Khi Los Angeles–born, nghệ sĩ phát hiện Beck Hansen đã vượt qua năm 1994 với người lười biếng, người nói chuyện với một người thợ mộc, người theo dõi, người theo dõi có vẻ như là người đương thời và cổ điển lạ lùng. một nghệ sĩ guitar bị bóp méo, một người chơi hip-hop, một nửa trong những câu chuyện nói về hình ảnh không hòa hợp — đó là một hình ảnh khó hiểu, nhưng bên dưới những lớp của sự mỉa mai và ví dụ lo-fi ngồi sâu sắc trong hồ sơ đá của thập niên 1960 và 1970.

Những năm định hình của Beck và âm thanh của thế hệ

Beck David Campbell sinh năm 1970 trong một gia đình chìm trong di sản nghệ thuật và âm nhạc, cha anh là David Campbell, là một người sắp xếp và soạn nhạc nổi tiếng trong các cuộc họp đá cổ điển cho các nghệ sĩ như Carole King và Marvin Gaye; mẹ anh, Bube Hansen, là một nghệ sĩ hình ảnh và trình diễn trong quỹ đạo của nhà tù Andy Warhol. lớn lên trong những khu phố xa xôi ở Los Angeles, Beck không chỉ được bao quanh bởi những người chơi nhạc, hiphop và Latin, mà còn được những người cùng gia đình anh ta tôn kính hơn.

Nền tảng đá cổ điển đó không bao giờ đơn giản là một chuyến đi nostalgia. Beck nội bộ hóa việc phá vỡ quy tắc [FLT: 0] Invasion [FL: 1] Anh Quốc [FLT: 1] và đầu thập niên 70] và các đối thủ Mỹ sau đó dạy rằng các đường biên của các dòng nước Mỹ là để bị phá vỡ. Ông hấp thụ bài học về đàn guitar như một bản nhạc, có thể là một bản nhạc cụ có thể là một công cụ trong chính xác và thường là những ý tưởng về sự căng thẳng và tính chất dẻo dai của các chất dẻo dai.

Những trụ đá cổ điển uốn nắn âm thanh của Beck

Mặc dù tính ly tâm của Beck khiến anh khó lòng gắn bó với bất cứ người tiền nhiệm nào, nhưng ba ảnh hưởng khổng lồ luôn xuất hiện qua các cuộc phỏng vấn và thu âm.

Led Zeppelin: Kiến trúc của Riff

Những phần đàn ghi - ta có độ bền như thế của Jimmy Page và bài hát của John Bonham được mã hóa trong DNA của Beck.

The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The Studio as Canvas: Phòng Thu như Canvas

The The translational Concrique Concrate, và charique Concrate, chuyên về các phép tính [FLT: 0], ông Beck dạy rằng một xưởng thu âm và [FLT:], một sân chơi sáng tạo.

Đá lăn và nghệ thuật để giữ thái độ

Nếu ban cho Beck dùng chiếc áo khoác da, The Rolling Stones đã đưa cho ông áo khoác da, và bộ áo khoác da của Mick Jagger [FLT: 0] Giao cho con số âm thanh cao su [FL:1] và Keith Richards có sẵn, có phong cách chơi guitar mở, cởi mở và “Nexxstine & Gravy & gringump của Beck, đặc biệt là trên gánh xiếc [FLTT: 0] grime [FLT-T: 3], trong khi bộ bài hát giả của ông ấy là một bài học về nhạc của ông James, ông ấy cũng nợ nhiều nhất về một bài hát có thể giải thích được bằng cách sử dụng để ghi lại những bài hát của ông ấy.

Bên ngoài những góc này, những lớp khác đến từ tảng đá phía nam của ban nhạc Allman Brothers band (nghe thấy trong tác phẩm guitar của Beck) và phần kết nối dân gian của Neil Young và Joni Mitchell, đặc biệt là trên những hồ sơ có tính chất âm và kích thích hơn như [FLT: 0] Thay đổi và [FLT:] giai đoạn [FLT].VT].

Những lời tuyên bố của phái Sonic: Dùng đá cổ điển để xuyên qua đĩa cứng của Beck

Mối quan hệ của Beck với đá cổ điển không đứng yên, nhưng biến đổi khi được phát hành, theo dõi album ảnh hưởng này bằng album cho thấy cách anh ta giải thích lại các anh hùng mà không bao giờ bị cuốn vào khuôn khổ cũ.

Vàng ) (1994) — Máy chống bụi

“ Luser quá trình tìm kiếm có thể bị hiểu sai là một loại rap đùa khi nó lần đầu tiên được phát hiện trên mạng, nhưng xương sống của nó là một cây guitar có thể xuất hiện trên (FLT: 0) khi nó được hiểu sai là một loại nhạc rap (FLT:1). “Hãy trả lại không có tâm trí (Snoozer) cho một bộ ba-tit của những người trẻ tuổi (FLTTTT: 0) có thể xuất hiện trên một [FLET: 0] (FEDEEEEEEEEE: 0) trong khi người đàn ông ra khỏi [FLTTTTTTTTTT:1), nơi mà có thể có thể bị đánh bại liệt [F: 60 độ điện tử của Bob Dylan.

Odelay ) (1996) — Mẫu thử-based Psychelia

Một phần của nhóm Anh Em Bụi, Odelay ) là một bản ghép dày đặc của âm thanh tìm thấy, nhưng linh hồn của kỷ lục là một tảng đá sâu sắc. [FLT: 0] “Các mối làm tóc bị cắt đứt bằng một chiếc guitar và một vòng trống có thể được nâng lên từ một phiên họp James Brown, nhưng tiếng huýt sáo của bài hát thuộc về đài phát thanh cổ điển.

Những chú chim cánh cụt Middan (1909) — Đồng cỏ Glam-Funk [Funk]

Beck ôm trọn sắc màu sân khấu của T. Rex và David Bowie qua Prince. “ Sự hòa hợp giữa Bizness Bizness là một hậu duệ trực tiếp của đá glam, với những bản nhạc hoa văn có hình dạng giả tạo, và tiếng kèn đâm vào nhau.

Thay đổi ) (2002) và ) giai đoạn ánh sáng — The Laurel Canyon Revival

Sau khi quá trình siêu cường của thập niên 90, Beck quay vào bên trong [FLT: 0] Thay đổi [FLT: 1] ), một album chia tay được ghi lại với một ban nhạc đầy đủ nhưng được gắn liền với nền dân gian cổ xưa của những năm 1970.

Màu ) và hơn thế nữa

Ngay cả trong một tiếng nhạc cổ điển như màu sắc ) ), ADN của đá cổ điển vẫn còn tồn tại. “Trong một bài hát có tiếng đàn ghi - ta (Tiếng guitar) có tiếng đàn, tiếng đàn kêu điện của những người nói tầm thường về triền và Ngôi sao lớn [TLTTT: 1], tiếng hát cổ điển như là một cái gì đó bạn đã nghe trước đó nhưng không thể đặt khá nhiều vào chỗ — một bài diễn văn về cách thức nhạc kích động cổ điển của những viên nhạc rock trong tập thể vô thức.

Nghệ thuật của sự dung nạp: Công nghệ sản xuất và công cụ của Beck

Ảnh hưởng của tảng đá cổ điển trên Beck mở rộng ra ngoài cơ cấu bài hát và kỹ thuật mà ông sử dụng.

Hình ghi - ta của ông được tổng hợp nhiều thời đại, và hình ảnh nổi bật trên các bài hát như “Loser-Axx và“ Novacane, « Novacane » vẽ từ những hình chữ xanh cổ đại, có truyền thống kích thích Duane Allman và Ry Cooder. Cùng lúc đó, Beck dùng hiệu ứng đạp xe — wah-hah, fuzz, vòng tròn — trong tinh thần của Jimi ban nhạc, uốn cong thành hình dạng từ thế hệ khác nhau.

Một cách đơn giản, Beck là một con tắc kè hoa học từ những người xuất thân giỏi, khả năng chuyển từ một tiếng gầm của cổ [FLT: 1) thành một tiếng nói giả tạo dịu dàng trong một cụm từ duy nhất, có thể quay về với dãy động lực của Robert Plant.

Khi nhóm nhạc này kết hợp các đoạn nhạc với nhau, kết hợp với nhau với các thiết bị điện tử, kết hợp với các thiết bị truyền thanh, tạo ra chất lượng thời gian, như thể những bóng ma của đá cổ điển đang giao tiếp với những chiếc trống và trống có thể xoay.

Giải pháp văn hóa: Cách Beck nối các thế hệ qua các tảng đá cổ điển

Sự thống trị thương mại của đài phát thanh cổ điển vào những năm 1990 và 2000 tạo ra một nghịch lý kỳ lạ: toàn thể thế hệ thanh thiếu niên đã gặp Led Zeppelin, Pink Floyd, và The Eagles cùng với trang web cổ điển hiện đại. Beck là một người duy nhất được bổ nhiệm làm đại sứ văn hóa, dịch di sản đó sang ngôn ngữ của người cổ điển.

Beck đã chia sẻ những giai đoạn và kỷ niệm với các huyền thoại như Tom Krung, Willie Nelson và Paul McCartney, biểu diễn với lòng sùng kính không bao giờ làm theo.

Ý nghĩa văn hóa của đá cổ điển trong danh mục của Beck cũng nói về tính bền bỉ của các gen. Nhiều thập niên sau thời hoàng kim, đá cổ điển vẫn còn là một ngôn ngữ đồng dạng, một từ vựng được chia sẻ trong ngôn ngữ chia sẻ qua các thế hệ và địa lý. Bằng cách dệt các sợi dây vào nhịp hip-hop, kết cấu điện tử, và những người bình thường, Beck minh họa rằng từ vựng này là vô tận. Thay vì thế, ông xem nó như một tác phẩm cổ điển như một tác phẩm của một tác phẩm bảo tàng, công cụ thở. Tập 2014 [FL: 0] [T: 1], mà các nhà văn bản của tập ảnh đã chứng minh là một bản của các nhà khảo cổ điển, có thể tiếp tục với các tác phẩm không có từ vựng.

Đôi khi các nhà phê bình cho rằng tính cách của Beck là một sự thiếu nhân cách, nhưng quan điểm đó không đúng.

Kết luận: Di sản lâu dài của đá cổ điển trong quá trình tiến hóa của Beck

Ảnh hưởng của đá cổ điển trên Beck không phải là mơ hồ hay hời hợt; nó là nền tảng, cung cấp các vật liệu cấu trúc mà từ đó nghệ thuật của ông được xây dựng. từ sức mạnh ban sơ của một cây guitar xanh da trời, kết nối giai đoạn phân hủy của sự nghiệp của ông — trò chơi khăm lo-fi, nhà phát minh mẫu, trong các tác phẩm nghệ thuật in của ông, người vẽ tranh, người vẽ tranh vẽ tranh,

Mỗi một dự án mới cho chúng ta cơ hội để thấy làm thế nào một thế hệ nghệ sĩ cổ điển có thể giải thích lại những bài học của mình mà không bị ràng buộc bởi chúng.