جاپانی آرٹ تاریخ میں شہزادیوں کی تالویہ کی ثقافتی علامت

شہنشاہوں کی گائیکی کا شاندار تابوت

دُنیابھر میں بہت کم کہانیاں پُرسکون اور گہرائیوں میں پائی جاتی ہیں "The Tale of the Princes Kaguya" (Tetori Monogtari) (تلفظ: / ⁇ m ⁇ /; . اکثر جاپان کی قدیم ترین زندہ کہانی کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، یہ دسویں صدی کی کہانی ہے جس میں ایک ایک بچی کے بارے میں بتایا گیا ہے جو ایک ایک لافانی مضمون ہے جو جاپانی آرٹ ، تھیٹر ، فلسفہ اور قومی شناخت کے لئے ایک بنیاد ہے. وسطی ہاتھیوں کے دستوں سے لے کر بابل کے خوابوں کی طرف لوٹ مار کے لئے ، اس کے ارتقائی تصورات کو فروغ دیتا ہے اور اس کے مقصد کو پورا کرتا ہے ۔

ابتدائی اور تاریخی ضمنی مضامین

جواب کوتری مونوگیر (مخدوم "بمبو چتر") کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ یہ 9ویں یا 10ویں صدی کے اواخر میں بنایا گیا تھا، ہینان (794–1185) میں مصنف نا معلوم رہتا ہے، اگرچہ متن اس کو واضح کرتا ہے کہ یہ جاپانی زبان میں لکھی گئی ایک قومی روایت سے تعلق رکھتی ہے، جبکہ دیگر لوگ اس کے اثرات کو ایک انسانی معاشرے میں دیکھتے ہیں، جو مختلف انسانی جذبات کے درمیان پائے جاتے ہیں،

کلاسیکی چینی حروف اور ابتدائی کانا کے ملاپ میں لکھی گئی کہانی کو پرگنٹا کا پریگین سمجھا جاتا ہے۔ مونگ‌پھلی genere— anarative prose جو بعد میں ماسٹر ورکس میں ترقی کریں گے۔ جنجی کا ٹال. آرٹ تاریخ کے لیے اس کی اہمیت نہ صرف اس کے مواد میں بلکہ اس کے کردار میں نظریاتی کہانی کی کہانی کے لیے ایک کیٹاسٹ کے طور پر. ابتدائی معلوم شدہ تصویری نسخے میں نظر آتے ہیں۔ اِس کے علاوہ اُنہیں اِس کتاب کو پڑھنے کا بھی شوق تھا ۔ ایک مثال کے طور پر ، ایک طومار جسے آخری یا ابتدائی قمری دور کے دوران منعقد کِیا جاتا تھا ، یہ بات واضح کرتی ہے کہ یہ کس طرح کی عبارت اور تصویر کو ترتیب دینے کے لئے ترتیب دیا گیا تھا ۔ ٹوکیو نیشنل میوزیم جس سے ایک امیر المعروف روایت کے آغاز کا پتہ چلتا ہے۔

کہانی اور اس کی لاتعداد باتیں

اس بیان کے بعد ایک عمررسیدہ ، بےاولاد ، جس کا نام کوکینا ہے وہ اوکینا ہے جو ایک چھوٹی سی اور چمکدار لڑکی کو تلاش کرتی ہے ۔ وہ اور اس کی بیوی اسے اپنی ہی بیوی کے طور پر پالتی ہے اور اسکے نام کی بڑی جلدی سے بڑی عمر والی ہے ۔

صدیوں سے آرٹسٹ مخصوص لمحات سے وابستہ ہیں: ابتدائی انکشاف، جھوٹے تحائف کی نمائش، چاند پر نظر آنے والی پارٹیوں اور انتہائی بلندیوں پر۔ یہ مناظر جسمانی طور پر زیرِزمین موضوعات— مونو کو معلوم نہیں (یعنی pathos of the somenence)، پاکیزگی اور زمینی خواہش کے درمیان کشیدگی اور شنٹو کی تعظیم فطری فن پر تنقید۔ کہانی زوال، عدم خوبصورتی کی عدم مقبولیت اور زندگی کے عبوری عمل کی خاموش مقبولیت پر غور ہے۔

قدیم زمانے کے ذریعے مجسّمہ‌سازی

ہر دَور میں اس کہانی کو اپنی اپنی اساطیری لین‌ن‌ن‌نن کے ذریعے ایک عبارت کو زندہ اور غیرمعمولی اقدار کی تبدیلی اور تبدیلی کے لئے استعمال کِیا جاتا ہے ۔

ہیویان اور کامکورا اوبلاست امکیمونو

ابتدائی تمثیلیں زیادہ‌تر حصوں میں زندہ رہتی ہیں لیکن انہوں نے نظریاتی کلام قائم کِیا ۔ کوتتوری مونوگاری ایمکی بارہویں صدی سے یہ خصوصیت استعمال ہوتی ہے۔ گیئکینکی یاتائی لیکن اِس کے ساتھ ساتھ وہ اِس بات پر بھی زور دیتے ہیں کہ اُن کے دل میں کیا ہے ۔ ہاکی‌مَا کیگیبان یہ طومار محض ایک پُراسرار طریقے سے نہیں بلکہ زبانی‌کلامی کے ذریعے استعمال کئے جاتے تھے ۔

ایک مکمل، بعد میں 17ویں صدی سے، اب میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ ، ہاتھرول پروڈکشن کی مسلسل روایت کو ظاہر کرتا ہے جس میں سونے کے پتے کے پتوں کے ساتھ اور زیادہ تر پراسرار ساختیں جو یاماتو-ای سٹائل سے متاثر ہیں۔

دی فیوم ورلڈ: Ukiyo-e and Wood propering پرنٹز

ادو دور (1603–1868) کے دوران میں کہانی کو ایکوکیو-اے کے مقبول وسط کے ذریعے دوبارہ تعمیر کیا گیا جیسے آرٹسٹوں نے کیٹاگاوا یوتامارو: کیتشیکا ہوکوسی، اور تسوقیہ یوشیتوشی اُس نے ایسے ایسے پرنٹ تیار کئے جو ایک عدالت میں پیش کئے گئے تھے یا ایک وقت کی خوبصورتی کے طور پر مشہور تھے ۔ کاگویا-ہیمے مضامین نے اشتیاق اور خوبصورتی کی عارضی اہمیت پر زور دیا اور اس موضوع پر براہِ‌راست گفتگو کی ۔ اکی‌یو ("دنیا").

ہوکوسائی کی تمثیلوں نے ایک مقبول ایڈیشن پر توجہ مرکوز کی -- کائناتی روشنی سے روشناس کرایا، آسمانی مخلوقات -- بہادری سے بادل پر چڑھ رہی ہے، لکیریں اور پُراسرار فرق۔

ایک خاص خاص سیریز، توسکی ہیاکوشی (ایک سو آسن موہن داس گاندھی کے نام سے ایک پرنٹ عنوان شامل ہے۔ بمبو چیتر کا چاند، جو ایک ایری ، روشن ماحول کے ساتھ انکشاف کے لمحے کو پکڑتا ہے. برٹش میوزیم . .

جدید اور جدید طرزِعمل

بیسویں اور 21ویں صدی میں اس قصے کی فنکاری نئے ذرائع ابلاغ میں توسیع کرتی ہے۔ یوکوہاما تاکان . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

بلاشبہ، دنیا بھر میں تسلیم شدہ زمانہ دوبارہ شروع ہونے والا سب سے زیادہ ہے۔ اسٹوڈیو 'The Tale of the Princes Kaguya' (2013) -. . ہدایت کار آسسو تاکاتھا۔ فلم کا آبیکولر-اور-چارکوال کی تزئین دانستہ طور پر ایماکیمونو اور تانبے کی پینٹنگز کو مسترد کرتا ہے. اس کی نظریاتی زبان خالص ڈیجیٹل کمال کو تسلیم کرتی ہے، بجائےکہ یہ کہ اصل کہانی کے تصوراتی فلسفے کو تسلیم کرتی ہے۔اس فلم نے دنیا بھر میں جدید ترین ڈرامے کو منظر عام پر لانے کی تاریخ کو مزید دیکھا ہے۔ باضابطہ ویب سائٹ )

لٹریچر اور تھیٹر پر اثر

ظاہری آرٹ سے باہر، شہزادیوں کی جمع کُویہ جاپانی فن پارے کے لیے ایک اچھا بچہ بن چکا ہے. اس کی ڈرامائی ترکیب—کسی، ناممکن کام اور آسمانی واپسی—الجنز نے نواں اور کابکی کی فکر سے مکمل طور پر کام کیا۔

نو تھ تھتر: یومی نا کایاجی

اگرچہ اصل کہانی براہ راست نواں کھیل نہیں ہے، اس کے موضوعات اور تصاویر میں ریپرتھی کی تصویر کشی کی گئی ہے. ایک قابل ذکر نوہ ناول نگار ہے۔ "Kaguya-hime". یا متعلقہ کام بطور خاص کرتا ہے۔ "Hagoromo" ( دی سپرنگ مین‌ٹل ) ، جو آسمانی لباس کے برابر موٹائی کا حصہ ہے ۔ گندگی (main actor) اکثر اوقات غم سے بھرے ہوئے گہری خوبصورتی کا پردہ پہنتا ہے، اس کی روح کو جسم کیوجیا-ہیم کی دوا کی فطرت؛ مادہ اور چاند دیوتا۔ ایک ہی پائن کے درخت کے ساتھ، ایک ہی پائن کے درخت کے ساتھ، جاپانیوں کے مرکزی اصول میں شامل ہونے کی دعوت دیتا ہے۔

کابکی اور بنراکو پپپیٹ تھیٹر

کابکی نے اپنے بہادر اسلوب اور کُل‌وصورت کے ساتھ ، کہانی میں ایک مختلف خوشبودار خوشبو لائی ۔ کاگویا-ہیم کی شخصیت پر انتہائی فضل اور راستوں کا مظاہرہ کرنے کا موقع بن گئی ۔

جدید میڈیا

کہانی کو کبھی دوبارہ لکھنا بند نہیں کیا گیا۔میجی دور میں مصنفین جیسے ہیں۔ کیوکا اس داستان کے عناصر کو غیر معمولی رومانیت میں شامل کیا گیا ہے۔اس کے بعد جنگ کے لکھنے والوں نے کاگویا-ہیم میں مغربی کاموں سے تعلق رکھنے والے-ایک خالص، روایتی خوبصورتی کی مزاحمت کرنے والے بیرونی قوتوں کے لیے ایک تشبیہ دیکھی۔ کہانی کا اثر مینگا، اینمی اور ویڈیو گیمز میں پھیلا ہوا ہے، جہاں اس کے نام کی طرف سے تصویری تصاویر نظر آتی ہیں، یہ جدید تصورات، جبکہ ان کی طرف سے صدیوں کے مختلف تصورات، ان کی طرف سے قائم کردہ نظریاتی اور ان کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔

علامہ اقبال اور اشتغالی فلسفہ ہیں۔

یہ ایک طاقتور موٹا پرندہ ہے جس کا نام آسمان اور زمین کے درمیان واقع ہے ۔

چاند شاید سب سے زیادہ رُوون علامت ہے. ہیئن کے اِن بادلوں میں چاند کی سیر ( ٹُکُمِی( ب ) جب کاریگر اُسے دیکھنے کے بعد سمجھ جاتا ہے کہ وہ جذباتی کیمیائی مرکبات کو کیسے اُبھارتا ہے تو اُسے کیسے متاثر کِیا جاتا ہے ؟

مرکزی کردار بیانیہ کا نظریہ ہے۔ مونو کو معلوم نہیں بادشاہ کی موت کے بعد جب لوگ اُس کے ساتھ ہمیشہ تک زندہ رہنے کی اُمید رکھتے ہیں تو وہ غم کو ہمیشہ کیلئے ایک یادگار میں بدل دیتے ہیں ۔

ایک اور کلیدی اصول ہے۔ یائجن آسمانی مخلوق کے جنم‌دن کو عموماً ایک نرم شکل کے طور پر پیش کِیا جاتا ہے جسکی وجہ سے لوگ اپنی یادوں کو مٹانے والے لباس کو مکمل طور پر تباہ کر دیتے ہیں ، صاف‌دلی ، صاف‌گوئی اور واضح انداز میں بیان کرتے ہیں ۔

جاپان میں ثقافتی نشانِ‌تعمیر

شہزادیوں کی جمع کُویہ یہ سکولوں میں تعلیم دی جاتی ہے ، موسمِ‌گرما کے تہواروں اور مسلسل دوبارہ سے دوبارہ تعمیر کئے جانے والے تہواروں میں بھی تعلیم دی جاتی ہے ۔ نوٹری مونوگیر فیسٹیول کچھ علاقوں میں یہ کہانی منظر عام پر آتی ہے، روایتی دستکاریاں اور چاند پر نظر آنے والے واقعات۔ ان تہواروں میں آپ آجکل کے آرٹسٹوں کو ایسے تنصیبات کرتے ہیں جو رات کو روشنی میں دکھائی دیتے ہیں، براہ راست ان کی دریافت کا حوالہ دیتے ہیں۔

جدید آرٹ میں کہانی روایت کی شناخت اور زوال کے لیے ایک چُن لی گئی ہے. ماریکو مور اور تامیمو اکثر یہ سوال اُٹھتا ہے کہ روحانی طور پر ہمارے تعلق کو کیسے قائم کِیا جا سکتا ہے ۔

اس کہانی کو تجارتی انداز میں بھی بیان کِیا جاتا ہے ، لیکن ان مقبول شکلوں میں بھی بنیادی ثقافتی اقدار قائم ہیں ۔

شاید سب سے زیادہ مستقل ورثہ جاپانی فطرت کی قدر کرتا ہے ۔ کیوٹو کے زمانے کے کی ربڑ نے نہ صرف اپنی ظاہری شان‌وشوکت کے لئے سیاحوں کو کھینچ لیا ہے بلکہ یہ دریافت کے تصوراتی امکانات کو بھی اُجاگر کرنے کی وجہ سے چاند ابھی تک ایک قومی علامت ہے ۔ ٹُکُمِی ان تمام کاموں میں قدیم کہانی ایک عارضی نہیں بلکہ زندہ لینس کے طور پر زندہ رہی ہے جس کے ذریعے دنیا کو دیکھنے کے لئے.

کنول

ہزار سال سے زیادہ شہزادیوں کی جمع کُویہ جاپانی آرٹ کے لیے ایک منفرد طور پر ممتاز ماخذ ثابت کیا گیا ہے. ہییائی ہاتھوں کی acrolls کی نازک لائنوں سے لے کر aukiyo-e کی مضبوطی سے، نوے کی روک تھام کی تحریکوں سے، کہانی مسلسل نئی شکلیں دیکھتی رہتی ہے اور جب تک جذباتی اور فلسفیانہ مرکز کو برقرار رکھتی ہے، یہ تعلیم دیتی ہے کہ یہ سب سے زیادہ خوبصورت ہے،