فل‌پُک سے ڈیجیٹل تک : دی ٹیکنولوجیکل ارتقا آف اینیمی پروڈکشن اور اس کا آغاز جدید افسانہ نگاری پر ہوتا ہے ۔

اینیم پروڈکشن نے ایک دلچسپ سڑک کا سفر کیا ہے، اور آج کے ڈیجیٹل سٹوڈیوز میں شروع کیا ہے جہاں آرٹسٹ ساری دنیا کو اسکرین پر کر رہے ہیں. ہاتھ-gen-genative settlements سے شروع کرنے والی تبدیلی: نظریاتی نظریات نے اچانک ان کے اندر ایسی چیزوں کو دریافت کیا جو کہ ایک دفعہ غیر واضح معلومات حاصل کی گئی تھیں،

ابتدائی طریقے : کاغذ پر نقش کرنا ، موبائل‌کاری کرنا ، نقل کرنا اور نقل‌مکانی کرنے کیلئے میک‌اپورم کو استعمال کرنا — جدید این‌ایم‌اے ۔

ابتدائی ایمیشن آف اینیمیشن: فلبُک سے لے کر سیلُلُڈ تک

اینیم سٹوڈیو وجود میں آنے سے بہت پہلے فنکاروں اور فن کاروں نے آنکھ کو شعوری حرکت میں لانے کے طریقے دریافت کیے۔یہ ابتدائی توڑ پھوڑ زیادہ تر مکینک اور ایتھنز تھے لیکن انہوں نے بنیادی اصول ہر اینیم فریم پر انحصار کرنے والے پر انحصار کرتے ہوئے: اب بھی تصاویر کے ایک تیز رد عمل سے زندگی کے تصور کو پیدا ہوتا ہے۔

رویا کا انحصار مکمل طور پر

جب روشنی کے ماخذ کے ایک حصے پر تصویری نشان ختم ہو جاتا ہے تو دماغ انہیں فوراً ہی جذب کر لیتا ہے، یہ انسانی شعور کا ابتدائی مطالعہ کرنے کی بجائے خودبخود گہرا مطالعہ کیا جاتا ہے، اور یہ سائنسی پس منظر 19 ویں صدی کے دوران ہر ایک متغیر کے لئے سائنسی پس منظر کی طرف راغب ہو سکتا ہے،

ابتدائی اختراعات : زوٹروپ ، پرکسینوسکوپ اور جادو لانٹرن

[ فٹ‌نوٹ ] [1] [1] ، صفحہ 8 پر تصویری پٹیوں کے ساتھ ، ایک نہایت باریک پٹی اور سلی‌کلام ڈرائنگ ڈرائنگ کے اندر ، دیکھنے والوں کو یہ اجازت دے دی گئی کہ وہ کُشتی اور گواہی دینے کے کام میں مصروف رہیں ۔ [1 ]

نقل‌مکانی کرنے والی تصاویر

اس کتاب کے ذریعے منظرِعام پر آنے والے صفحوں کا ایک خاکہ ۔

فنانسماگوریا اور جادو لانٹرن شوز ہیں۔

فنکارہ اِن ڈراموں کو اٹھا کر دیکھنے میں آئی تھیں ۔یہ 18 ویں اور 19ویں صدی کے اوائل میں اِنیسویں صدی کے اوائل میں موبائل جادوئی نظام کا استعمال کیا گیا تھا تاکہ وہ اِن تصاویر کو پردے یا دھوئیں پر مبنی تصاویر کے پیچھے ہٹ سکیں ۔

روایتی اِنامی اور اِنم کی رُو

جیسا کہ سینائی زبان میں نکلا، ان میں نئی نئی پہچان ملی. انفرادی ڈرائنگ اور پروجیکٹنگ کی ٹیکنالوجی نے ایک ایسے بصری تجسس کو ایک مکمل شکل میں تبدیل کر دیا۔ روایتی انیمیشن، خاص طور پر سس انیمیشن دنیا بھر میں غالب طریقہ کار بن گیا اور جاپانی اینیم صنعت کے لیے اس کی بنیاد رکھی۔

سیل این‌می‌شن اور سنہری دَور

سیل انسائو نے سیلواڈور کے فاصلے پر مختلف قسم کے مرکبات استعمال کیے جنکی تصویر اور منظری عناصر کو ایک وقت میں رنگ دیا گیا تھا. ہر قطب کو ایک فریم پر مشتمل ایک فریم رکھا گیا تھا. اس عمل کو بہت زیادہ محنت سے محفوظ رکھا گیا کیونکہ اس عمل نے 1930ء کے اوائل میں اس کو دوبارہ سے دوبارہ حاصل کیا تھا اور صرف قوت عطا کی گئی تھی. [حوالہ درکار]

یہ ترقی‌پذیر جاپانی اینی‌ایم‌کٹروں کو متاثر کرتی تھی جنہوں نے مغربی تکنیکوں کا مطالعہ کرتے وقت اپنے نظریاتی مطالعے کو اپنایا ۔

غیر رسمی اسٹوڈیوز اور نامزد حروف تہجی ہیں۔

بیسویں صدی کے نصف حصے نے دیکھا کہ امریکی انڈیکس سٹوڈیو ایک تجارتی اور مصنوعی ٹیمپل کی نشاندہی کرتا ہے جو بعد میں بیرون ملک تبدیل ہو جائے گا. والٹن اسٹوڈیوز پریفیکچرڈ، شخصیت اور کہانی کی گہرائی۔ بروشس بونے اور ڈافیکر کی طرح تیز رفتار اور تجربہ کارانہ مذاق۔

جاپان میں اِس ویڈیو کو اپنی راہ میں شامل کرنے کے لئے استعمال کِیا گیا تھا ۔ [ فٹ‌نوٹ : ۱ ] کا گام سٹوڈیو [ فٹ‌نوٹ ] ، [1 ] ، ] نے 1948 میں قائم کیا ، اپنی پروڈکشن پائپ لائن کو ڈیزائننگ کے طور پر تیار کی مگر جاپانی زبان میں اس کی اصل سیریز اور ڈرامے کی بنیاد ڈالی ۔

اِس کے علاوہ ، اِس کے علاوہ اَور بھی بہت سے لوگ اِس بات پر یقین رکھتے ہیں کہ خدا اُن کی مدد کرے گا ۔

1960ء کی دہائی میں انیمے کی بین الاقوامی تقسیم کا آغاز ہوا۔ [1] [1]] Astro Boy [1] [1] نکالا گیا اور غیر ملکی بازاروں کے لیے نئے نظریاتی کلام متعارف کرایا گیا،

1980ء اور 1990ء کی دہائیوں میں اس عالمی منظر کو خوب سراہا گیا۔ ہائیو میازاکی کے ساتھی اسٹوڈیو نے شاہکار تخلیق کیے [1] [FFPT]] اور ]] [FPretid stor]]]]]] اور بین الاقوامی طور پر ختم ہونے والی تباہی اور ماحولیاتی اور ماحولیاتی ترقی کے لیے یورپ کی طرف سے بے شمار پزیرائی کی گئی، لاطینی نسل کے لوگوں کے لیے ایک ثقافتی ادارے اور دنیا بھر میں اس کی طرف سے ایک قابل ذکر ڈراما راغب کرنے کی صلاحیت کا مظاہرہ کیا گیا،

کہانی کی بورڈنگ اور تخلیق

کہانی بورڈ، یا جاپان میں کسی بھی امیختہ پروڈکشن کا نیلا پریپٹ ہے. یہ ہر شاٹ نکالتا ہے، کیمرے کی حرکت کو ظاہر کرتا ہے اور اس مرحلے پر روایتی امیگریشن سٹوڈیوز نے بہت وزن ڈالا کیونکہ یہ ایک بنیادی رابطہ کے آلات کے طور پر، ایک فارمنگ سے پہلے ایک ساتھ کام کر رہا تھا اور پھر ایک فارمنگ کے ذریعے

اینی ایم دنیا میں اکثر کئی ترمیموں کے ذریعے جانا جاتا ہے اور کچھ قابل قدر ڈائریکٹرز کو اپنے دائیں بائیں سے دوہرے ڈیزائنز میں تخلیق کرنے والے ڈائریکٹرز کے طور پر ڈیزائن ڈیزائن کرنا شامل ہے

ڈیجیٹل انقلاب : ٹیکنالوجی اور انویشن

بیسویں صدی کے اواخر تک ، انیمیشن کے آلات نے پینٹ اور کاغذ سے تبدیل کرنا شروع کر دیا اور ہیلول میں کمپیوٹروں کی آمد نے شروع میں اسٹوڈیو میں منظم اور ترمیم جیسے بعد از وقت کام کی، لیکن جلد ہی تمام کام کے اخراجات دوبارہ شروع کر دیے گئے۔

سی جی آئی اور کمپیوٹر گرافی کا آغاز

کمپیوٹر-Generated settlement, or CGI, نے 1980 کی دہائی کے دوران انیمیشن میں گھسنا شروع کیا. ] فلموں میں ظاہر ہونے والی ایک ] اور 1990 کی دہائی کے اوائل تک، سافٹ ویئر نظریاتی عمل کو انڈیکس اور ٹیلی ویژن کے ذریعہ باقاعدہ طور پر تشکیل دینے کی اجازت دی گئی،

3D اینمیشن اینڈ پیچسر کا ارتقا

پائیسر کی ٹوئی کہانی (1995) نے ثابت کیا کہ کمپیوٹر-جنکشن سرمایہ کاری سے مکمل طور پر ایک خصوصیت بنائی جا سکتی ہے اور اب بھی جذباتی بحالی فراہم کی جا سکتی ہے. فلم کی کامیابی کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ، 3DAdT کے سافٹ ویئر مواد بھی تیار کیے گئے ہیں.

جاپانی خالق نے کئی دہائیوں سے اپنے اندر تبدیلی لانے والے اجنبیوں کو استعمال کِیا تھا جو کہ آرٹ اور آبی‌وعمل کے پسِ‌منظر کو پسند کرتے تھے ۔

انیمیشن سافٹ ویئر کا سافٹ وئیر

Affordble and Power Induction software subecting. پروگرامز [Adobe Animain]، ٹون بوملیکن اور اوپن ٹونز نے جسمانی کاغذ کے بغیر 2D ڈیجیٹل ڈرائنگ، اور پھر رنگ کے ذرات کو کم کرنے کی اجازت دی،

Independent Aymators اور چھوٹی ٹیموں کے لیے، اوپن سرسید سافٹ ویئر جیسے کہ سلفر نے اس سیارے کو مزید تبدیل کیا ہے جس کی قیمت میں مکمل 3D پروڈکشن سوٹ فراہم کر کے یہ ترقیات ہیں کہ اب لیپ ٹاپ کے ساتھ ایک خالق اب یہ کام کر سکتا ہے کہ ہم جنس پرست سٹوڈیو نکل کر تکنیکی کیفیت میں بھی رہ سکتے ہیں، چاہے کہانی اور انداز حقیقی فرقوں کو برقرار رکھتے ہوں۔

کام اور اِس کا مقصد

آجکل بھی اس میں روایت اور نئی نئی تحریروں کے ضمن میں اسٹوڈیوز کی مدد سے ہاتھ پاؤں کو ملانے والے نقش‌نگاروں کو آپس میں ملانے ، ڈیجیٹل پینٹنگز اور ۳D سرمایہ‌کاری ایک ہی منظر میں شامل ہو جاتے ہیں ۔

ہبریڈ تکنیک اور اُس کے ساتھ ساتھ اُس کی مدد بھی کرتی ہے

جدید ینی مصنوعات ایک ہیپاٹائٹس پائپ پر انحصار کرتی ہیں. کلیدی امیگریشن کو کاغذ یا ڈیجیٹل ٹیبل پر کھینچ لیا جا سکتا ہے، مگر درمیان میں اسٹوڈیو پینٹ یا ٹونوم بونڈ کی طرح مکمل کیا جاتا ہے. روٹس کو زندہ رہنے کے بارے میں،

کچھ ڈائریکٹروں نے مزید زور دیا کہ وہ کسی بھی قسم کی حرکت کو روکنے کے لیے کسی بھی قسم کی حرکت کو روکنے، روکنے کے لیے روک کرنے والے عناصر یا مخلوط میڈیا کولکات۔ مختصر شکل میں امیم، تجرباتی فلموں اور موسیقی کی ویڈیوز اکثر 2D Induction کو حقیقی دنیا کی تصویری، 3D چیز اور ہاتھ سے منسلک کاغذی کٹنے کے ساتھ ملا دیتے ہیں یہ جاسوسی ممکن ہے کیونکہ یہ کمپیوٹر تحقیقات ماضی کی دہائیوں کے بہت سی جسمانی مشکلات، دعوتی، دعوتی اور ان کے درمیان میں ہونے والی گفتگو،

روک-موشن اور کلیم اسٹوڈیوس

اگرچہ روکنے اور مٹی کی بناوٹ کا مرکز نہیں لیکن عالمی انیمیشن کے اہم حصے ہیں جو انیم تخلیق کاروں کو متاثر کرتے ہیں.

ثقافتی اور عالمی اثر

اب اینمی نے جاپانی تخلیقی روایات اور بین الاقوامی اثرات کے درمیان مسلسل گفتگو کی عکاسی کی ہے. امریکی سرے [Avatar:] The Last Airbender[1] کھلے کریڈٹ اینی ایم کو ایک فنی اور بیانیہ الہامی کے طور پر ادا کرتا ہے جبکہ مغربی سٹوڈیو اکثر جاپانی کمیونٹیز کو انیماس پر عمل پیرا کرتی ہے اور اس میں جاپانیوں کے درمیان بہت سی معلومات اور سامعین کی حوصلہ افزائی کرتی ہیں۔

اثر کا بہاؤ بھی اس موڑ پر چلتا ہے : جاپانی تخلیق کاروں نے وسیع پیمانے پر عالمی واقعات ، موسیقی اور نظریاتی اس وجہ سے شروع کر دیے ہیں کہ وہ سامعین کو جانتے ہیں. کہانی نے اس بات کو فعال کیا ہے کہ پیچیدہ اخلاقی سوالات کو حل کرنے کے لئے،