انیمیشن اور کراس-مائو-مڈی۔
مغربی اینی ایمیشن کا اثر برائے اینیمی انڈسٹری: ایک تاریخی پرچم
Table of Contents
مغربی انیمیشن اور جاپانی اینی کے درمیان پائی جانے والی سِمناے کے تعلقات ایک صدی سے زیادہ عرصے سے زیادہ عرصے تک دریافت ہونے والی تکنیکوں ، اشتہاری کہانیاں اور باہمی تعلقات کی ایک بڑی مقدار پیدا کرتے ہیں ۔ جب کہ ہر ایک کی الگ الگ نظریاتی زبانوں میں فرق ہوتی ہے تو یہ دونوں چیزیں الگ الگ الگ ہو جاتی ہیں ۔
دوبارہ سے تعمیر اور ابتدائی صلیب-پولیشن
موشن تصویر ریاستہائےمتحدہ ، یورپ اور جاپان میں ۲۰ ویں صدی کے پہلی عشرے کے دوران تقریباً ایک ناقابلِرسائی منظرِعام پر آئی ۔ فنلینڈ کے چہروں پر آگ لگ گئی معیاری فلم پر پہلی مکمل شناختی کام کو اکثر کہا جاتا ہے) اور ایمیل کوہول اصلاحی تکنیک جیسے کہ روک-وشن اور دستی-کلر کلچر انیمیشن۔ جب درآمد شدہ فلمیں جاپان تک پہنچیں تو انہوں نے مقامی فنکاروں کو فوری قوت سے متاثر کیا۔
1914ء اور 1917ء کے درمیان جاپانی فلموں کے بانیوں نے ایک درجن مختصر ایّام کام کیے، اکثر تعلیمی ادارے یا سیاسی جماعتوں کی طرف سے تفویض کیا جاتا تھا۔ان ابتدائی فلموں نے براہ راست کلکتہ-تالک اور کٹوتی کے اندازوں کو اپنایا جو انہوں نے امریکی اور فرانسیسی درآمدات میں دیکھے تھے۔1917ء کی مختصر سی فلموں میں ان کا نام سر قلم کیا گیا تھا۔ ناماکورا گاتانہ ( دی ڈول تلوار ) ، 2008 میں دوبارہ مغربی کامکاج کے وقت کا اثر ظاہر کرتا ہے جیسے یہ جاپانی تھیولوجی روایات پر کششِثقل کرتی ہے ۔
اس قسم کے نظام نے ایک ایسا نمونہ قائم کِیا جو اگلے سو سالوں کے دوران طے کر سکتا تھا : مغربی ٹیکنالوجی اور نظریاتی گرائمر نے نئے بُرجوے قائم کئے اور جاپانی ان تکنیکوں کو مہارت سے استعمال کرتے ہوئے ان تکنیکوں کو استعمال کرنے کے لئے استعمال کِیا ۔
دیسی پیراڈیگم اور اسٹوڈیو سسٹم
جب والٹ ڈزنی آزاد ہوا برف اور سات دھاریاں سن ۱۹۳۷ میں ، یہ ثابت نہیں ہوا کہ ایک اِس بات کا ثبوت ہے کہ ایک اِدارہ ایک مکمل تھیلاِن میں موجود تجربہ کو برقرار رکھ سکتا ہے بلکہ اِس کے علاوہ ، اِس میں ایک پروڈکشن ماڈل بھی شامل تھا جو ماہرِنفسیات کی حیثیت سے تعمیر کِیا گیا تھا ۔
1930ء اور 1940ء کی دہائی کے دوران جاپان کی امیگریشن صنعت بہت کم پیمانے پر کام کرتی ہے، اکثر بحری اور حکومتی پروپیگنڈے پر انحصار کرتی ہے۔اس کے باوجود کینززو ماسوکا اور مسسساؤ سیو جیسے ڈائریکٹروں نے ڈینسی کی کارکردگی کا مطالعہ کیا۔ سپائیڈر اور تیلی» اپنی آبی شخصیت تحریک اور اظہارات کے ساتھ ساتھ ، دیسی اثر کی براہِراست عکاسی کی گئی اگرچہ اس کی نازک نظریاتی شاعری غیر واضح تھی ۔
دیسی اثر تکنیک سے باہر چلا گیا۔ جیسی فلموں کی جذباتی رد عمل۔ بمبی (1942ء) جاپانی اینیموس نے تعلیم دی کہ انیمیشن سنگین موضوعات کو نقصان، ترقی اور خوبصورتی سے بات کر سکتی ہے۔اس سبق نے کئی دہائیوں بعد اسٹوڈیو کی کارکردگی سے گونجے گا. ڈینسی کے بین الاقوامی اثر کی عمدہ عکاسی اس میں کی جا سکتی ہے۔ والنٹ خاندانی میوزیم اس سے یہ بات واضح ہو جاتی ہے کہ اس سٹوڈیو کے ابتدائی شمارے نے عالمی تفریح کی تشکیل کیسے کی ۔
تزکہ انقلاب اور لمیٹڈ اینمییشن کے معاشی مراکز ہیں۔
دوسری عالمی جنگ کے بعد جاپان کو ایک تباہکُن تفریحی تفریح کی ضرورت تھی اور تزکا — دیسی اور فی “ بالکل پسند کرنے والے لوگ عرفیت مختصر — ایک سڑک کا نظارہ۔ اس کے 1963 ٹیلی ویژن سیریز میں۔ بِتپرستی (Tetsuwan Attom) نے ایک ریشمی پیداواری فلسفہ (Ricular production) متعارف کرایا: محدود انیمیشن۔
اس میں پہلے ہی سے استعمال ہونے والی لیمیٹیڈ انیمیشن، ہنا-بربربرا جیسے اسٹوڈیوز میں استعمال ہونے والی امریکی ٹیلی ویژن کارٹونوں میں، ڈرائنگس کی تعداد کو فی سیکنڈ میں کم کر کے استعمال کیا گیا، اور اس میں گفتگو اور اس پر بہت زیادہ انحصار کیا گیا. تزکہ نے کبھی کبھی کبھی آٹھ فریم فی سیکنڈ کے طور پر استعمال کیا، اس نے مُنشی پروڈکشن کو جوتے ہوئے بجٹ پر ہفتہ وار نشر ہونے والے پروگراموں کو پورا کرنے کی اجازت دی۔ پتھر (1960ء) اور جیہاں ، ” خدا کے بیٹے “ ( ۱۹ ) ظاہر کِیا کہ مغرب میں محدود انیمیشن تجارتی طور پر کامیاب ہو سکتی ہے ، توزُکا نے ثابت کِیا کہ کمازکم تحریک کے ساتھ ساتھ جذباتی پیچیدہ کہانیاں بھی ترقی کر سکتی ہیں ۔
تزکا کا ماڈل—لو پروڈکشن اخراجات، اعلیٰ بیانی مقاصد — اینیمی صنعت کی معاشی پشتونوں کو دوبارہ حاصل کرنے کی اجازت دیتا ہے. اس نے سٹوڈیو کو تخلیقی خطرات، تاریک موضوعات کے ساتھ تجربات کرنے اور سامعین کو نوجوان بچوں سے باہر پہلے ہی متاثر کر سکتا تھا کیونکہ 1970ء کی منظر کشی میں منظر عام پر آئی تھی اور پھر اس میں ٹی وی این ایم کی دھماکا ناممکن تھا، مگر جاپان کی پیداوار کو مکمل طور پر ناممکن بنایا گیا تھا۔
1970ء کی دہائی اور اُن کی سری وے کی لہر
مغربی مہم جوئی انٹرییشن 1960ء کی دہائی اور 1970ء کی دہائی کے اوائل میں، جس میں سرینگر جیسے شامل ہیں۔ جونینینوتی (1964ء) اور فلم بندی سے بننے والے ایکشن سپر ہیرو کارٹون نے جاپانی ٹیلی ویژن پر ایک خفیہ ڈرائنگ کی تحریک چلائی۔ امریکی شوز نے ظاہر کیا کہ سری عناصر کے ساتھ ساتھ ایک ہفتے میں بھی ایک شو شو شوز کی توجہ حاصل کر سکتے ہیں۔ جاپان کے اسٹوڈیوز نے اس سبق کو بہت زیادہ متاثر کیا اور اسے بہت بڑا کر دیا، جس میں کئی کہانی کو ترتیب دیا گیا ہے۔
ڈائریکٹر حیاو میازاکی کے ابتدائی ٹیلی ویژن کام پر مشتمل ہے۔ مستقبل میں بنیاسرائیل کو کونسی بات یاد آئی ؟ ( ۱۹۳۷ ) اس صنف کو ظاہر کرتا ہے ۔ ایک غیرمعمولی بیماری ، مغربی پوسٹ پالیسی کی مہم میں نہایت تکلیف دہ مکینیکی ڈیزائن اور ماحولیاتی شعور سے ٹکراتا ہے کہ میزاکی کی خصوصیات بن جاتی ہیں. حریف انورٹر نے ٹیکس Avery کے وقت اور مکمل جذباتی درپیش دُکھ کے قرضوں کو مکمل کیا تھا، لیکن پھر بھی پکی، خاموشی اور فطرت کے لئے احترام کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ انتہائی گہرے جاپانی تھے۔
1970ء کی دہائی کے دوران جاپانی اسٹوڈیوز نے بھی لیڈنگنگ شروع کی اور مغربی ادبی کام کو متوازن بنایا— الفانس کی بیٹی (974)؛ سبز گیلے کی این (179)— ورلڈ ماسٹرز کی جانب سے ٹیلی ویژن کے ذریعے۔ نیپون اینیزم کی جانب سے تیار کردہ ان انفلیشن نے مغربی پس منظر کی تصویری اسٹائل اور حروف تہجی ڈیزائنوں کا مطالعہ کیا جبکہ ان میں داخلی عمل کی اجازت دینے کے لیے ٹیمپو کی مدد کی جس کے بعد بے شمار اینیم جینز کو اطلاع مل گئی۔
اوووا بوم: Cinematic Ambition assected from the West سے اخذ شدہ ہے۔
1980ء کی دہائی کے اوائل تک جاپان کی معیشت میں بے روزگاری تھی اور گھریلو ویڈیو مارکیٹ نے ایک نیا ناول بنایا: اصل ویڈیو اینمییشن (OVA)۔ ٹیلی ویژن سینسر اور براڈ کے پروگراموں سے آزاد کردہ ڈائریکٹر اعلیٰ بِوِدَٹ کا پیچھا کر سکتے تھے، منظر عام پر آنے والے سامعین کے لیے کام کر سکتے تھے. یہ زمانہ مغربی سائنسی فنکار فلموں کی لہروں کے ساتھ ساتھ مل کر ابھرتا تھا— بَو رَنر (1982ء)۔ انجامکار (1984ء)— جس نے جاپانی نظریاتی تصور کی تشکیل کی۔
کیتسوہو اتومو کا شہر اکیرا (1988ء) اس لمحے کے حتمی بیان کو باقی رکھے ہوئے ہیں۔اس کی دیسپیا میگاس، تفصیلی مشینوں کی تباہی اور آبی کرنسی کے عملے کو جاپانی انیمیشن میں بجٹ کے ساتھ حاصل کیا گیا تھا- جس میں مکمل طور پر ایک ایسے وقت میں ممکن تھا جب ٹیلی ویژن اینیئم نے تب بھی تزکا کے محدود نمونے پر انحصار کیا تھا۔ اکیرا فلم کے ڈرون ڈر ، ایک پُراسرار سازش اور جسم کی دہشتگردی نے جاپانیوں کو بڑی خوبصورتی سے گھیرے میں لے رکھا تھا ۔
اسی سال، آتشفشاں پہاڑ ظاہر ہے کہ اینمی نے ایک زندہ عملہ جنگ فلم کے پیمانے پر انسانی تکلیف کو نجات دے سکتی ہے جبکہ درمیانے کی منفرد صلاحیت کو حقیقی اور اظہار خیال کرنے کی صلاحیت کا استعمال کیا. مغربی تنقید نگاروں نے نوٹ لینا شروع کیا۔ بین الاقوامی فلموں نے پروگرام پروگرام پروگرامز شروع کیا، اور اقتصادی گفتگو میں اضافہ ہو رہا ہے آپ OVA سنہری عمر کے ثقافتی پس منظر کو واضح طور پر دیکھ سکتے ہیں۔ اکیڈمی میوزیم آف موشن کی تصاویر ) جس میں اکثر عالمی انٹلیجنس تحریکوں کے تناظر کا جائزہ لیا جاتا ہے۔
مغربی ہالیوڈ کی دریافت اینیم کی حیرانکُن دریافت
جیسے کہ 1990ء کی دہائی کے دوران میں انیمے عنوانات نے مغربی بازاروں میں دھوکا کھایا— ٹیلی ویژن کی بڑی ترمیم کے لیے روبوٹ (ایک علاحدہ میچ سیریز کا ایک امالا) اور حیرت انگیز وفادارانہ طور پر سورجمکھی چاند— ویسٹسٹرِن تخلیقکردہ اینمیمین کی غیرمعمولی صلاحیت کو تسلیم کرنا شروع کر دیا ۔ نیون پیدایش کی انجیل (195)، جس نے جنونیانہ اقتصادی اور مذہبی علامت کے ذریعے جٹ کو دریافت کیا، امریکی اینی ایمر اور مصنفین کی نسل کی توقع دوبارہ بحال کی۔
مغربی اِدارے ٹیلی ویژن کافی عرصے سے ایک بنکی میں پھنس گئے تھے : بچوں کی کامیڈی یا بالغ سیریز ۔ اینیم نے ظاہر کِیا کہ ایک ہی سیریز بے ہوشکُن دہشت گردی سے بچ سکتی ہے ، محبت کے ساتھ ساتھ لوگوں کو خبردار کر سکتی ہے ، اور اُن کے سامعین کو اخلاقی طور پر عمر کے بغیر ہلاک کر سکتی ہے ۔
اس موڑ کا واضح ترین پس منظر ہے۔ اوتار : آخری ایئربینڈر (2005–2008)، مائیکل دانتے ڈی مرطینو اور برائن کونیٹزکو کے تخلیق کردہ. Avatar کی شخصیت ڈیزائن، فعال ایکشن ایکشن پر اثر انداز ہونے والی تین فلموں اور ان کی ایک تین ریٹنگ کہانی کے قرضوں کا اعتراف کرتے ہیں. یہ ایک ماضی کا قرض تھا. ہم نے ایک حقیقی بات چیتر اور کوریائی مصنفین کو دو دہائیوں کے ساتھ مل کر کام کرنے والے ایک ڈراما نگار (Munium)
ڈیجیٹل آلات، فلیش اینمییشن اور سرحدوں کی بلڈنگ
1990ء اور 2000ء کے اواخر میں ڈیجیٹل عبوری عمل کو باقی رہنے والی جغرافیائی رکاوٹوں سے نیچے رکھا گیا. سافٹ وئیر جیسے کہ ٹوون بوم فیش (موجودہ انی بس) اور ایڈوبی فلیش (اب انیمی) نے دنیا میں کہیں بھی چھوٹے سٹوڈیوز کو نشر کرنے کی اجازت دی۔مغربی ویب سیریز کی طرح گھر کے ستارے رنر اور اینیم-انفلوز انڈی مختصروں نے آزادانہ طور پر آن لائن گردش کی، جبکہ جاپانی اسٹوڈیوز نے میچ اور پس منظر کے لیے 3DCGI کو شروع کیا، ایک تکنیک جو امریکی اسٹوڈیوز جیسے پائیسر نے ترقی کی۔
اس نے جاپانی نشریات کے دوران مغربی دیکھنے والوں کو انتہائی ترقی دی ۔
نیٹفکس اور کرونچل جیسے پلیٹلیٹس اس قسم کے انفلیشن کو تیز کرنے سے اُنہوں نے ایک ایسا ماحول بنایا جہاں ایک جاپانی انیمیشن سٹوڈیو فرانس سے ایک شوگر کے ساتھ کام کر سکتا ہے ، حروف ڈیزائنز کو بینالاقوامی ترقی کے لئے استعمال کِیا جا سکتا ہے اور اس کی بجائے عالمی پیمانے کو ریلیز کِیا جا سکتا ہے ۔ قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم ہے قَسم (2017–2021)، برطانوی مصنف ورنس ایلیس اور انیمیشن آف ٹیکساس-پر مبنی پاور ہاؤس اینیمیشن اسٹوڈیوز نے 1990ء تک ایک نظریاتی انداز کو شدید قرض دیا جب کہ مغربی گوتھی خوفناک کہانی سنائی۔ یہ خالص اینیم یا خالص مغربی کرکٹ تھی جس نے دونوں نسلوں سے نسل کشی کی تھی۔
ریکیسل ویاِل اور تھیماِن اثرات آجکل
حالیہ دور میں، تبادلہ خیال براہ راست نقل و حمل اور ایک مشترکہ عالمی ریپرٹی کے بارے میں کم ہے. مغربی مصنوعات انیمے کہانی کی دستخط میں شامل -
ان علاقوں پر غور کریں جہاں سرحد نے مؤثر طور پر حل کیا ہے:
- حروف تہجی: مغربی ظاہر ہوتا ہے سٹیون کائنات اور وہ-را اور پاور کے شہزادے ہیں۔ مختلف قسم کے جسم اور اظہارات سادگی سے نکلیں جو اینیم کی حساسیت اور جذباتی قریبی آوازوں کی عکاسی کرتی ہے۔ میرا ہیرو اکیڈیمیا امریکی سپر ہیرو کامک-کتاب کی تیاری اور کاکیپ ڈیزائن پر کھینچتا ہے۔
- کہانی بورڈنگ اینڈ پیکنگ (انگریزی: اینیمے کا استعمال اوزو جیسی گولیوں کا— خالی زمینوں پر کام کرنے والا ماحول بنانے کے لیے -- وقت کا صحیح وقت اور باغِعدن پر . اس دوران انیم ڈائریکٹروں نے مغربی لائیوشن ایڈیٹنگ ری میک سے سیکھا ہے تاکہ مزید جعلی ایکشن ترتیب ترتیب دی جا سکے۔
- موسیقی اور آواز ڈیزائن: مغربی کلاسیکی اور کمازکم اثرانداز ہونے والے اسٹوڈیو کے سُرخ سکور نے ایک معیار قائم کِیا جسے مغربی انیمیشن آواز کے طور پر ، اپنے کوچ کی تربیت کیسے کریں جگہ کلس . . . .
- تَمَّقِّتِّيَّهُمْ فَيْتَقَرَةً وَلَقَّكُمْ سانچہ:قرآن-سورہ 19 آیت 19۔۔۔* مغربی بالغ انجینیئم، ایک بار بیٹھ کر زمین کے وارث اور جنوبی پارک''، ڈرامے میں حقیقی ڈرامے میں توسیع کر چکا ہے جس طرح کی سیریز ہے۔ بجوک گھوڑا اور غیر-مُلک یہ ظاہر کرتے ہیں کہ ڈپریشن ، شناخت اور موت کا علاج کئی سالوں سے جاری ہے ۔
کیس مطالعے : جب میرگر ڈیایناے ایک ماسٹرز کرتا ہے
اثر کو سمجھنے کے لئے چند مخصوص کام قریبی جائز ہیں ۔
شیل میں (195ء) اور دی مٹریکس (1999ء) میں شامل ہیں۔
میریو اوشی گلّہ میں مغربی سائبرپک لٹریچر (William Gibson, Philip K. Dick) اور جاپانی فلسفیانہ سوالات شناخت کے بارے میں پہلے سے ہی گفتگو تھی۔اس کی بارش-سلکڈ، نیون-دپری شہر کیپریاں براہ راست ویکووسکیس کی طرف سے وحی کی گئی ہیں۔ مٹی، جو اپنے گول وقتی اثرات کے ذریعے دوبارہ انیمے میں تبدیل ہو جاتا ہے، ڈیجیٹل طور پر تاروں کے کام اور چمڑے کے رس میں اضافہ کرتا ہے۔ سیل 2 : بےسُو میں موجود مریم (2004ء ) نے دیسکارٹس اور چینی فلسفے کا حوالہ دیا جبکہ 3D کیمرے کی حرکات کا جائزہ لیا جو ہالی وڈ کے نئے ڈیجیٹل میلقط پر قرض کا بوجھ ڈالتی تھیں ۔
ٹیککونکینکریٹ (2006ء) اور مغربی ایتھنزور اینیمییشن (Western Auteur Animation) (تلفظ: / ⁇ kk ⁇ k ⁇ k ⁇ kret) ( سنیے) (2006ء) اور مغربی ایغور (Eastleur Animpir) ( سنیے) ( سنیے) (انگریزی:
مائیکل ایتھنز (انگریزی: Michael Adoln) ایک امریکی اداکارہ، جو اپنے منگا میں واقع ہے۔ ٹیککنکری اسٹوڈیو 4°C کے ساتھ، ایک غیر جاپانی اداکار کی طرف سے پہلی اینیم کی تشکیل کی۔ فلم کا آبی کیمرے، تفصیلی پس منظری ماحول اور گراف آرٹ کے ساتھ روایتی جاپانی پس منظر کی تصویر کشی کرنے والی اس مہم کی کامیابی نے ایک غیر ملکی تعاون کی نمائندگی کی ہے، جیسے کہ نیبراسکا-جاپانی کے لیے مزید بین الاقوامی تعاون کے لیے دروازے کھول دیے گئے ہیں۔ لیکوئر ڈی ایون . .
اسپائیڈر مین: اسپائیڈر-ایم (2018) اور اینیمے کے ویژیول گرامر میں شامل ہیں۔
سونی تصاویر اینیمیشن کی زمین پر موجود فلم نے احساسِ عامہ کی جانب سے انیمے کے ورثے سے اخذ کیا: آن سکرین کی رفتار لائنوں، تیز رفتار کے دوران حرکت میں آنے والی حرکت اور جذباتی طور پر متاثرہ رنگوں سے تمام تکنیکوں کو دوبارہ ڈھالنے والی تکنیکوں کی طرف مائل ہوتا ہے۔ فالکُن اور قتل کرو لا کُن. اسی دوران فلم کے کامک بک پینل کی شروعات اور آدھان کیشن غیر سرکاری طور پر مغربی رہے. نتیجہ یہ ایک نظریاتی زبان تھی اس نے اکیڈمی ایوارڈ جیتا اور فوراً انیم پروڈکشنز سمیت انیم پروڈکشنز پر بھی اثر انداز ہوئے، جن میں شامل ہیں۔ جوتسو کاسن 0 جو کہ اس طرح کے کرومائٹ کے ایسے ہی اثرات اور اثر انگیز اثرات کو ملاتی ہے۔
فن ثقافت اور سماجی میڈیا کا کردار
حالیہ دور میں کسی بھی قسم کے فنلینڈ کے لوگوں کے بارے میں باتچیت نہیں کر سکتی ۔
کنونشن، کوسلنگ، اور فن کارانہ ثقافت کے درمیان میں لائن کو مزید حل کر دیا. مغربی طلبہ مخصوص ٹی وی کے لیے (غیر عالمی فن) یا جاپان میں مشترکہ طور پر تیار کردہ مصنوعات کے فیصلے۔ جُرموتشدد کی خبریں پورٹل دستاویز باقاعدگی سے اس طرح کے فن پاروں کے ان دونوں بازاروں پر اثر انداز ہوتا ہے۔
غیر متصل شراکتدار اور مستقبل
اب اس رشتے کو رسمی طور پر ترتیب دینے والے بڑے سٹوڈیوز۔ ٹوکیو میں نیٹفلیز کی اینمی تخلیق کاروں کی بیس بین الاقوامی مصنفین اور ڈائریکٹروں سے جڑے جاپانی ٹیلنٹ کو ملانے والے ترقیاتی ادارے کے طور پر کام کرتے ہیں۔فرانسیسی براڈکاسٹر کینال+ شراکتس اینیئم موسم۔ ڈراس۔ جاپان ہالی وڈ کے ساتھ اصل امیم فلموں کو تیار کرتا ہے یہ ادارے ایک مستقل پائپ لائنس کے متبادل بناتے ہیں۔
آگے دیکھ کر متاثر ہونے کی بجائے اثر بڑھتا ہے، مگر زیادہ تر پیداواری تکنیکیں — جِلد، اصلی وقتی کھیل انجنز -
یہاں تک کہ مسقط اور ووتر کے آثار اس صنفی تناظر کو ظاہر کرتے ہیں. ویژیول Avatars کی ڈیزائنی زبان مغربی تحریک کی کارکردگی کے برابر قرضوں، جاپانی حروف تہجی کی ساخت اور گیمنگ کے حقیقی وقت کے ٹوٹنے کے واقعات سے بھی یہ سوال نہیں کہ آیا ایک نیائی چیز مغرب سے آیا ہے یا جاپان سے یہ سوال کرنا کہ تخلیقی طور پر قابلِ قبول تصوراتی کہانی کو یا تو کامیاب بنانے کے علاوہ کوئی بھی حاصل نہیں ہو سکتا ہے۔
کنول
مغربی انیمیشن کے اثر کی تاریخ ایک سمت پر اثرانداز ہونے کی ایک سادہ سی کہانی نہیں ہے دوسری سمت کی طرف لے جانے والی ایک صدیوں سے شروع ہونے والی گفتگو۔ ایک ریس جس میں تکنیک، کہانیاں اور فلسفے کو ہاتھ لگایا جاتا ہے، خاموش جاپانی آرٹسٹوں کی نقلیں، جو کہ امریکی معیشت پر مبنی تھیں، آج سے لے کر آج تک کچھ لوگوں کو ایک ایسی چیز بنا رہی ہیں جو پسند نہیں کی گئی ہیں اور ان سے متاثر کن تصاویر کو ایک دوسرے سے متاثر کرتی ہیں۔ کارٹون بِک اور برٹش میوزیم کے مینگا اور اینیم کے مجموعے ہیں۔ جب دونوں درمیانے فرق کو دیکھتے ہیں تو ان کی مشترکہ تاریخ اس بات کو یقینی بناتی ہے کہ اب سب سے دلچسپ ابواب لکھے جائیں ۔