Aime production ایک ایسا نہایت باریک بینی عمل ہے جو صدیوں پرانی پرانی روایات کو کاٹنے کے ساتھ ساتھ ایک جدید ٹیکنالوجی سے ملاتی ہے. ابتدائی نظریے سے شروع تک سفر

1۔ کنساس ترقیاتی اور پری-پروویشنیشن (Pre-Production)۔

ہر اینیم ایک بنیاد پرست نظریے سے شروع ہوتا ہے، چاہے یہ اصل تصور سے ہٹ کر، ایک بہترین گیند باز مینا، ایک ہلکے ناول سیریز یا منظر نویسی۔ نظریہ ارتقا کا مرحلہ تناؤ، سامعین، بنیادی طور پر پیش گوئی،

اس مدت کے دوران ، ایک سری کوڈ کی دستاویز کو متحرک کرنا—کین کو ایک اعلیٰ سطح پر نیلے رنگ کی جانب سے جاری کیا جاتا ہے جو ہر قسط کے لئے قبلہ کو ترتیب دیتا ہے. حروف تہجی تعلقات ، سیٹ روم اور جذباتی سفر کو گول نقطوں اور ذہن میں خارج کرتا ہے.

ابتدائی اینیمے وس.

ابتدائی کام مکمل آزادی فراہم کرتے ہیں لیکن زیادہ خطرے کا سامنا کرتے ہیں کیونکہ کوئی مصنوعی فنبیس نہیں ہوتا۔ اصل اینیمے کے لیے کوڈ گیس یا Psycho-Psycho-Phe- اس کے برعکس ، ڈائریکٹروں اور مصنفین کو ایک ہی کلیدی فریم کے ذریعے دنیا اور پشتونوں کو کھینچنے میں صرف کرنا پڑتا ہے ۔

2. افسانہ بورڈنگ (E-Konte)۔

جب اسکرپٹ بند ہو جائے تو ڈائریکٹر یا مخصوص افسانہ نگار اس کی کشش کو کھینچتا ہے۔ e-konte اِس کے علاوہ ، ہر کاٹنے کے لئے بورڈ ، کیمرے کے زاویے ، حریف ، کھلاڑیوں کے مقام ، آوازوں کے دوران ، اِس میں آواز کے کرداروں کے لئے آوازوں کے لئے بھی اُس کی بنیادی ہدایت پر غور کریں : اِس میں ایک ایم‌ایم‌ایس ، پس‌اُستاد اور مرکزی کردار شامل ہیں ۔

افسانہ بورڈ آرٹسٹ کو ایک سینتوگراف کی طرح سوچنا ہوگا، اس بات کا تعین کرنا ہوگا کہ جب وسیع نصب کردہ شاٹ استعمال کر نے کے لئے، خوف زدہ ہاتھ پر ایک بند کا زاویہ یا ایک با قاعدہ زاویہ متعارف کرانے کے لئے. پکرنگ ختم کر رہا ہے. ایک سست پن کسی فضا میں علیحدگی کا اشارے کر سکتا ہے. جب عمل کے درمیان تیزی سے رنگ کے اثرات کو ختم کر سکتا ہے.

جدید سٹوڈیو کبھی کبھار Admation storyboards - Timed plants with عارضی موسیقی اور آواز بلند کرنے کے ساتھ -- ٹیسٹ ٹائم اور جذباتی شکست۔ یہ انسائو ں مکمل پیمانے پر شروع ہونے سے پہلے پردے کی جاتی ہیں، ٹیم کو بغیر معمولی ترانے کے، کیسے گہرے غور سے دیکھنے کے لیے کہ کہانی کے بورڈز نظریاتی گفتگو کے وسائل کیسے متاثر ہوتے ہیں۔ اِس مضمون میں ہم نے دیکھا کہ انسان کے دل میں کیا ہے ۔ کلاسیکی مثالوں کو توڑ.

3۔ حروف تہجی ڈیزائن اور ماڈل شیٹی۔

حروف تہجی میں یہ ہیں کہ شخصیتیں نظر آتی ہیں ۔ ڈیزائنروں نے settlements - پیشگی، پہلو اور پیٹھ کے منظر کو ظاہر کیا -- یہ اونچائی تشبیہات، چہرے کے سائز اور تصویری ساختیں۔ ایک حرف کی جلد بازی میں بھی واضع ہونا ضروری ہے، مصنوعی طور پر مقابلہ کے لیے بھی.

ڈیزائن ٹیم کا توازن اور انٹلیجنس‌پسندی کے درمیان توازن قائم کرنا ۔ انتہائی پیچیدہ لباس یا پھر ٹی‌وی کے ایک صفحے پر تیز نظر آتے ہیں مگر اسے ہمیشہ قائم رکھنے کے لئے ثانوی تناسب یا آسان استعمال کرنے کے لئے اکثراوقات اعلیٰ ترتیب کے ساتھ استعمال کِیا جاتا ہے ۔

ایک منگا آرٹسٹ اسٹائل کو قدرتی طور پر منتقل کر سکتا ہے. ایک مینے آرٹسٹ اس طرح کے طور پر استعمال کر سکتا ہے. ایک انیم ڈیزائنر اس آرٹ میں ترجمہ کرتا ہے کہ 24 فریمز فی سیکنڈ پر کام کر سکتا ہے. یہ دوبارہ فن پارے میں اختلاف کر سکتا ہے، لیکن ماہرانہ ڈیزائنر اکثر اس عمل میں شامل ہوتا ہے کہ اصل کے خالق کی طرف سے مقبولیت کا چکر لگایا جاتا ہے، جب کہ پُر کشش کو ظاہر کرتا ہے۔

4۔ آرٹ اور عالمی تعمیر کا کام۔

اگرچہ حروف بنانے والے لوگوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں توبھی اسکے بعد منظر نگاروں نے دنیا کو آباد کرنے کی کوشش کی ۔ ہر گلی وے ، کلاس روم ، جنگل اور سیاحتی میٹروپولیٹن کو بڑی احتیاط کیساتھ بیان‌کردہ رُجحان کی حمایت کرنے کیلئے تیار کِیا جاتا ہے ۔

مثال کے طور پر ، جب آپ کو ایک ایسی فلم دکھائی جاتی ہے جو تقریباً بہت زیادہ پریشان‌کُن اور غیرمعمولی منظر پیش کرتی ہے تو آپ کو اسکے بعد بھی مختلف قسم کے ڈراموں میں فرق کرنا پڑتا ہے ۔

ایک اسکول کی عمارت کا نمونہ کسی بھی کیمرے کے زاویے سے مقابلہ کرنے کے لئے ترتیب دیا جا سکتا ہے، پھر تصویر کھینچ کر کمپیوٹر-generated نظر ہٹانے کے لئے. یہ کمپیوٹر طریقہ ڈائریکٹرز کو بے حد قابل قبول کرتا ہے

5۔ اینیمیشن پروڈکشن: کیلی فریمز، ان-کریس اور ڈیجیٹل ٹیکنکز ہیں۔

امیگریشن پروڈکشن وہ جگہ ہے جہاں کہانی بورڈ کے فریم جسمانی طور پر زندگی میں آتے ہیں سفر کئی ہاتھوں سے گزرتا ہے:

  • غیر متصل آرٹسٹ کہانی کے بورڈز کا ترجمہ بڑے تعلقات ، کیمرے کی حرکت اور منظر‌کشی کے لئے تفصیلی طور پر کِیا گیا ہے ۔
  • کلیدی کردار ایک حرکت کے انتہائی متجر و آرائش -- ایک برقی رو کا آغاز، متاثرین کا لمحہ، پیروی کے عمل۔ یہ گول کے جذباتی اور جاز ہیں
  • انیمٹرز کے درمیان اس میں سے ایک کلیدی حصے تک عبور کرنے والے فریموں کو پورا کرنا،

اینیمے سٹوڈیوز نے ہاتھے کی ساخت کو محفوظ کرتے ہوئے ڈیجیٹل آلات کو قبول کیا ہے. سافٹ وئیر جیسا کہ ٹن بوم ڈرافٹ یا کلپ سٹوڈیو پینٹ کو ڈرائنگ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، جبکہ سافٹ ویئر کے درمیان درمیانی نظام کو ظاہر کرتا ہے -- اگرچہ انسانی فنکاروں نے اب بھی نتائج کو یقینی بنایا ہے. 3D CG Aine، جیسے کہ بی‌بی‌ن‌ناس یا لُوط کا ملک ، آبی عملات بنانے کے لئے غیر واضح حروف اور حرکت پکڑنے کے عمل کو استعمال کریں، پھر پلیٹ فارم کو دوبارہ شروع کرنے کے لئے، گراف کی تصویری منظر کو 2D.

عام طور پر 2D اور 3D کا آمیزہ استعمال کیا جاتا ہے: میچا اور پیچیدہ گاڑیوں کو 3D میں ماڈل بنایا جاتا ہے تاکہ گردش کے دوران میں servation برقرار رہے جبکہ حروف دست شناسی۔ اسٹوڈیوس جیسے یوفوفبل (Ufotab) ہیں۔ ڈیم‌مون سِلر( ب ) پائنیر خدمت کرنے والے ایک طریقے کی بابت کیا ہے ؟ سی جی سپیکٹرم پائپ لائن ہدایت کار پیچھے والے سینوں کی ایک نظر پیش کرتا ہے۔

اس کے بعد کی اور پوسٹ پرفارمنگ اور پوسٹ-پراسنگ کی۔

جب انیمیشن کی قلموں کو رنگ دیا جاتا ہے تو انہیں سافٹ وئیر کے ساتھ ساتھ ساتھ ہلکے اثرات ، اور پارٹیوں کے نظام کو تشکیل دیا جاتا ہے ۔

6۔ آوازوں کا عمل (Seiyu) اور ریکارڈنگ کی ریکارڈنگز۔

Aime میں آواز کا عمل ایک نہایت نہایت خطرناک آلہ ہے. سیئو (جاپانی کی آواز کے کرداروں) زیادہ سے زیادہ وقت تک جاری رکھتا ہے -- وہ حروف کے اندر زندگی بناتے ہیں، اکثر آخری انساب کو مکمل طور پر مکمل کرنے کے لیے

اداکاروں کی نگرانی کرتے وقت پردے کو دیکھتے ہیں ، بات‌چیت کرتے وقت ، کمپیوٹر استعمال کرتے ہیں ، کمپیوٹر استعمال کرتے ہیں ، کمپیوٹر دیکھتے ہیں ، کمپیوٹر دیکھتے ہیں اور پھر پروگرام بناتے ہیں ۔

بین الاقوامی ریلیز کے لیے مقامی طور پر اسٹوڈیوز انگریزی، ہسپانوی اور فرانسیسی زبانوں میں ڈبنگ شدہ نسخے تیار کرتے ہیں۔ADR ڈائریکٹرز اور اسکرپٹ مطابقت پذیری کے ساتھ لیپ ٹاپ وقت اور ثقافتی حوالوں سے مذاکرات، کبھی مقامی سامعین کے ساتھ ملکر مذاکرات کے لیے مکمل طور پر دوبارہ مذاکرات کرنے کا چیلنج یہ ہے کہ بات چیت کو کسی دوسری زبان میں فطری طور پر محفوظ کیا جائے۔ جُز‌زار اکثر آواز کے کرداروں کے پیچھے والے کام کو نمایاں کرتے ہیں، انٹرویو اور اسٹوڈیو کے دورے پیش کرتے ہیں جو اس پوشیدہ کارندے کو روشن کرتے ہیں۔

7۔ آواز ڈیزائن، موسیقی اور فولی۔

جب تک یہ آواز اُوپر نہیں آتی ، وہ اُن کی آنکھوں میں آنسو ڈال کر اُن کی مدد کرتے ہیں ، وہ ریشمی رنگ کی طرح ہوتے ہیں اور اُن کی آوازیں سنتے ہیں ۔

شروع اور ختم ہونے والے موضوعات اپنے ہی دائیں میں منی پروڈیوس ہیں اکثر مقبول آرٹسٹ اور کبھی کبھی سیریز کے لیے لکھے گئے گیتوں کو خاص طور پر مارکیٹنگ آلات اور جذباتی کتابت کے طور پر کام کرتے ہیں۔ موسیقی اور کہانی کے درمیان تعلق ایک بہترین پس منظر کو ناقابل فراموش بنا سکتا ہے جبکہ ایک غلط ڈراما میں مکمل طور پر استعمال کیا گیا، متوازن، متوازن اور قابل استعمال موسیقی کے لیے مخصوص ہے۔

8۔ تدوین اور معیارِ کنٹرول۔

تمام عناصر جمع کر کے ، سرے کو آخری ترمیم میں داخل کرتا ہے. یہ آسان وقتی لائن ترمنگ سے آگے جا تا ہے، ایڈیٹرز کو مسلسل جاری رکھنے کے لئے چیک کرتا ہے (ایک حرف کی چمکدار اور درمیان میں ختم ہونے والا رنگ کی کمی، دوران میں رنگ کی کمی اور قسطیں گزرنے کے لئے.

9۔ عالمی آزادی اور آزادی۔

جاپان میں ، جب ایک اینی ایم اے مکمل ہو جاتا ہے تو یہ تقسیمی پائپ لائنوں میں داخل ہوتا ہے ۔

جسمانی ریلیز—بلو رے اور ڈی وی ڈی باکس سیٹ— پیرو مہینے، آرٹ کتب، انٹرویو اور او وی آئی اے خصوصی کے ساتھ اضافہ۔

کہانی بورڈ سکیورٹیز سے لے کر جلال تک کا سفر انسانی فلاح کا ایک سلسلہ ہے، ہر ڈیپارٹمنٹ اصل بصیرت کھوئے بغیر پزل کے ایک ٹکڑے کو ہاتھ سے رکھتا ہے، تاہم، یہ مسلسل جاری ہے، اے آئی اے کے درمیان اور اصلی وقت میں ترجمہ کرنے کے لئے نیا ٹیکنالوجی کیوٹو انیمیشن آجکل ماہرینِ‌نفسیات کے روزمرّہ کام کرنے کا ایک قریبی جائزہ لیں ۔

خواہ آپ ایک ماہرِ‌نفسیات ، ایک فنکار یا محض دلچسپی رکھنے والے اس جامع پائپ کی تحقیق کو سمجھتے ہیں مگر اس کی بابت محتاط طریقے سے تحقیق کرنا بہت مشکل ہے ۔