انیمیشن اور کراس-مائو-مڈی۔
فلپُک سے ڈیجیٹل تک : دی ٹیکنولوجیکل آف اینیمی پروڈکشن اور اس کی شروعات جدید افسانہ نگاری پر ہوئی
Table of Contents
اینیم پروڈکشن نے ایک دلچسپ سڑک کا سفر کیا ہے، اور آج کے ڈیجیٹل سٹوڈیوز میں شروع کیا ہے جہاں آرٹسٹ ساری دنیا کو اسکرین پر کر رہے ہیں. ہاتھ-gen-genative settlements سے شروع کرنے والی تبدیلی: نظریاتی نظریات نے اچانک ان کے اندر ایسی چیزوں کو دریافت کیا جو کہ ایک دفعہ غیر واضح معلوماتی، پیداواری وقت اور تخلیقی مواد کو حاصل کرنے کے قابل نہیں تھیں،
ابتدائی طریقے : کاغذ پر نقش کرنا ، موبائلکاری کرنا ، نقل کرنا اور نقلمکانی کرنے کیلئے میکاپورم کو استعمال کرنا — جدید اینایماے ۔
ابتدائی ایمیشن آف اینیمیشن: فلبُک سے لے کر سیلُلُڈ تک
اینیم سٹوڈیو وجود میں آنے سے بہت پہلے فنکاروں اور فن کاروں نے آنکھ کو شعوری حرکت میں لانے کے طریقے دریافت کیے۔یہ ابتدائی توڑ پھوڑ زیادہ تر مکینک اور ایتھنز تھے لیکن انہوں نے بنیادی اصول ہر ای ایم فریم پر انحصار کرنے والے پر انحصار کرتے ہوئے: اب بھی تصاویر کی جلد سے زندگی کے تصور کو تخلیق کیا جاتا ہے۔
رویا کا انحصار مکمل طور پر
جب روشنی کے ماخذ کے ایک حصے پر تصویری نشان ختم ہو جاتا ہے تو دماغ انہیں فوراً ہی جذب کر لیتا ہے، یہ انسانی شعور کا ابتدائی مطالعہ کرنے کی بجائے خودبخود گہرا مطالعہ کیا جاتا ہے، اور یہ سائنسی پس منظر 19 ویں صدی کے دوران ہر ایک متغیر کے لئے سائنسی پس منظر کی طرف راغب ہو سکتا ہے،
ابتدائی اختراعات : زوٹروپ ، پرکسینوسکوپ اور جادو لانٹرن
یہ سادہ ، پیچیدہ اور مکمل طور پر اُن کے اندر موجود ایک باریکترین سوراخ تھا ۔ پراکسینو کوپ گريٴٴٴوں کو ايک سلسلہ ميں تبدیل کر کے ، تهد لكار کو تها ر کر نے کے ليے بہتري پري پريکچھے پري ميں تري سے بہتر هے اور اس سے لیسي طور پر دونوں اوزار ثابت کر تے تھے جو تصاویر کو اٹھا کر زندگی بسر کر سکتے تھے اور انہوں نے اس بیج کو لا كے ليے جمع کرايا گيا هے جادوي کي نقل وت کے ليے ، جادوي کام کا استعمال کيا تھا جو بہت دور دراز سے دوري طرف تھا اور عوامی گفتگو کے تصور ميں شامل کيا گيا تھا جب کئی عناصر کو انکے ساتھ ملانے پرو يو يو يو يپ کو وه آپس کے ساتھ ملا کر کے ليے اور انسيپيپير کر نے والے کو ہلانے کے ليے آسان کر نے والا آسان بنا يا
نقلمکانی کرنے والی تصاویر
اس کتاب کے ذریعے منظرِعام پر آنے والے صفحوں کا ایک خاکہ ۔
فنانسماگوریا اور جادو لانٹرن شوز ہیں۔
فنکارہ نے 18 ویں اور انیسویں صدی کے اوائل میں موبائل جادوئی نگاری کا استعمال کیا جس میں پردے یا دھوئیں پر لگے ہوئے تصورات کو پیچھے سے ہٹانے کے لیے اکثر اندھیرے کمرے میں استعمال کیا جاتا تھا۔جس کے نتیجے میں سُستپن کے مریض ہلنے ، بڑھنے اور بے چینی کے جذبے کو پیدا کرنے اور انتہائی جذباتی طور پر پیدا کرنے لگے تھے جو کہ سامعین نے زندگی کے ایسے تجربات کیے جو چارلس رُومنگوَوَوَد کے اندر محسوس کیے تھے۔ ٹـتـر اوپیـک . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
روایتی اِنامی اور اِنم کی رُو
جیسا کہ سینائی زبان میں نکلا، ان میں نئی نئی پہچان ملی. انفرادی ڈرائنگ اور پروجیکٹنگ کی ٹیکنالوجی نے ایک ایسے بصری تجسس کو ایک مکمل شکل میں تبدیل کر دیا۔ روایتی انیمیشن، خاص طور پر سس انیمیشن دنیا بھر میں غالب طریقہ کار بن گیا اور جاپانی اینیم صنعت کے لیے اس کی بنیاد رکھی۔
سیل اینمیشن اور سنہری دَور
سیل انجیئم نے خلیوں کے ایکاے کی نقالی کے لیے ایسے پلیٹیں استعمال کیں جن کو عام اور منظریاتی عناصر کو ایک وقت میں رنگ دیا جاتا تھا ۔ سُرخ رنگ (1928) نے sounded آواز اور ایک sious Mickey Moous جبکہ برف اور سات دھاریاں ( ۱۹37ء ) نے ثابت کِیا کہ ایک خاص عام فلم دنیا بھر میں سامعین کو متاثر کر سکتی ہے ۔
یہ ترقیپذیر جاپانی اینیایمکٹروں کو متاثر کرتی تھی جنہوں نے مغربی تکنیکوں کا مطالعہ کرتے وقت اپنے نظریاتی مطالعے کو اپنایا ۔
غیر رسمی اسٹوڈیوز اور نامزد حروف تہجی ہیں۔
بیسویں صدی کے نصف حصے نے دیکھا کہ امریکی انڈیکس سٹوڈیو ایک تجارتی اور مصنوعی ٹیمپل کی نشاندہی کرتا ہے جو بعد میں بیرون ملک تبدیل ہو جائے گا. والٹن اسٹوڈیوز پریفیکچرڈ، شخصیت اور کہانی کی گہرائی۔ بروشس بونے اور ڈافیکر کی طرح تیز رفتار اور تجربہ کارانہ مذاق۔
جاپانی ان سبقوں کو اپنی راہ میں ڈھالتے ہوئے استعمال کرتے ہیں ۔ تپِدق . . . . نے اپنی پروڈکشن پائپ لائن کو ایک حصہ دیا جس میں دیسی اسمبلی کی کارکردگی پر تھی لیکن جلد ہی جاپانی سنیما ، مینگا پریفیکچر اور سریکیکیڈی میں مبنی فلمیں تیار کی گئیں ۔
اِس کے علاوہ ، اِس کے علاوہ اَور بھی بہت سے لوگ اِس بات پر یقین رکھتے ہیں کہ خدا اُن کی مدد کرے گا ۔
سن 1960ء کی دہائی میں اِن میں بہت سی تبدیلیاں آئیں ۔ بِتپرستی (1963) غیر ملکی بازاروں کے لیے برآمد اور ڈب کیا گیا، جس میں سامعین کو دیسی اور آگاہیوں پر نئی نظریاتی کلام متعارف کرایا گیا. کارٹون. محدود انجینی تکنیکیں جو ضرورت سے باہر کام کرتی ہیں—فائر فریمز فی سیکنڈ، زیادہ تر فعال کیمرے پر انحصار کرتی ہیں—
1980ء اور 1990ء کی دہائیوں میں اس عالمی رُجحان کو فروغ ملا۔ اسٹوڈیو گربلی، شریک بانی ہیاو میازاکی نے تخلیق کردہ شاہکاروں کو یوں بنایا ہے۔ میرے پڑوسی تورو اور رُوحاُلقدس ختم ہو گئی ویڈیو ریلیز اور ٹیلی ویژن نے یورپ ، لاطینی امریکہ اور شمالی امریکہ میں بےشمار پُشتپرستوں کو جنم دیا جو بعدازاں سمشُدہ اور متحرک لائبریریوں کی مانگ کو چلاتے تھے ۔
کہانی کی بورڈنگ اور تخلیق
کہانی بورڈ یا e-konte جاپان میں کسی بھی امیگریشن پروڈکشن کا نیلاپن ہوتا ہے یہ ہر گولی سے باہر نکالتا ہے، کیمرے کی حرکت کی نشاندہی کرتا ہے اور ایک منظر کی جذباتی شکستوں کو ظاہر کرتا ہے. روایتی انیمیشن سٹوڈیوز نے اس مرحلے پر بہت زیادہ وزن رکھا کیونکہ یہ ڈائریکٹروں، این ایمکٹرز اور کمپیوٹروں کے درمیان بنیادی رابطہ کے ذریعہ کام کرتا تھا
اینی ایم دنیا میں، e-konte اکثر اوقات کئی ترمیموں سے گزرتا ہے اور بعض معزز ڈائریکٹروں کے ذریعے ایسے گہرے تفصیلی بورڈ تیار کیے جاتے ہیں جو اپنے دائیں ہاتھ میں دوہرے طور پر موجود ہیں ۔ تخلیقی عمل میں ایک ڈائریکٹر کی منصوبہ بندی شامل ہے
ڈیجیٹل انقلاب : ٹیکنالوجی اور انویشن
بیسویں صدی کے اواخر تک ، انیمیشن کے آلات نے پینٹ اور کاغذ سے تبدیل کرنا شروع کر دیا اور ہیلول میں کمپیوٹروں کی آمد نے شروع میں اسٹوڈیو میں منظم اور ترمیم جیسے بعد از وقت کام کی، لیکن جلد ہی تمام کام کے اخراجات دوبارہ شروع کر دیے گئے۔
سی جی آئی اور کمپیوٹر گرافی کا آغاز
کمپیوٹر-جنرائزڈ تصاویر، یا سی جی آئی، نے 1980ء کی دہائی کے دوران انیمیشن میں شمولیت شروع کی۔ ابتدائی تجربات فلموں میں نظر آئے۔ ترون (1982ء)، اور 1990ء کی دہائی کے اوائل تک، سافٹ ویئر کی نظریاتی سرگرمی اور ٹیلی ویژن کا باقاعدہ حصہ بن رہے تھے. سی جی آئی نے فنکاروں کو اجازت دی کہ وہ تین-diginal ماڈل بنائیں، ویژیول لائٹنگ کا اطلاق کریں اور ڈیجیٹل فضا کے ذریعے کیمرے کو منتقل کریں.
3D اینمیشن اینڈ پیچسر کا ارتقا
پیکزر توری کہانی (1995ء) نے ثابت کیا کہ کمپیوٹر-جنکشن سرمایہ کاری سے ایک خصوصیت فلم مکمل طور پر تعمیر کی جا سکتی ہے اور اب بھی جذباتی بحالی فراہم کر سکتی ہے۔اس فلم کی کامیابی نے صنعت کی کامیابی ڈیجیٹل پائپ لائنوں کی طرف بڑھتی ہوئی. 3D امیجنگ سافٹ ویئر ماڈلنگ کے ساتھ ساتھ ساتھ جسمانی قوتوں کے ساتھ ساتھ ماڈلنگ کی اور روشنی تیار کی جو حقیقی طور پر محسوس کرتی تھی۔ لکسؤ جونیئر۔ پہلے ہی یہ ثابت کر چکے تھے کہ ایک سادہ میز چراغ بغیر حرکت کے شخصیت کا اظہار کر سکتا ہے، ایک ایسا انکشاف جس نے یہ بتایا تھا کہ ڈیجیٹل آلات صرف حقیقییت کے بارے میں نہیں بلکہ ایکسپریس فضاء کے بارے میں کیا تھا. دیسی اور دیگر اسٹوڈیوز نے 3D کو اپنے ہاتھ کی انگلیوں میں شامل کر کے پرانے اور نئے انداز میں ڈھالنا شروع کر دیا۔
جاپانی خالق نے کئی دہائیوں سے اپنے اندر تبدیلی لانے والے اجنبیوں کو استعمال کِیا تھا جو کہ آرٹ اور آبیوعمل کے پسِمنظر کو پسند کرتے تھے ۔
انیمیشن سافٹ ویئر کا سافٹ وئیر
Affordab اور Power Induction software Country کو بنیاد بنایا. پروگرامز جیسے ایڈوبی انسمُلک ، ٹوون بوم کلیم، اور اوپن ٹونز نے 2D ڈیجیٹل ڈرائنگ، بے ترتیبی اور منظم کیے بغیر جسمانی کاغذی ایک ہی کاغذ کے بغیر. اسٹوڈیوز ہاتھ کی کلیدوں کو اسکین کر سکتے تھے اور پھر رنگ، مرکب اور پھر ڈیجیٹل ماحول میں رنگ کو کم کر سکتے تھے، جدید اینیم اکثر ان آلات کو استعمال کرتا تھا جو ان کے درمیان ڈیجیٹل اثرات، اور ان کی ترتیب کو منظم کرنے کے لیے استعمال ہوتے تھے جو تیس سال پہلے تک غیر مستحکم ہو چکے تھے۔
Independent Aymators اور چھوٹی ٹیموں کے لیے، اوپن سرسید سافٹ ویئر جیسے کہ سلفر نے اس سیارے کو مزید تبدیل کر دیا ہے جس کی قیمت میں مکمل 3D پروڈکشن سوٹ فراہم کر کے یہ ترقیات ہیں کہ اب لیپ ٹاپ کے ساتھ ایک خالق اب یہ کام کر سکتا ہے کہ ہم جنس پرست سٹوڈیو نکل کر تکنیکی کیفیت میں بھی رہ سکتے ہیں، چاہے کہانی کی کہانی اور انداز حقیقی فرقوں کو برقرار رکھنے کے لیے
کام اور اِس کا مقصد
آجکل بھی اس میں روایت اور نئی نئی تحریروں کے ضمن میں اسٹوڈیوز کی مدد سے ہاتھ پاؤں کو ملانے والے نقشنگاروں کو آپس میں ملانے ، ڈیجیٹل پینٹنگز اور ۳D سرمایہکاری ایک ہی منظر میں شامل ہو جاتے ہیں ۔
ہبریڈ تکنیک اور اُس کے ساتھ ساتھ اُس کی مدد بھی کرتی ہے
جدید ینی مصنوعات ایک ہیپاٹائٹس پائپ پر انحصار کرتی ہیں. کلیدی امیگریشن کو کاغذ یا ڈیجیٹل ٹیبل پر کھینچ لیا جا سکتا ہے، مگر درمیان میں، رنگ اور اثرات کو مکمل کیا جاتا ہے، جیسے کہ کلے اسٹوڈیو پینٹ یا ٹونو بوم پول۔ روٹس کو زندہ رہنے کے بارے میں، انیمرز نے منفی اور انتہائی نازک نتائج کو دوبارہ سے حل کرنے کی اجازت دی ہے،
کچھ ڈائریکٹروں نے مزید زور دیا کہ وہ کسی بھی قسم کی حرکت کو روکنے کے لیے کسی بھی قسم کی حرکت کو روکنے، روکنے کے لیے روک کرنے والے عناصر یا مخلوط میڈیا کولکات۔ مختصر شکل میں امیم، تجرباتی فلموں اور موسیقی کی ویڈیوز اکثر 2D Induction کو حقیقی دنیا کی تصویری، 3D چیز اور ہاتھ سے منسلک کاغذی کٹنے کے ساتھ ملا دیتے ہیں یہ جاسوسی ممکن ہے کیونکہ یہ کمپیوٹر تحقیقات ماضی کی دہائیوں کے بہت سی جسمانی مشکلات، دعوتی، دعوتی اور انیمنٹری، عمدہ آرٹ کے درمیان میں رکاوٹوں کو دور کرنے کے لیے ممکن ہیں۔
روک-موشن اور کلیم اسٹوڈیوس
اگرچہ روکنے اور مٹی کی بناوٹ کا مرکز نہیں لیکن عالمی انیمیشن کے اہم حصے ہیں جو انیم تخلیق کاروں کو متاثر کرتے ہیں.
ثقافتی اور عالمی اثر
اینیم اب جاپانی تخلیقی روایات اور بین الاقوامی اثرات کے درمیان مسلسل گفتگو کی عکاسی کرتا ہے۔ اوتار : آخری ایئربینڈر کھلے کریڈٹ اینی ایم کو ایک فنی اور بیانیہ الہام کے طور پر جبکہ مغربی سٹوڈیوز اکثر جاپانی اینی ایمر یا ہمہ مصنوعات کے منصوبے پر کام کرتے ہیں جو کہ چمکدار مرکبات کو ملانے والی عالمی جماعت، تیز رفتار براڈ بینڈ اور زیریں ندیوں سے مسلح، جاپانی ہوائی اڈے کے اندر گھنٹوں میں، اس میڈیا نے اسٹوڈیوز اور سامعین کے درمیان مختلف ثقافتوں کو کافی متاثر کیا ہے۔
اثر کا بہاؤ بھی اس موڑ پر چلتا ہے : جاپانی تخلیق کاروں نے وسیع پیمانے پر عالمی واقعات ، موسیقی اور نظریاتی اس وجہ سے شروع کر دیے ہیں کہ وہ سامعین کو جانتے ہیں. کہانی نے اس بات کو فعال کیا ہے کہ پیچیدہ اخلاقی سوالات کو حل کرنے کے لئے،