anime-in-global-contexts
Được thần khí hướng dẫn và xa hơn nữa: Làm thế nào để xem phim của Studio Ghiblis trong thời gian kinh tế
Table of Contents
Được thần khí hướng dẫn và xa hơn nữa: Làm thế nào để xem phim của Studio Ghiblis trong thời gian kinh tế
Ngay cả những người hâm mộ Adime đã được trải nghiệm có thể cảm thấy choáng ngợp khi nhìn vào danh mục kéo dài của studio Ghibli. Phòng thu dựa trên Tokyo, được sáng lập bởi Hayao Miyazaki, Isao Suzki, và BAR và Guki, đã định hình toàn cầu từ năm 1985 với mục lục vẽ tay, sâu sắc về mặt cảm xúc, và các điểm số đầy khích động. Xem phim theo thứ tự này không chỉ là một cách để chứng kiến sự tiến hóa của một studio định nghĩa về sự giải trí liên tục. Từ cuộc phiêu lưu của nó [T: 0] trong dàn nhạc SkyL: UL: một bài tập hợp pháp, nơi mà ngày hôm nay, bạn có thể xem một đoạn phim về sự kết hợp văn hóa và kỹ thuật tổng kết hợp các giai điệu:
The Foundation Years: 1984–1989
Phòng thu Ghibli nổi lên từ tro của Topcraft, phòng hoạt hình đằng sau [FLT:] Nausicaä của thung lũng . Mặc dù Phòng hoạt hình [FLT:] [FLT:] [FLT:] trước khi người ta tìm thấy, nó thường được xem là tiên phong về thiêng liêng trước.
1984 – Nausicaä của thung lũng gió
Dù được giải thoát trước sự hợp pháp của Ghibli, nhưng thiên sử thi sinh học sau tận thế này là tia lửa nguyên thủy, và những chủ đề về việc quản lý môi trường của nó đã được phổ biến qua mỗi bộ phim.
1986 – Lâu đài trên bầu trời
Phim đầu tiên của Miyazaki là phim về một cậu bé, một cô gái với tinh thể bí ẩn và một pháo đài nổi, nó làm cho xưởng phim này càng ám ảnh với việc bay và mối quan hệ giữa con người với công nghệ.
1988 – Mộ Núi Lửa
Được phát hành như một dự luật đôi với [FLT:] ngày phát hành ) Totoro ), vở kịch tàn phá thời chiến của ông đánh dấu một trong những cảnh tượng gây sửng sốt nhất của rạp chiếu phim là một trong những lời tuyên bố chống chiến tranh không thể chối cãi được.
1988 – Totoro hàng xóm của tôi
Tâm điểm dịu dàng của studio, biểu tượng của Totoro và hình ảnh dịu dàng của sự lo lắng thời thơ ấu đã biến bộ phim có vai trò thiết yếu thành một biểu tượng văn hóa.
1989 – Dịch vụ giao hàng của Kì Kì
Một câu chuyện sắp tới về một phù thủy trẻ học cách tự tôn, được hướng dẫn bởi Miyazaki, đó là thương mại đầu tiên của studio và thiết lập mô hình chuyển tiếp mạnh mẽ của những người phụ nữ có khả năng tưởng tượng. mô tả những khối cháy và sáng tạo của kỳ lân cận có vẻ như hiện đại một bài học về chi phí của việc lớn lên quá nhanh.
Phát triển nghệ thuật: 1991–199
Những năm 1990 đã chứng kiến việc Ghibli đẩy mạnh hơn cả sự tưởng tượng vào những nghiên cứu thân mật, dụ ngôn sinh thái và những câu chuyện kể thực nghiệm.
1991 – Chỉ hôm qua
kiệt tác yên tĩnh của người phụ nữ về việc thăm lại tuổi thơ của mình ở vùng quê là thiền định về trí nhớ và sự tự khám phá. nhưng âm thanh trưởng thành của nó ảnh hưởng sâu sắc đến việc giải trí sau này.
1992 – Porco Rosso
Lá thư tình yêu của Miyazaki gửi cho hàng không, đặt ở biển Ariritic, theo sau một phi công bị nguyền rủa-pig, kết hợp với những kẻ chống-fascre với những cuộc chiến tuyệt vời của chó trên không. sự hoài nghi của Porco một nỗi u sầu sâu sắc về sự nổi lên của chủ nghĩa phát xít ở châu Âu vào những năm 1930, làm cho bộ phim được sạc chính trị hơn so với những con chó trên máy bay hijinks gợi ý
1993 – Sóng biển
Một thí nghiệm được thực hiện choTV được hướng dẫn bởi Tomomi Mochizuki, vở kịch trung học này là một nỗ lực để cho các nhân viên trẻ tuổi một cơ hội để dẫn dắt. kết quả là một tình cảm lãng mạn tinh tế, thực tế vẫn còn mới mẻ. tam giác giữa Taku, Yutaka, và sinh viên chuyển giao Rikako khám phá sự ghen tị và sự giao tiếp không có bất kỳ yếu tố siêu nhiên nào trong danh mục danh mục của Ghibli.
1994 – Pom Poko
Sự thay đổi hình dạng của anh ấy tạo ra một cuộc chiến tranh kỳ lạ chống lại ngoại ô.
1995 – Thì thầm của lòng
Chỉ đạo bởi Yoshifumi Kondo, người được mong đợi sẽ thành công trong việc thành công, sự lãng mạn dịu dàng của tuổi teen về một cô gái yêu sách sống như một người hâm mộ. và con mèo Baron trở thành một nhân vật đáng yêu sau này chuyển thành một bộ phim.
1997 – Công chúa Mononoke
Bộ phim đã đẩy Ghibli vào ý thức toàn cầu, một bộ phim lịch sử về sự xung đột giữa công nghiệp hóa và thiên nhiên, nó phá vỡ các hồ sơ công nghệ ở Nhật Bản và buộc các nhà phân phối quốc tế phải nghiêm túc xem xét các hoạt động giải trí.
1999 – Hàng xóm của tôi là Yamadas
Thí nghiệm màu nước kỹ thuật số của ông, xây dựng xung quanh những cuộc đấu tranh hằng ngày của gia đình hài hước, là một sự kiện thương mại mà sau này trở thành một sự sùng bái kinh điển. nó là kiểu mẫu bị lột trần, dựa trên vải lanh dạy cho xưởng vẽ cách nắm lấy mực số mà không mất đi tâm hồn vẽ tay. cấu trúc bốn mảnh của truyện tranh kỳ dị bốn mảnh này là một sự khởi đầu triệt để mà vẫn chia cắt khán giả.
Thời Đại Hoàng Kim của Ảnh hưởng Toàn cầu: 2001–2004
Nếu những năm 90 của thập niên 90 đã tạo nên danh tiếng của Ghibli, vào đầu những năm 2000 đã biến nó thành một hiện tượng quốc tế.
“Tôi muốn làm một bộ phim để nói với trẻ em ‘ được sống là tốt lắm ’.
2001 – Được thần linh hướng dẫn
Cuộc hành trình của chị Chihiro qua một nhà tắm tâm linh đã giành giải Oscar để làm hoạt động tốt nhất và vẫn là bộ phim có nhiều tranh nhất trong lịch sử Nhật Bản. Nó kết hợp mọi đề tài của Ghibli - đồng ý, nhân dạng, sự phân hủy môi trường, và sức bật của nó vào một tầm nhìn không thể tách rời. Bài thuyết trình phối hợp chính thức ghi chú về chi tiết tỉ mỉ của nó, ngay cả trong một chuyển tiếp thế giới.
2002 – Sự trở lại của mèo
Một sự quay quanh nhẹ nhàng từ Whister of the Heart ), được điều khiển bởi Hiroyki Morita, ảo tưởng sáng chói về một cô gái buộc phải kết hôn với một hoàng tử mèo trẻ hơn đã cho các nhà hoạt họa khác thử kỹ năng của họ.
2004 – Lâu đài chuyển động của Howl
Sự thích nghi của Miyazaki về các kênh mới lạ của Diana chôn vùi sự giận dữ của nữ thần Jones qua một sự lãng mạn ngẫu nhiên, phép màu làm cho Sophie già đi như một phép ẩn dụ cho sự nghi ngờ bản thân, trong khi lâu đài di chuyển là một trong những thiết kế cơ khí tuyệt vời nhất của studio.
Tra Từ và Hướng Mới: 2006–2013
Mất đi Yoshifumi Kondo năm 1998 để lại một khoảng trống cho lãnh đạo. trong khi đó, xưởng vẽ được thử nghiệm với mực và sơn số được công bố trong [FL: 0] Yada [FLT] [FLT].
2006 – Những câu chuyện từ Thổ Hải
Những sách cổ điển của Ursula K. Lein đã được đón nhận bằng những lời lẽ quan trọng, và nhịp điệu ôn hòa của nó đã dạy con trai của chủ nhân rằng cử tọa đòi hỏi sự rõ ràng về tình cảm như thế nào, dù trung thành với văn chương, nhưng những dãy của con rồng và cảnh quan đại dương gợi ý cho sự phát triển của Goro.
2008 – Payo
Hayao Miyazaki trở lại với một câu chuyện đơn giản về một con cá vàng muốn trở thành một bé gái, hoàn toàn là những tấm dán mềm mại và hoạt hình truyền thống, nó cố tình từ chối CGI và thay vào đó ăn mừng sự sáng tạo hoang dã của tuổi thơ vô độ.
2010 – Nhà vay mượn Αerty
Được hướng dẫn bởi Hiromasa Yonebayashi, sự thích nghi này của Mary Norton các người vay mượn trở thành những người dẫn đầu cao nhất trong lịch sử Ghibli. Nơi mà các giọt mưa là những cây kiếm và những cây ghim được gắn kết với vẻ đẹp mỏng manh của một thấu kính nhỏ. Mối quan hệ giữa người và người bệnh Sh vội vàng được xử lý với sự dịu dàng để tránh sự giải trí, và âm nhạc của Clecibel thêm vào một sự ấm áp.
2011 – Từ trên đồi Poppy
Nỗ lực thứ hai của Goro Miyazaki, do cha ông viết, đã chuộc lại danh tiếng của ông. một câu chuyện trung học đầy hoài niệm được thiết lập vào năm 1960 tại thành phố Yoko, nó chứng minh rằng giải trí tỉ mỉ của một thời đại bị mất có thể mang nhiều phép thuật như bất kỳ lĩnh vực thần linh nào.
2013 – Gió nổi lên
Đặc điểm cuối cùng của một kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi là sự suy ngẫm đau lòng về vẻ đẹp của máy bay chiến đấu có thể làm tan biến tâm trạng của nghệ sĩ về sự sáng tạo và hậu quả.
2013 – Câu chuyện Công chúa Kavana
Cùng năm đó, bài hát thiên nga của Isao “cla ” của Nhật Bản đã thích nghi với bài hát cổ xưa nhất với phong cách hoạt hình màu nước, có vẻ phác họa sự chuyển động của nó.
Thời kỳ hiện đại: năm 2014–Present
Sau khi anh lìa đời vào năm 2018 và chị Miyazaki trở về từ lúc về hưu, chị đã bước vào giai đoạn đổi mới.
2014 – Khi chị Mariie ở đó
Một sự thích nghi khác của Yonebayashi, câu chuyện ma tinh vi về một cô gái cô đơn và một người bạn tóc vàng bí ẩn trong một ngôi nhà đầm lầy khám phá nỗi đau và sự thân mật đồng tính trước khi những chủ đề như thế được thảo luận một cách công khai trong ngành giải trí chính thống. vẫn còn một trong những tác phẩm gây xúc động nhất của Ghibli và một người bạn tóc vàng bí ẩn của tòa nhà Hokaido được tạo ra với một vẻ đẹp ẩm ướt, sự quyến rũ, phản chiếu sự cô lập bên trong của người theo chủ nghĩa nhân đạo Anna.
2016 – rùa đỏ
Một tác phẩm nghệ thuật với nhóm người hoang dã Pháp, được hướng dẫn bởi Michaël Dudok de Wit, một câu chuyện không lời đối thoại về một người mắc kẹt trên đảo là một bài thơ trực quan thuần túy. mặc dù không phải là một tác phẩm tiếng Nhật, sự hỗ trợ của Ghibli và sự hướng dẫn nghệ thuật của tập thể được dệt thành di sản của bộ sưu tập là chiêm tinh yên tĩnh.
20 - 20 — Chị Earwig và phù thủy
Bộ phim về một phù thủy trẻ mồ côi tháo vát chia cách khán giả một cách dữ dội nhưng đại diện cho nỗ lực thành thật của Ghibli để kiểm tra dòng nước số - một cách táo bạo, nếu vụng về, bước vào một thế hệ công cụ mới.
2023 – Chàng trai và chàng trai
Nó hoạt động như một ảo tưởng bán tự truyện của Hayao Miyazaki, nhắc nhở khán giả [FLT: 0] Người chiến thắng giải Oscar, pha trộn những ảo thuật gia lang thang của một cậu bé đang đau buồn với những âm vang của mỗi bộ phim lớn, và nó hoạt động như một bộ phim có sức quyến rũ, tượng trưng cho sự hướng dẫn không đáng tin cậy (FLT: 0) tại sao bộ phim này lại mất bảy năm và liên quan đến một sự hiện hữu của nhân viên làm việc trên các tế bào truyền thống, có thể được vẽ lại bằng các tế bào 3D và một cách gấp rút.
Xem phim của studio Ghibli ở đâu
Nhờ giao dịch có tầm nhìn, gần như toàn bộ danh mục Ghibli được truy cập. Trong hầu hết các vùng, Max [FLT:] (trước đây là HBO Max) (các bộ phim trong cả hai tiếng Nhật có phụ đề và tiếng Anh. GKIDS quản lý việc thuê và mua bán trên các nền tảng như Apple và Amazon Prime Video, trong khi các nhà sưu tầm vật lý có thể chuyển sang bản Blu-ray tuyệt vời và DVD phân phối bởi [FL2] GID: [FIS] [T].KIDS] Để cập nhật các nhà hát [FITCĐT], phát hành [FIP], trang web kỹ thuật in UnitedL: UT và cũng thường được phát hành tại Úc.
Comment
Để có được trải nghiệm tinh khiết nhất, hãy xem trong tiếng Nhật gốc với phụ đề đầu tiên; các diễn viên giọng nói thường được các giám đốc chọn lọc bởi các sắc thái tinh tế. Tuy nhiên, Ghibli đã luôn luôn đầu tư vào các trang trí tiếng Anh chất lượng cao - bộ bao gồm các diễn viên Alist như Christian Bale (HI), Billy Crystal (Cicfer), và Kirsten Dunt (Kikit) (tiếng Anh) - đó là việc bảo tồn trọng lượng cảm xúc, làm cho chúng trở thành một sự thay thế tuyệt vời cho những người xem trẻ hơn hoặc những người thích tập trung vào các diễn viên trẻ hơn. Những người đã điều khiển lại sau này, phiên bản Bluray-Ouds cũng bao gồm 5.1 nâng cấp âm thanh của mình mà không cần phải đối thoại.
Chọn con đường riêng qua lịch sử phòng thu
Xem tất cả 24 phim tính năng trong chương trình phát hành là cam kết của hơn 40 giờ, nhưng phần thưởng là một hình ảnh hiếm có về một studio không ngừng tự hỏi. Bạn sẽ xem Miyazaki phát triển từ một người yêu phiêu lưu xơ cứng cáp thành một người yêu thích mâu thuẫn, xem trận đấu, xem các nhà làm phim trẻ như Yonebayashi và Goro Miyaki với bóng tối không thể. Nếu bạn không thể thực hiện trọn vẹn theo trình tự chạy đua đường dài, bắt đầu với ba mẫu: [FL: 0] TT: 0] TT: quyền của hàng xóm tôi [T] để xem bản chất tinh khiết [T8].
Không quan trọng bạn lặn vào đâu, thứ tự thời gian vẫn là thứ tự sáng tạo nhất. nó biến một danh sách phim thành một lịch sử sống động của những giấc mơ vẽ tay, và nó nhắc nhở mọi người xem tại sao Studio Ghibli không chỉ tạo ra những ngôn ngữ cổ điển - nó tạo ra một ngôn ngữ riêng của nó. ngôn ngữ đó, được xây dựng từ những giọt mưa kiên nhẫn và những sự im lặng tính toán cẩn thận, tiếp tục nói chuyện với khán giả sau khi ghi nhận.