انیمیشن اور کراس-مائو-مڈی۔
پائنیر اسٹوڈیوز پر ایک نظر ڈالتی ہے کہ لائڈ دی فاؤنڈیشن فار جدید اینیمے
Table of Contents
جاپانی اینیمیشن کا Dawn of Japan Animation: Studios سے پہلے کی جانے والی سرگرمیاں
اینیمے ایک عالمی طاقت کے حامل بن جانے سے بہت پہلے اعتدال پسند مصنفین نے جاپان کو تیزی سے جدیدیت میں محدود وسائل کے ساتھ کام کرنے والے انفرادی فنکاروں کی بنیاد رکھی تھی۔دی اول معروف جاپانی انیمیشن کی تاریخ 1907ء تک ہے جس کے عنوان سے مختصر فلم کا عنوان رکھا گیا ہے۔ کیتسودō شیشین (اسمیگزین کی تصویر)، ایک لڑکے کی تین سیکنڈ کی ایک کتاب جسے ایک سیاہ بورڈ پر لکھنے کے لئے لکھا گیا ہے، 2005ء میں دریافت کی گئی یہ خاکی اُس قدیم زمانے کی عکاسی کرتی ہے جو جاپانی انڈیکس اور اُوپر کی طرف سے آنے والی ثقافت کو پہلے ہی سے دریافت کرتی ہے ۔ ایمکاوا موکوزو جنکنبان کوئی مکی نہیں۔ (1917ء) کو پہلا مناسب جاپانی امیگریشن مختصر سمجھا جاتا ہے جس میں ایک خادم کا کامک باس کی تصویر کشی کی گئی تھی ۔ ناماکورا گاتانہ اسی سال ، ایک سادہ لائن ڈرائنگس استعمال کرتے ہوئے ایک غیرمعمولی کہانی کو بیان کِیا گیا ہے جو جاپان میں کئی سالوں سے انجیایمایس کے ذریعے گونجنے والی ایک کتاب تھی ۔ اس عرصے نے جاپان کی تخلیقی صلاحیت قائم کی لیکن بعد کے اسٹوڈیوز کو بعدازاں اپنے ذاتی نیٹورک کے ذریعے استعمال کرنے والے صنعتی نظاموں کی کمی محسوس کرنے والی اس دَور کے انتہائی ماہرانہ مہارتوں کو محدود کرنے کی بجائے ذاتی طور پر استعمال کرنے کی بجائے ، ذاتی طور پر مختلف طریقوں کو نمایاں کرنے والی مختلف اقسام میں کام کرنے کی بجائے اپنے نظریاتی معلومات کو استعمال کرنے کی بابت کام کرنا ہوگا ۔
ابتدائی جاپانی اناطولیہ کی تکنیکی حدود نے ان پائنیروں کو انووووٹیشن پر مجبور کیا تھا. امریکہ میں دیسینی کے خیر مقدموں کے برعکس، جاپانی انایکو کو مختلف قسم کے کیمرے یا درمیان میں موجود ٹیموں کی سہولت حاصل نہیں تھی. انھوں نے تیزی سے اپنے منصوبہ بندی کے ساتھ ساتھ ساتھ ،
آرٹسٹ- اسٹوڈیو ماڈل: کیتایاما، ویفجی اور انڈیپینڈینسر ہیں۔
جاپان میں ایک چھوٹی سی سہولت کے ذریعے جاپان میں ایک چھوٹے سے کارخانے میں داخل ہونے والے سیئیترō کیتایاما نے 1921ء میں ایک ایسے ڈرامے کو دریافت کِیا جو کہ ایک چھوٹی سی عمارت میں سے باہر ہوتا ہے ۔ سرکینی گیسن ( دی مونکی اور کرب ، 1922ء ) نے ثابت کیا کہ جاپانی قوم پرستانہ بیانات کو غیر واضح کہانیوں میں شامل کر لیا جا سکتا ہے ، روایتی طور پر ان کاموں کے لئے ایک مثال قائم کی جا سکتی ہے جو بعد میں انیمے کے لئے ایک اور ٹائیٹن ، نوابرō فیفیجی نے اپنے اسٹوڈیو سے بہت زیادہ کام لیا ، جس میں وہ کافی حد تک کام کر رہے تھے ۔ چیاگامی— رنگ کاغذی کٹوتی -- تاکہ غیر معمولی نظریاتی ساختوں جیسے کام پیدا ہوں۔ کوجیرا (1927ء) اور گاؤں فیسٹیول. اس کی تکنیک میں جاپانی کاغذ سے تراشے گئے ، انہیں شیشے کے پلیٹفارم پر ترتیب دیا گیا اور ان کی تصویر تیار کی گئی ۔ کوجیرا اس کی خاص تعریف اسپنج کی تصاویر کے ذریعے ہی ایک سفید ، سفید اور سفید کاغذ کو استعمال کرتے ہوئے ایک ایسی مچھلی کو تیار کِیا گیا جو ایک سفید اور سفید رنگ کی ہوتی ہے ۔
اِن آرٹسٹ-سٹوڈیو ہینشل نے پہلے تو ایور کی نظر میں ماس کی پیداوار پر ایک نظر ڈالی تھی، ایک ایسا فلسفہ جو آج کے ڈائریکٹروں میں امیو کے منصوبوں میں شامل ہے جیسے کہ موتو ہوسادا یا ماکیتو شینکا نے جاپان میں یاسوئی موریتا اور کینز ماسوکا جیسے شاگردوں کو تربیت دی جو جاپان میں سُنکوما کے طور پر پائنیر بننے کیلئے جانا چاہتے تھے ۔ چیرا کو اونناکا نہیں جاپان کی پہلی انیمیشنل گفتگو ، فلم کے ساتھ مل کر بنائی گئی ایک ڈسک ریکارڈنگ سسٹم کا استعمال کرتے ہوئے یہ تکنیکی کامیابی مہینوں کی محنت کا تقاضا کرتی تھی اور روایتی سٹوڈیو فریم ورک کے باہر کام کرنے والے آزادانہ ایمی اداکاروں کے عزم کا مظاہرہ کرتی تھی ۔ نوابورو ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ . .
جنگکُن پروگرّس اور پُرُوِش نے بھرپور پیداوار کیلئے پُراعتمادانہ کام کِیا
سن ۱۹۳۰ اور دوسری عالمی جنگ کے دوران ، جاپانی حکومت نے امیابو کو اشتہار دینے اور قومی طور پر ترقی کرنے کی صلاحیت کو محسوس کِیا جس سے یہ پتہ چلا کہ تصاویر کو منتقل کرنے والی تصاویر کو عوامی رائے کو زیادہ مؤثر طریقے سے استعمال کر سکتی ہیں ۔ موموتاروے کوئی بھی نہیں (مووتارہو کی جھیل ایگلز، 1943) اور بعد میں جاپان کی پہلی اہم اداکارہ وحید مراد فلم، موموترا : اُمئی کوئی شینپے نہیں (Momotarō: دیہی فوجی جہاز، 1945ء)، دونوں ہدایت کار مسسوو سیو نے شووچیکو کی انیمشن تقسیم پر کی، یہ مصنوعات بڑی ٹیموں کی بڑی ٹیموں کی شکل میں، محنت اور تزئین و آرائش کے اثرات کو بہتر بنانے کے لئے تیار کی گئیں، سیو کی ٹیم نے امریکی انجیڈیڈیاے کی تکنیکوں کو استعمال کرنے کے لئے استعمال کِیا اور اس کے نتیجے میں تبدیلی کی طرف سے ایک جدید قسم کی موسیقی کو واضح کِیا ۔ موموترا : اُمئی کوئی شینپے نہیں 70 منٹ سے زائد عرصہ تک جاری رہتا ہے اور اس میں مغربی قفقاز کے جانوروں کو شکست دیتا ہے، لوگوں کی کہانی کو جنگ کی جنگ سے ملانے کا ایک مقصد پیش کیا گیا تھا، حالانکہ فلموں نے جدید سامعین کو یہ ایک غیر معمولی مقصد فراہم کیا تھا کہ وہ فلم کی تیاری کو انتہائی مناسب طور پر دیکھ سکیں، پروڈکشن شیڈول نے انتہائی مشکل حالات میں ایکشن کی تربیت دی،
جنگ نے امیگریشن انس کی ترقی کو بھی تیز کر دیا. حکومت نے مزید ای-ای-ای-ای-ن-ای-و-و-کوزے-کو-و-ک-پرو-ک-پرو-ک-پرو-کی کیو-پو کیو-پو-پو-کی کیو-پو-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-ایس-وی-ایس-ایس-و-ایس-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-وی-
جدید اسٹوڈیوز کی پیدائش: توی اینمیشن انڈسٹری کی بنیاد رکھی گئی ہے۔
1956ء میں نئی تشکیل پانے والی توی کمپنی نے نیسیڈییو ایگا کی دولت حاصل کی اور جاپان کے پہلے بڑے سٹوڈیو سسٹم کی شروعات کی ۔ ہیکجان ( دی ٹِل آف دی وائٹ سرپن ، 1958 ) ۔ یہ فلم چینی قوم کی کہانیوں پر مبنی ہے ، اور مکمل طور پر اسکینوے پر مشتمل تھی ، اور پھر پانی کے اندر سے مختلف پسمنظروں کو نمایاں کرتی تھی اور ایک ترتیبوار موسیقی کا اسکور تیار کرتی تھی ۔
توی کی بعد کی خصوصیات—Shōnen Sarutobi Sasuke (1959)۔ سائیکی (1960ء)، اور انجو زُشیہو مرو (1961ء)— عنوان کے تحت بیرون ملک خارجہ تھے۔ جادو بچہ اور عظیم شہر. . اس سٹوڈیو نے محنت کے مرکزی حصے کو بھی تقسیم کیا : کلیدی کردار نے اس کی تقسیم کو فروغ دیا ، Darron Ball: سورجمکھی چاند، اور ایک پیڈی اسٹوڈیو سسٹم توئی نے براہ راست اس پروڈکشن کمیٹی ماڈل کی تشکیل کی جو کہ اختیارات انیم فائنل کو حالیہ طور پر ہنگامی مالیات کے تحت تقسیم کرتی ہے جبکہ مرکزی طور پر مصنوعی کنٹرول کرتی ہے. توی کی ابتدائی خصوصیات کی تفصیلی تاریخ کے لیے دیکھیں. سرکاری طوی عاصم تاریخ صفحہ . .
مُنشی پروڈکشن اور تزکا کی پیداوار
اگر توئی نے فیکٹری بنائی تو اوسموَو توزُوکا نے اس پر مکمل طور پر نقشکاری کی ۔ سائیکی. ، تزکا نے اپنے منگا کے ایک انفنٹری ٹیلی ویژن انفنٹری شوز کو پہچاننے کے مقصد سے سست رفتار ترقی اور اسٹوڈیو کی مزاحمت سے مایوس ہو گیا۔1961 میں ، اس نے موچی پروڈکشن ("بگ پروڈکشن") کو دریافت کیا ، جس کا نام اپنے کارٹون تبدیل شدہ ٹیلی ویژن انفنٹرینگ کے نام پر رکھا گیا تھا۔ ٹِتُوان ایٹم (استرو بائی)۔ 1963ء میں سرینام نے سب سے پہلے جاپان کی پہلی ہفتہ 30 منٹ کی انیمیشن ٹی وی شو بن گیا، پروڈکشن پائپ لائن قائم کی جو محدود انیمیشن (انگریزی: Amilm) ایک سیکنڈ، بار بار بار، بار بار بار اور پھر ان کے پس منظر میں سے ایک ہفتے میں ریٹنگ کے شیڈول کو پورا کرنے کے لئے. تزکہ مکمل پیمانے پر استعمال ہونے والے کاروباری اور ان کی تصاویر کو ایک دوسرے سے غیر واضح کرنے کے قابل بنایا گیا کہ ایک ہی کہانی میں ناقابل فہم کہانی کو ایک ہی طرح سے ناممکن سمجھا جا سکتا ہے۔ بِتپرستی اس سیریز نے سائنسی فنکار کے طور پر سائنسی فنکار کے طور پر بچوں کی نسل کو ایک نئی نسل کا مقابلہ کرتے ہوئے اس کے ساتھ ساتھ نیوٹرینو نے 1963ء میں ایک انگریزی-ڈفیئر ورژن کو امریکی ٹیلی ویژن میں تقسیم کیا جہاں وہ لاکھوں ناظرین تک پہنچ گیا اور عالمی اینامویان کی پہلی لہر کو اڑا دیا۔
مُنشی پروڈکشن کا اثر بہت زیادہ ہوا بِتپرستی. . اسٹیڈیم بھی جنم لیا کیمبا سفید شیر ( ۱۹65 ) ، ایک مُلک میں ایک شیر کی کھال کی بابت ایک افریقی مُلک میں موجود ایک ایسی چادر ہے جس نے پہلے ہی ڈینی کی دریافت کی تھی شیر بادشاہ اور تین عشرے کی شہزادے نائٹ (1967ء)، ایک ابتدائی جنسی تعلقات کی مہم جو ایک رات کی طرح چلائی گئی تھی جس میں شناخت اور سوشیتال توقع کے موضوعات کو نمایاں کیا جاتا ہے؛ سعدعنہ (1973ء)، ایک نفسیات دان، جنسی طور پر، جس نے انیمیشن کی حدود کو دبا دیا، ماشی نے بھی "مریخی ڈائریکٹر" کے کردار کو ابھارا، نظریاتی ساخت کا انتظام کو کلیدی عمل سے الگ کر دیا. اکیرا ٹیلیویژن کے لئے محدود انیمیشن کا نمونہ غیرضروری پیداوار کا طریقہ بن گیا اور اس کی میراث ہر اُن اِنتہائی اہم سیریز میں نظر آتی ہے جو تحریکوں پر مبنی کہانی کو اہمیت دیتی ہے ۔
ٹتسوکو اور گینری ٹیلی ویژن کا ری میک
1962ء میں منگیشکر تتو یوشیڈا اور اس کے بھائی کینجی اور ٹوہوہرو، تتسوکو پروڈکشن نے ابتدائی ٹی وی سیریز پر زور دیا جس میں تیز حروف تہجی ڈیزائن اور انتہائی متحرک ایکشن ترتیب ترتیب دینے والے ایڈیشنز شامل تھے۔اس سٹوڈیو کی پھٹنے کا آغاز اسٹوڈیو کے ساتھ ہوا۔ سائنس نواز ٹیم گاتاچامن (1972ء)، جس نے سائنسی فنکار سے مل کر پانچ افراد کی ٹیم بنائی تاکہ وہ پرندوں کی پائلٹ شپ تیار کریں. سیریز پائنیر نے پانچ پریفیکچرنگ ٹیم فارمیٹ کو جو مستقبل سے ظاہر کرتی ہے۔ وولٹرون جگہ طاقت ور رینجرز اگر آپ کو پتہ چلے کہ آپ کے ذہن میں کیا ہے تو آپ کو کیا کرنا چاہئے ؟ تقویم : خلائی نائٹ ( ۱۹75ء ) ، ایک cyborg جنگجو مخالف قوتوں اور غیر ملکی قوتوں کے خلاف جنگوتکرار کا شکار تھا وقت بوکان (1975)، ایک وقتی کامیڈی جس نے اپنے آپ سے ایک فرنچائز کیا. اس سٹوڈیو کی صلاحیت یادگار بنانے کی صلاحیت، مارکیٹنگ ہیروئن نے اس صنعت کو سکھایا کہ ابتدائی انیمیشن آئی پی اے کو مینگا اوکس کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، ملٹی میڈیا فرنچائز کے لیے بیج کاشت کیا جا سکتا ہے جو جدید اینیم، سے منسوب ہے۔ پوکیمون جگہ ڈیممون سِلر . .
منگا میں یوشیدا کے پس منظر نے اسٹوڈیو کے کردار کو ایک صافوغریب طریقے سے پیش کِیا ۔ اس سٹوڈیو نے ٹیلیویژن پر اچھی طرح سے عبور حاصل کِیا ۔ گاتچامان دوبارہ دوبارہ ترمیم کی گئی۔ سیارے کی جنگ اور جی-فورس امریکی سامعین کے لئے، جبکہ تقویم بعد میں وحید مراد کام بھی پسند کرتے ہیں۔ اسپیس نائٹ ٹیککامان بوہڑ . تتسونکو کا کاروباری ماڈل— انعام اصل پی آئی اے، لائسنس کی عدم اعتماد، لائسنس کی فراہمی اور کنٹرول کو کنٹرول کرنے کے ساتھ ساتھ
اس کے 70s بوم: میچا، اسپیس آپریشن اور نیپون اینمییشن (Nipon Aimation)۔
سن 1970ء کے دہے میں ایک مصنوعی دھماکے نے ایک ایسے دھماکے کو دیکھا جس سے اِس کی وجہ سے اِس کی تعداد میں اضافہ ہو گیا ۔ موبائل سویت گندم (179) انقلابی روبوٹ کہانیاں ان کو سیاسی حقیقی میں ڈھالنے سے، "حقیقی روبوٹ" زیرگی تخلیق کرنے، "اصل روبوٹ" کے زیر انتظام جو کہ میچ کو سپر پاور مشینوں کی بجائے ہتھیار کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ ڈائریکٹر یوشیتھیمین تومین نے حقیقی عالمی فوجی تاریخ سے وحی بھیجی، اسپیس فیچر جہاز یاماتو ( ۱ ) پائنیروں نے ایک ایسی دُنیا میں پائنیر خدمت انجام دی جس نے زمین کو شعاعوں سے بچانے کیلئے ایک مشن پر ایک ستارے کے طور پر جانا تھا ۔
1975ء میں قائم ہونے والی نیوپن اینمیشن نے اپنے باس کو عالمی ماسٹرز کی تھیٹر سیریز میں شامل کرتے ہوئے ، عزیز بچوں کے لٹریچر کو اپنے ساتھ ملا لیا ۔ الفانس کی بیٹی (1974)، اصل میں اسو تاکاٹا اور ہایاو میزاکی کے ساتھ ایک مشترکہ تعاون تھا قبل از نیلپن اینیمیشن رسمی طور پر موجود تھا لیکن بعد میں عنوانات جیسے ہیں۔ سبز گیلے کی این (1979ء)۔ ماں کی تلاش میں ۰۰۰، ۳ لیگ (1976ء)، اور ٹام ساویر کے اُصول (1980) منظر کشی، فطری پس منظر اور جذباتی طور پر بحالی پزیر۔ اس سیریز نے نوجوان مناظر کو سکھایا کہ انیمیشن کو کتابی گہرائی کے لیے گاڑی بنا کر بچوں کی صحافت کو بالغ ڈراما جیسا ہی سنجیدگی سے سمجھا جا سکتا ہے۔Nipon Aimation کے پروڈکشن طریقوں نے تحقیق پر زور دیا: Animators نے سوئس سفیروں کے لیے سفر کیا۔ انڈیا. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . کیکی کی رہائی کی خدمت جگہ مارچ کو شیر کی طرح آتے ہیں۔. . . . نیلون اینیمیشن آفیشل ورلڈ ماسٹرز آف دیئرس تھیٹر صفحہ . .
فلم ریوال: سٹوڈیو کیمرابیلی اور آرٹ ہاؤس امیتابھنز
1980ء کی دہائی میں لوگوں کی معاشی خوشحالی ، گھریلو ویڈیو مارکیٹ اور جاپانی سامعین کی بڑھتی ہوئی سوفیفیّٹی پر نئی توجہ دی گئی ۔ وادیِمُردار (1984ء)، اب-ایدھی اوپرکری سٹوڈیو نے بنائی، جس نے ماحولیاتی نظام کو ایک متحرک ترتیب دینے والے ماحولیاتی نظام کو تشکیل دیا، جو کہ فطرت، ٹیکنالوجی اور نفسیات کے دستخط کے موضوع پر مبنی تھا۔اس فلم کی کامیابی نے 1985ء میں سٹوڈیو کی تشکیل کی، آسسو تاکاکی اور پروڈیوسر سوشی نے بچوں کی مدد سے مالی امداد کی، ان کے ہاتھ میں متحرک مصنوعات اور ان دونوں کو آسانی سے محروم کر دیا: آسمان میں برج (1986ء) مہم جوئی سیریل کو سپرپک فلائر کے ساتھ دوبارہ زندہ کیا؛ میرے پڑوسی تورو (1988ء) بچپن کو یہ سوچ کر حیران کیا کہ روایتی جھگڑے کے بغیر، سازش کی بجائے ماحول اور جذبات پر انحصار کرنا؛ آتشفشاں پہاڑ (1988ء)، ہدایت کار، تاکاتھا نے جاپان میں دو یتیم بھائیوں کی آنکھوں سے ایک تباہ کن جنگ کے بیان کو پیش کیا۔ان فلموں نے ثابت کیا کہ انیمیشن کو بطور فنکارانہ رجحانات کی حیثیت سے جانا جا سکتا ہے، تنقیدی سرگرمیاں اور باکس آفس کامیابیاں حاصل کرنے پر مجبور کیا گیا ہے جس نے جاپانی فلم انڈسٹری کو وسطٰی سنجیدگی سے لینے پر مجبور کیا۔
آزاد معیشت کے برعکس ، این ایمی اسٹوڈیوز پر قابض ہونے والی آزادی کی صنعت نے ایک مستقل ، سلیبل سٹاف کو برقرار رکھا ، پس منظری آرٹسٹ ، پیشہور آرٹسٹ اور پیداواری مینیجروں نے کئی دہائیوں سے اپنی مہارتوں سے فروغ دیا ، اس سٹوڈیو میں پینشن ، صحت کی دیکھبھال اور ملازمت کے سلسلے میں بھی توجہ دی ، اس بات پر توجہ دینے کی بجائے کہ یہ فلموں میں کتنا خرچ ہوتا ہے ، وہ اپنے آپ کو کئی ملین ڈالر کی پیداوار فراہم کرتی تھیں ۔ رُوحاُلقدس ختم ہو گئی (2001ء) نے اکیڈمی ایوارڈ برائے بہترین اینیمیڈ کے لیے جیتا، سیمینل اینیم کی تنقیدی اعزازات کو دنیا بھر میں حاصل کیا جبکہ شہزادہ مونووکو (1997ء) اپنے وقت کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی جاپانی فلم بن گئی جس سے ثابت ہوا کہ روایتی انیمیشن ہالی وڈ بلاک بسٹرز سے مقابلہ کر سکتی ہے۔ مِتَقَّلِي مَیں نے اِس کتاب کو پڑھا . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
اووا بوم اور ایرج
سن 1980ء کی دہائی اور 90ء کے اوائل میں ہونے والی ویڈیو اینمیاے نے ٹیلیویژن سینسر یا باکسففائیٹ دباؤ کے بغیر خطرے کے منصوبوں کو ختم کرنے کی اجازت دے دی ۔ 1983ء میں او . دالس. ، امرو اوسی کی ہدایت کردہ اور وی ایچ ایس کو براہ راست نشر کیا ، روایتی نشریاتی اور تھیٹر تقسیم چینلوں کو دوبارہ نشر کیا. اس نئے ماڈل نے سٹوڈیووں کو پُختہ مواد ، اعلیٰ پیداواری اقدار اور غیر رسمی کہانی سنانے کی اجازت دے دی. اسٹوڈیوز جیسے اے سی ، آرٹمک اور مدراس میں 1972 میں Exshimaators -ferws wave way - میگازن 23 (1985ء) قبل از وقت سائبرپک، میچا اور ویژیول حقیقت کے موضوعات کو ملا کر بنایا جاتا ہے۔ مٹی: بِلبُکہم کی بیماری (1987) سنگیت موسیقی، مادہ سپر ہیرو اور دیسپائنسی کارپوریشن (انگریزی: Report actress; گیلک ہیروں کی روایت (1988ء) نے ایک خلائی جہاز کی پیشکش کی جو 100 سے زیادہ فاصلے تک ایک OVA سیریز کے طور پر چلا گیا، سیاسی فلسفہ اور فوجی حکمت عملی کے ساتھ ساتھ. یہ براہ راست-ویدو انقلاب ثابت ہوا کہ سنی سنیوں کو اعلیٰ بُوڈنگ کام سنبھال سکتے ہیں، ایک اصول بعد میں نیٹفکس اور کرنچل جیسے پلیٹ فارمز کو چلا سکتے ہیں، جو اب روایتی طور پر نشر ہونے والے ہر گزٹ کو کبھی نہیں کرے گا۔
مادھوخان خاص طور پر ساتوشی کنن اور ممورو ہوسوڈا جیسے روشن ڈائریکٹروں کے لیے ایک بن گیا. کن کاؤ او وی کام آن پر ہوتا ہے۔ مقناطیسی رو (195ء) اپنے دستخط شدہ ایڈیٹنگ سٹائل اور نفسیاتی پیچیدگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے ظاہر کیا جبکہ ہوسادا کے ابتدائی منصوبوں کو بطور نمونہ دکھایا جاتا ہے۔ ہمارے جنگی کھیل! (2000ء) ڈیجیٹل انسائى کو جذباتی افسانہ نگاری سے ملانے کی صلاحیت کا مظاہرہ۔ OVA مارکیٹ نے اسٹوڈیوز کو بھی اجازت دی کہ وہ نظریاتی تکنیکوں کے ساتھ تجربات کریں جو بعد میں نمایاں ہوں گے: Skid CGI، فعال کیمرے کی حرکتوں اور پیچیدہ پیچیدہ ساخت۔ OVA فارمیٹ کی آزادی نے ڈائریکٹروں کی ایک نسل کو فروغ دیا جو تجارتی کشش پر قابل قدر اور ان کا اثر ایک ایسی لہر میں نظر آتا ہے جو ایک زوردار آواز کی لہر میں نظر آتی ہے۔ شیطان نے کہا : ” مَیں نے . . . اور سکاٹلینڈ کے لوگ غیرضروری طور پر اپنے گھر لے جاتے ہیں . دی او ویو بوم نے جاپان میں گھریلو ویڈیو کو منظور کرنے کی کوشش کی جس سے تقسیمی ڈھانچے بنائے گئے تھے جو بعد میں عالمی سطح پر آنے والی معیشت کی حمایت کریں گے۔
ڈیجیٹل ٹرانزٹ اور اسٹوڈیو اسٹریس آج بھی ہیں۔
1990ء کے اواخر میں کرٹس سے ڈیجیٹل انیمیشن تک کی تبدیلی نے اسٹوڈیو آپریشنز، روایتی دستی مشینوں کو کمپیوٹر-assisted works کے ساتھ تبدیل کیا. Production I.G. پائنیر سکیننگ اور پیچیدہ تکنیکیں گلّہ میں (195)، ڈیجیٹل رنگ اور ملٹیپلن کو ایسے ڈیزائنز کے استعمال سے استعمال کرتے ہوئے جو انالوگ طریقوں سے ناممکن تھا۔اس سٹوڈیو کے ذریعے مل کر ہاتھ-مینٹ حروف کی ترمیم ڈیجیٹل پس منظر اور اثرات سے ہوتی ہوئی، جس کی بنیاد آج تک قائم ہے. گونزو نے 1992 میں مزید مکمل ڈیجیٹل پروڈکشن میں مزید زور دیا جیسے کہ سیریز میں۔ نیلی سبریان نمبر 6 (1998ء ) اور آخری وقفہ 2000ء میں قائم ہونے والے یوفٹیٹیٹیٹیٹیٹیاے نے اس طریقے کو بہتر بنایا جس سے کہ ۲ ڈی اور ۳ ڈی عناصر کے ملاپ اور ان کے اندر پیدا ہونے والے واقعات کو ترتیب دیا جا سکے ۔ ڈیمون سلور: کیمستو کوئی یابا نہیں (2019ء)۔ فلم۔ ڈیمن سلیر: Mugen ٹرین (2020ء) جاپانی تاریخ کی سب سے زیادہ رُو سے زیادہ رُوکی فلم بن گئی جس نے یہ ثابت کیا کہ ڈیجیٹل سیریز نے گزشتہ دو دہائیوں سے پائنیر خدمت شروع کی تھی اور وہ دونوں کریپٹو اور تجارتی بلاک بسٹر دونوں کو نجات دے سکتی تھی۔
جدید اسٹوڈیوز جیسے کیوٹو اینیمیشن نے اپنے آپ کو بطور کُل وقتی فنکاروں نے آزادانہ طور پر مزدوروں کے طور پر ممتاز کیا، اسٹوڈیو-as-s-constitution ماڈل کو جو کہ Econbli چیمپئن بنایا گیا تھا. 1981 میں ایک ذیلی اداکار کے طور پر، کیوٹو اینمی نے ایک غیر مستحکم خوبی اور متوازن نظریاتی انداز کے لیے شہرت بنائی، جیسے سیریز تیار کی ہے۔ ہری سوممُنیا کی میلانخُلُوُوُویہ (2006ء)۔ کی آن! (2009ء)، اور کبھی باغِعدن (2018ء) جو ٹیلی ویژن انجینگ کے لیے نئے معیار وضع کیے گئے ہیں، اس سٹوڈیو میں ایک انی ہاؤس لائٹ نویسی بھی چلاتی ہے، KA Esuma Bunko، اپنا پروڈکشن پائپ لائنوں کو اصل مواد سے کھلا کر اور مکمل ذہین مال حقوق کو برقرار رکھنے کے لیے بھی شامل ہے.
جدید اینیمے ایسیتھیٹک اور کاروبار پر دائمی اثرات
پائنیر سٹوڈیوز نے ایک ایسی پُرکشش نشان چھوڑا جو بہت زیادہ وسیع پیمانے پر نظریاتی زبان اور جدید اینیئم کے تجارتی مراکز دونوں کو فروغ دیتا ہے ۔ پَنگ پَنگ اِنتہائی جذباتی ہو سکتی ہے (2014ء) اور مَیں نے اُسے بتایا کہ وہ کیا کرے گا ۔ ( 2016ء ) جاپان ، جنوبی کوریا ، چین اور جنوبمشرقی ایشیا میں رہنے والے اسٹوڈیوز میں بینالاقوامی ترقیاتی خطجات ، رنگبرنگی حروف تہجی اور وقتی چارٹ ایجاد کئے گئے ہیں ۔ وادیِمُردار. ، عالمی فنلینڈ میں بھی اپنے وجود کو مضبوط بنانے کیلئے اپنے ٹیوی اینایماے کے تمام استعمال کو جاری رکھا جاتا ہے ۔ تیز دوڑ اور گاتچامان) اور توی (ویائی) Darron Ball اور سورجمکھی چاند ) جنہوں نے تقسیم کے پائپ بنائے جو اب سروسز پر بھروسا کرتے ہیں ۔
جب حالی سامعین ایک کروشیل سمکلسٹ کو دیکھتی ہیں یا ایک ماکوتو شینکای فلم جیسی یادگار فلم مناتے ہیں۔ سوزم پائنیر سٹوڈیوز نے ثابت کِیا کہ آج بھی ان کی مدد سے ہر کہانی کو تیار کِیا جا سکتا ہے اور ان کے پیچیدہ مسائل کو حل کرنے کے لئے اُنہیں کافی مشکلوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے لیکن جدید پروڈیوسروں کو یہ بات ذہن میں رکھنی چاہئے کہ وہ اسے شروع میں دیکھنے کیلئے اسٹوڈیو کی طرف سے آئے ہیں ۔ اینیم نیوز نیٹ ورک کی تاریخ اینیم کی ہے۔ . ان پائنیر اسٹوڈیوز کی کہانی محض ایک تاریخ سبق نہیں بلکہ یہ زندہ روایت ہے کہ انیمے، ڈائریکٹر اور پروڈیوسر ہر روز انیمے کی اگلی نسل پیدا کرتے ہیں۔