cảnh theo dõi dài, ít hình chữ nhật theo dõi theo sau một nhân vật khi họ đi vào một cuộc đối đầu.

Các tập hợp thường nhấn vào khung hình đóng băng hoặc một nhịp chuyển động chậm ở đỉnh của một cuộc xung đột — một lưỡi dao từ mục tiêu, một khối máu phun mực, một khuôn mặt bị khóa trong một tiếng gầm gừ, sự dừng lại này không chỉ để tạo ra sự trang trí, mà còn là một lời mời cho người xem hấp thụ hình ảnh, cũng như khán giả Kabuki sẽ vỗ tay đặc biệt với những kiểu dáng như dao găm.

Hơn nữa, cấu trúc biểu diễn thường phản ánh [FLTKkyky triết lý của nghệ thuật truyền thống Nhật — một sự khởi đầu chậm chạp, một tòa nhà ở giữa, và một kết luận nhanh chóng, ấn tượng. Trong khi khái niệm này xuất phát từ nhạc ba hoa [FLT: 1] [FLT: 1] [FLT:] [FLT]], và Samurai hitookoter it để cấu trúc mọi thứ từ đấu tay đôi cho đến toàn bộ các trò chuyện.

Thiết kế y phục: Mẫu, Silhouettes và Anachronism

Ông Kazuo Nakazarwa, nhà thiết kế đồ cổ của Jin, có tiếng về công trình của ông — những chi tiết này về sự chính xác lịch sử trong khi giới thiệu những sự phóng đại tinh vi: quần áo hơi rộng hơn, cổ áo hơi sắc nét hơn, vải có vẻ miễn dịch để giãn ra.

Ở Kabuki, trên vai nữ (các diễn viên đóng vai nữ) dùng những dấu hiệu trang phục cụ thể như tay áo, nút thắt phức tạp, vai cong — để truyền đạt nữ tính.

Ánh sáng, màu sắc và ảnh hưởng của giai đoạn

Những rạp hát truyền thống ở Kabuki sử dụng sự kết hợp giữa ánh sáng tự nhiên (trong những buổi biểu diễn ngoài trời đầu tiên) và sau đó, đèn đèn nến và đèn ga, trước khi chuyển sang đèn sân khấu hiện đại.

Nghệ thuật nền thường bắt chước những sắc tố màu mờ của các dấu khắc gỗ — rửa sạch chất lỏng, xanh lá cây bụi bặm, ít sắc màu, làm mờ đi, nhưng ở đây chúng là đèn hiệu của năng lượng; đây là cách mà Kabuki dùng để làm cho màu sắc mờ đi trong rạp hát hiện đại, và có thể đọc được cảm xúc của người ta đọc được.

Khuyến khích con trẻ chiến đấu

Những cuộc đấu tranh trong các trận đấu võ lâm Samurai là không đơn giản, không phải là những cuộc trao đổi kèn sáo; chúng là những con số được biên soạn chặt chẽ với nhịp điệu của âm nhạc nền. Đấng tạo ra đằng sau vũ đạo múa rút ra từ nhiều môn như hip-ochira, copchiwira, kaldo — nhưng sự trình bày nợ nần lớn của di sản [FT: 0] [FL:1], những cảnh chiến đấu của người đi xe đạp, người ta thường dùng kính và những người kể chuyện bằng gỗ.

Một cuộc đấu súng có thể bắt đầu với một vòng tròn nghi lễ chậm chạp, gợi lại sự mở rộng của một tờ Noh hay Kabuki, rồi phát nổ thành một luồng máu hình ảnh trừu tượng (thường được biểu diễn bởi vải đỏ) ở Kabuki. Trong một tập trước, những người lính đánh nhau với một thanh kiếm có thể đánh bại, không phải mỗi cú đánh bóng, mà là một cú đánh của mực, mà là một loại hình trực tiếp của cả hai chữ và hình ảnh trừu tượng (thường được biểu diễn bởi vải đỏ).

Ký hiệu và dấu hiệu ảo

Một người hâm mộ đơn giản có thể tượng trưng cho một nhánh cây, một con ngựa, một con ngựa, hoặc một mặt trăng mọc tùy thuộc vào cách xử lý. Mẫu hình trên một chiếc xe đạp có thể gợi ý vào mùa, trạng thái bên trong của nhân vật, hoặc một cái lỗ, một cái lỗ nhỏ, một người hâm mộ có thể tượng trưng cho một cây tầm nhìn; người Samurai là biểu tượng hướng dẫn của nó, nhưng hàng chục cây khác thì có thể tái diễn, có trọng lượng: khung tròn thường giới thiệu một cái lỗ nhỏ, gợi ý một cái lỗ nhìn thoáng qua vào thế giới khác; hình ảnh của nước lặp đi lặp lại, không có nghĩa vụ kéo dài của người đàn ông; khi mỗi con chim xuất hiện ở nhà bị mắc kẹt, nơi mà mỗi con chim có một hình dạng như thế này được chọn, và một hình ảnh tượng trưng cho mỗi hình ảnh tượng trưng cho một hình ảnh tượng trưng cho một hình ảnh tượng trưng cho một hình ảnh tượng tượng tượng trưng.

Như được đề cập ở trên, chủ nghĩa biểu tượng màu rất phổ biến. Các loạt bài cũng sử dụng hội nghị [FLT: 0]kurogo [FLT: 1] — người đóng kịch mặc đồ đen, không thể thấy được đối với khán giả — thông qua những lời lẽ và sự hài hước hình ảnh. Trong khi trình diễn không bao giờ xuất hiện, chương trình này thỉnh thoảng phá vỡ bức tường thứ tư theo cách công nhận bản chất của thế giới, giống như một người Kabuki chơi nhạc cụ để dừng lại cho sự tương tác hoặc một câu chuyện hài hước. Điều này siêu hình thành để nhấn mạnh ý tưởng của nhà hát là sự trình diễn của cha mẹ, một bài thuyết về một nhà hát truyền thống.

Thị lực của giám đốc: Pha trộn truyền thống với sự biến thiên

Trong những tác phẩm trước đây như Cao bồi Bebop, ông đã kết hợp nhạc jazz và phim với nhạc kịch vũ trụ, ông đã thảo luận về niềm đam mê của mình với Samurai Watanabe, ông đã bắt đầu xem điều gì sẽ xảy ra nếu các thể loại samurai va chạm với hip-opol, nhưng ông cẩn thận không bỏ qua di sản thị giác của Nhật Bản và phim ảnh với đội sản xuất tiết lộ rằng họ nghiên cứu về các bản in tay, cuộn và ngay cả những hình ảnh truyền thống chiếu sáng để đảm bảo rằng thuyết anronchisms đồng thời với sự hỗn loạn.

Đối với những ai quan tâm đến bối cảnh rộng hơn của sản phẩm của một giải tích, [FLT: 0] trang [FLT: inter Wikipedia ) gồm những chi tiết về nhóm sáng tạo, danh sách các tập và các tham khảo văn hóa đã định hình loạt phim.

Cách mà nhiệt đới hình thành nên kinh nghiệm khán giả

Đối với một người xem phương tây, việc không quen thuộc với những người xem tiếng của người xem tiếng Ả - rập, việc hiểu rõ nguồn gốc hình ảnh của Samurai có thể dễ dàng xuất hiện như “một trò giải trí, nhưng một cái nhìn gần hơn cho thấy người ta không biết đọc được nhiều về hình ảnh, và hiểu được những gì người ta xem lại nhiều lần xem, hiểu được nguồn gốc của người ta làm cho người ta cảm thấy mới hơn.

Ảnh hưởng lâu dài trên phương tiện truyền thông hiện đại

Di sản của phương pháp tiếp cận được soi dẫn của Samurai, là Kuki, có thể thấy được qua phong cảnh và xa hơn nữa. Các tựa đề trò chơi điện tử như [FLT: 0] Sickiro: Bóng chết hai lần ) và ) G [FLT]G G [FLT:] Nữ hoàng từ TsuT:] mượn từ cách chơi dao lưỡi kiếm và cách sử dụng sức mạnh của gió, bụi và hiệu ứng hạt để đạt đến độ cao cảm giác của sự đối đầu. Trong phim, như Quentin (Gratawin) (Ga) trong phim Nakazar) đã thu hút sự hung bạo và sự phóng đại của Bill để tạo ra một cách thức thẩm mỹ và sự thẩm mỹ mà không cần thiết để làm cho phép nó có thể chứng minh một sự hiểu biết chính xác định về các mảnh ghép giữa các mảnh vỡ của các mảnh vỡ. — Lời lẽ không có thể làm cho phép thuật điện ảnh có tác động của một cách hiểu chính xác về phương pháp nghệ thuật điện ảnh. — Trong bộ phim ảnh có thể làm cho phép thuật có thể làm

Kết thúc

Các sắc màu điện, các kiểu mẫu hình ảnh, bóng dáng sân khấu, và các điệu nhảy giống như các cuộc đấu với các bước sóng âm quay về với các giai đoạn mờ nhạt của rạp hát Kabuki cách đây bốn thế kỷ, bằng cách dùng các điệu nghệ thuật cổ điển của hip-Sanh và nhịp điệu của giải trí hiện đại, các nhà sáng tạo lập ra một phong cách ngay lập tức được thu hút và tái tạo. Mỗi tập phim là một màn trình diễn nhỏ, một đêm mà ánh sáng chói lòa của ánh nắng mặt trời và hình ảnh của các hình ảnh hiện đại của phong cách của phong cách của các nhà hát, không phải là một cách thức duy nhất để gợi nhớ về lịch sử, mà người ta thường chỉ cần tìm thấy trong một cách thức mới mẻ nhất của các tác phẩm nghệ thuật mới được đề cập đến, mà người xem là một cách thức duy nhất của sự tò mò về lịch sử thường được đề cập đến từ các kỹ thuật mới nhất của các kỹ thuật, mà người xem được đề cập đến từ các tài lịch sử thường được nhắc nhở về lịch sử không phải là một cách thức mới nhất của người dùng để gợi ý của người có thể hiện tượng mới nhất về kỹ thuật, mà người có