اینیم تاریخ کے ممتاز انفلمنٹ ڈائریکٹرز کا قریبی جائزہ

ایک اصطلاح جس نے ایک مرتبہ جاپانی آرٹ فارم کو بیان کِیا ، اس نے پوری دُنیا میں جدید تفریح کی صورت اختیار کی ہے ۔

ہایاو مییازاکی

اُس نے 1960ء کی دہائی میں بننے والی تیلگو فلموں میں سب سے زیادہ تجارتی اور تنقیدی فلموں کا سفر شروع کیا ۔

میازاکی کے کام میں خطرناک نگاری ایک نگاری دستخط کی صورت میں ہوتی ہے. اس کے پرتاگون اکثر جوان ہوتے ہیں، آزادانہ سوچ رکھنے والی خواتین جو زیادتی کی بجائے رحم میں قوت رکھتی ہیں۔ ماحولیاتی رجحانات کی کثرت سے گزرتے ہیں وادی کے زہریلے جنگل کی لڑائی سے

سپرنگ آؤٹ ، جس نے 2003 میں اکیڈمی ایوارڈ جیتا تھا، جس کی تالیف میرے پڑوسی توتورو [[3]]، سماجی تخلیقات کے درمیان ایک پیچیدہ روحانی ترقی پسندانہ صلاحیت بن گئی ہے اور وہ اپنے ایک قابل ذکر کردار کے ساتھ ساتھ عالمی سطح پر غیر منافع بخش روحانی ترقیاتی کاموں کو ظاہر کرتا ہے،

اوس‌مُّو توزُوکا

Long before Miyazaki sketched his first airplane, Osamu Tezuka was reshaping the very foundation of Japanese visual storytelling. Known posthumously as the “God of Manga,” Tezuka’s innovations in comic book narrative structure bled directly into television animation and laid the groundwork for what the world now calls anime. His production studio, Mushi Production, created Japan’s first weekly half-hour animated television series, Astro Boy (Tetsuwan Atom), in 1963. The show’s success proved that serialized animation could be economically viable, and its export to the United States introduced Western audiences to a new, emotionally complex cartoon hero.

تَزُکا کی ڈائریکٹری کی دیکھ بھال ایک طبی ڈاکٹر کے طور پر اور اس کی گہری پڑھائی مغربی لٹریچر اور سینما کے ساتھ ساتھ سینماٹک پیک بھی بنا دی گئی ۔

تزکا کی حروف تہجی ڈیزائن فلسفہ— وہ عظیم ، ایکسپریس آنکھوں جو اینیم کا ایک نمایاں کردار بن گیا— یہ براہ راست ڈیسنی اور میکس فلیشکر کرکٹ سے متاثر تھا، لیکن پھر بھی اس نے یہ اعتراض کیا کہ بجٹ کی محدود تکنیکیں بنانے کے لئے حوصلہ افزائی کی گئی ہے، اس کے باوجود، بعض اوقات یہ نظریہ، محدود تکنیکیں، غیر فعال ساختوں کی پیداوار کو کم کرنے کے لیے،

ساسانی کاون

اگر تزُو نے آرکیٹیکچر اور میزاکی کول کے کیتھیڈرل تعمیر کئے ، ساتوشی کن نے لابِتھ کے ڈیزائن کیے ۔ صرف چاروں ہی سے مکمل فلمیں اور ٹیلی ویژن سیریز میں اپنے آپ کو ایک اعلیٰ ترین ماہرِ نفسیات کے طور پر قائم کیا ،

کاون کی دستخطی تکنیک تھی، اکثر حقیقت، یادداشت، فن اور میڈیا کے درمیان غیر متوازن عبوری۔ میں ملنویئم ایکسچینج ، ایک دستاویزی انٹرویو اپنے مضمونی مواد میں ایک ہی مضمون کے ذریعے ایک تصویری اقتباسات میں شامل ہو کر، [1]، جب وہ ایک ہی مضمون کے اندر، ایک ہی بار پھر سے ایک تصویر کے ذریعے تصویری مواد پر مشتمل ہے، [3]، صارفین کو یہ بات سمجھ سکیں گے کہ اس کے بارے میں کیا کچھ اس طرح سے ہے

2010ء میں ان کی بے وقت موت نے 46 سال کی عمر میں ایک ممکنہ انقلاب کو مختصر کر دیا ہے انویشنل کہانی نگاری میں ڈرم مشین [1] بہت جلد خاموش ہو گئی لیکن کن کا اثر بہت جلد رہا ہے.

شینی‌خیر یا وانابے

شینیچرō وانابے ایک منفرد پیشہ ورانہ اداکارہ ہے جس نے موسیقی کو ایک کہانی بنانے کے لیے موسیقی بنائی تھی. سنسکرت کے کلاسوں سے قدم ] میچ کے ذریعے اس نے میچ کے سیریز اور ہم شکل میں اضافہ کیا ] ماس نے بین الاقوامی کامیابی حاصل کی [FLT] [FT] [fobe] [fobjab]] [fouble]]] کا ایک سلسلہ سرخ اور مغربی سطح پر دکھایا گیا ہے ۔

وانابے کی کہانی نگاری کا طریقہ کار بہت زیادہ ہوائی، غیر منقسم اور حروف خاموش پر انحصار کرتا ہے اس کی بجائے کہ پہلے کوریج کو بالغوں کے لئے ایک ترغیب اور زندہ بچتا نظر انداز کرتا ہے. [0] یہ طریقہ اپنے اگلے بڑے پروجیکٹ میں چلا گیا [FLT]]

وانابے کا موسیقی-سر-سر-ویپ کا اثر بہت دور تک ہوتا ہے. [FLT] کی لائیوشن [1] کووبوی بیوپ] [1] اپنی اصل بصیرت کی عدم موجودگی سے محروم ، جب کہ اس کے براہ راست دائرہ سے محروم ،

م — موت

ایک پی آئی او ] مختصر فلم اور پر مشتمل ایک [FLT]] کے بعد ، ایک پِن اپری: Baron Omitsuri اور [1] [1] [1] [1] [1] [حوالہ درکار] ، خفیہ طور پر اس نے اپنے اوپر سے فلموں کو دوبارہ تعمیر کیا ہے ، جب وہ اپنے اوپر نیچے کی طرف پلٹتا ہے اور اپنے اوپر نیچے کی طرف سے ایک فلموں کے لئے دوبارہ آیا ہے

دی گرل جو لیپٹ کے ذریعے وقت کے ذریعے [1] ایک کلاسیکی اسکائی تصور جو کہ وقت سے مایوس ہو کر وقت کے ساتھ ساتھ ساتھ ہم حال ہی میں آنے والے مواقع پر رومانیت میں تبدیل کر دیتا ہے.

ہوسوڈا کے کام میں ایک غیر واضح موٹائی یہ تصور ہے کہ خاندان نہ صرف حیاتیاتی اکائی ہے بلکہ ایک منتخب نیٹ ورک ہے. اور ڈیجیٹل تعلقات اکثر،

اِس لئے اُس نے اُن سے کہا : ” مَیں نے اُن کو . . .

اسٹوڈیو کی سب سے کم عمر خاتون اسٹوڈیو کی شریک مصنفہ ، ایشو تاکاتھاٹا نے اپنے فن پارے اور فکر کو تیز انداز میں پیش کیا ، اگرچہ اس کے طریقوں اور فکروں نے بہت تیز کر دی تھی ۔

[Grave of the Firefies[1]، ، ، میری پڑوسی]]] کے ساتھ ڈبل خصوصیت کے طور پر ریلیز ہوئی، 1988 میں اور اکیکیو ناسکا کے نیم خود مختار فلموں کی بنیاد پر، ایک تباہ کن فلموں کے بارے میں،

ان کی آخری فلم پریکشس کاگویا کا ٹال ایک سخت، اسکیپ لائن آرٹ استعمال کیا گیا جو فریم ورک سے تبدیل ہو گئی تھی، گویا کہ مثالیں زندہ اور سانس لیتی تھیں، لیکن دہائی کی دہائی نے جاپان کے قدیم ترین بجٹ میں ایک اکیڈمی کو اس کا اجرا کر دیا،

حیدرآبادی اننو

اِس کے علاوہ ، اُس نے اپنے والدین کو بتایا کہ ” اِس سے پہلے کہ وہ ایک دوسرے سے بہت متاثر ہیں ، “ یہ کہ وہ اُن کے ساتھ بات کر رہے ہیں ، مثلاً اُن کے والدین ، اُن کے ساتھ مل کر بات کریں ، “ ” کیا ہوا ، “ یا ” اُن کے والدین “ ؟ “

انو کی کہانی تکنیک -- کوچنگ روبوٹ سے شروع کرنا بجلی کی گولیاں اور خاموشی سے انفنٹری کے لئے ایک نیا لفظ ہے.

بشارتی عمل کے بعد ، اینو نے خود کو زندہ رہنے والی فلموں کے لئے وقف کر دیا ہے ، جس میں ایک ذاتی پروجیکٹ اور اس کے طویل خواب [FL:2] [Shind spassss]] ،

قانونی طور پر کامیاب نسل

یہاں کے ڈائریکٹرز نے صرف پُرکشش کام نہیں کئے ؛ انکے طریقے اور فلسفے جاپان اور بین‌الاقوامی دونوں میں موجود جانشینوں کے لئے تخلیقی ڈی این اے کا حصہ بن گئے ہیں ۔ تزُوکا کی محدود انٹری‌ٹی‌ویشن سے ماحولیاتی روحانی ترقی کے سلسلے میں ایک خاص قسم کے تصورات کو حل کیا ۔

جب کہ حالی کے محیط میں ناکو یاماڈا جیسے بڑھا ہوا نشانات شامل ہیں، [1] ایک خوفناک آواز ] ، تاکاتھا کے مشاہدے کے فضل پر بنائی گئی تصاویر ، اور ماساکی یواسا کو اپنے وارث بنائے ہوئے فلموں کے ذریعے ،