کام کیسے انجام دیتے ہیں: افسانہ‌نگاری اور تخلیقی ترقی کے پیچھے

ہر ایک ہنگامی نظام کے پیچھے -- ٹائی‌فس کی حیرت انگیز لہر، ایک خاموش آنسو کی زد میں آنے والی ایک مکمل وقتی اچانک حملہ --

ایک این‌می اسکرپٹ کی انا‌اُم‌اے‌اے‌اے‌اے‌اے‌اے‌اے

یہ ایک ایسے عمل کی پیداوار ہیں جہاں اصلی نظریہ — اگرچہ یہ ایک منگا ، نوری ناول یا خالق کے تصور سے حاصل ہونے والے نئے سرے سے تشکیل پاتا ہے ۔

اصل کہانی vs.s settlement

جب سٹوڈیو اصل اینیم پر آ پ کرتا ہے تو تحریر ٹیم کا آغاز ایک اننگ سے ہوتا ہے. اس آزادی سے وہ حروف کو ڈیزائن کر نے دیتے ہیں اور دنیا کے قوانین خاص طور پر پردے کے لئے ساسانی کنن پَرکا یا کوڈ گیس مثال کے طور پر ایک اصل ترکیب کو کیسے تبدیل کر سکتا ہے جس میں بصری طور پر داخل ہونے والے ایسے طریقے نظر آنے لگتے ہیں جو ایک دوسرے کے ساتھ فرق‌فرق نظر آتے ہیں ۔

عارضیات -- ہنگامیات کا آغاز کمال الملک: برادری۔ یا جوتسو کاسن ایک منٹو باب کو مختلف رنگوں سے اُٹھایا جا سکتا ہے اور پھر اُس کی اِصلاح کر کے اسکے بعد مصنف کو چاہئے کہ وہ کسی چیز کی بنیادی شناخت کو اچھی طرح سے سمجھ سکے اور پھر اِسے استعمال کرے ۔

علاج سے سکرین پلے تک

ایک لائن آف گفتگو لکھنے سے پہلے، پروڈکشن ٹیم اکثر ایک علاج کی ڈرائنگ کرتی ہے—ایک ایسی دستاویز جو ساری کہانی آرک، بڑے اختلافات، اور حریف سفروں کی نقشہ کشی کرتی ہے۔اس کے بارے میں سوچیں کہ یہ تفسیری رد عمل کے لیے 12 صفحات کے لیے، مگر اس کا علاج چند صفحات کے لیے کیا جا سکتا ہے، لیکن بڑے سوالوں کا جواب دیتا ہے:

اس کے بعد سکرین پلے اسکرپٹ میں اضافہ کرتا ہے جو مکمل طور پر ایک تحریر میں تبدیل ہوتا ہے. ہالی وڈ سکرین پلے سے مختلف انداز میں بنایا گیا ہے ؛ اس میں وقت کے ساتھ ساتھ وقتی کوڈ ، شوٹ نمبر اور مختصر ایکشن کی تفصیلات کے لئے کالم شامل ہیں . ہر منظر کو ایک مقصد کی خدمت کرنی چاہئے ۔ اِس کی کیا وجہ ہے ؟ ( کوڈ گیس) ماری اوکاڈا ( انہنا اور کہانی کی کتاب لکھنے والے شخص کو یہ جاننے میں مدد دے گا کہ آیا وہ اپنے ارادوں کو واضح طور پر بیان کر رہا ہے یا نہیں ۔

جاپانی اینمی‌منگ میں نمایاں اُصول

جاپانی افسانہ نگاری اکثر ایسی مصنوعات کا کام کرتی ہے جو کلاسیکی تین عملیاتی نمونے سے مختلف ہوتی ہیں۔چار کردار ہے۔ کیش‌ٹن‌کٹسو ساخت (introduction, development, struction, religious) اکثر lime-viashikei (healing) enme میں ظاہر ہوتا ہے کہ جہاں بیرونی کی بجائے لڑائی ہو سکتی ہے ان تحریروں میں تبدیلی لازمی طور پر ایک غیر فانی لیکن تبدیلی نہیں آتی-ایک اچانک یہ احساس کہ سفر کو دوبارہ شروع کیا جاتا ہے۔

ایکشن سیریز، دوسری طرف، اگر آپ نے بنایا تین با رے ایکشن فریم ورک کی پیروی کر سکتے ہیں جو کہ رکاوٹوں کے گرد بنایا گیا ہے اور ایک کلنک نما نما نما نما ہے. چاہے اسکرپٹ پر جذباتی چوٹیں باقاعدہ طور پر لگائی جائیں گی.

کہانی کی بورڈنگ : ویژیول بلیئرنٹ

جاپانی انیمیشن پروڈکشن میں، افسانہ بورڈ -- جنہیں کہا جاتا ہے۔ e-konte— قریبی سطح کا جائزہ۔ یہ پہلی بار کسی کو تصاویر کی ایک اکائی کے طور پر دیکھنے میں آتا ہے. جب کہ مغربی انیمیشن اکثر کہانی بورڈوں کو ایک سخت تبدیلی کے لیے استعمال کرتی ہے، اینمی پروڈکشن شیڈول اور بجٹ پر انحصار کرنے والے پرے پہلی بار دائیں طرف ہٹ جاتے ہیں. ایک کمزور کہانی بورڈ ایک بار دوبارہ دوبارہ دوبارہ شروع کرنے اور گم ہونے کی میعادوں کو نظرانداز کرتی ہے۔

کہانی کا بورڈ

ایک اینیم کہانی بورڈ مکمل قسط کی ایک ہاتھ-conscamep Bound of the his. ہر شاٹ کو پینل کی نمائندگی کرتا ہے، حروف تہجی کے ساتھ مکمل کیا گیا ہے، پس منظری عناصر اور ضروری عمل کی لائنوں سے۔ گنتی کے دوران مخصوص سیٹوں کی نشاندہی کرتی ہے، جبکہ سیکنڈ میں متعین کیمرے کی حرکت (پن، ٹرک، نزدیک) اور قریبی وقت کی طرف سے

یہ دستاویز ہر شعبے کے لیے کائناتی زبان بن جاتی ہے. سکیورٹی آرٹسٹ اسے ڈیزائن کرنے کے لیے استعمال کرتا ہے. کلیدی کردار کو اس کی ساخت پر مبنی کرتا ہے. سین-ای-کوونٹ کے حوالہ سے اسے روشناس کرتا ہے. E-Konte کے بغیر، پروڈکشن کو ایک بارہویں رن میں تبدیل کر دیتا ہے. آپ باضابطہ طور پر تصویری تختوں کو دیکھ سکتے ہیں۔ پروڈکشن آئی جی - '' جہاں پشتونوں کی گلیوں میں بعض اوقات ان کا احاطہ کیا جاتا ہے۔

بیرونی علاقوں سے لے کر پینل تک کا سفر

عام طور پر قسط ڈائریکٹر سے شروع ہوتا ہے، جو اسکرپٹ کو حاصل کرکے گولیوں میں توڑ دیتا ہے. ہر گولی ایک کہانی بورڈ پینل یا مختصر سیریز بن جاتی ہے. مکالمہ-سپریز میں منہ کے اظہار اور آہستہ آہستہ رویے پر مرکوز پینلوں کو توجہ دی جاسکتی ہے، جبکہ ایک پیچھا کے دوران میں حرکتی زاویے اور حرکت کے تیروں پر زور دیا جاتا ہے۔

افسانہ نگار پھر ان پینلز کو اسکیچ کرتا ہے، اکثر مخصوص کہانی بورڈ پیپر پر کام کرتا ہے جو گفتگو، وقت اور کیمرے نوٹس کے لیے پہلے سے زیادہ فروخت شدہ ڈبوں کے لئے ہے. ڈیجیٹل کہانی بورڈنگ نے زیادہ عام ترقی کی ہے، جس کے آلات کے ساتھ فنکاروں کو وقت اور سخت حرکت کے امتحانات کو بدلنے اور اضافہ کرنے کے لئے محسوس یہ ایک ایسا ماحول ہے جس میں بہت سے لوگ اپنی زندگیاں بچانے کے لئے مختلف قسم کے کام کرتے ہیں ۔

کہانی بورڈ آرٹسٹ کی کرافٹ

اینی ایم میں کہانی کے آرٹسٹ اکثر خود انیمیٹر یا ڈائریکٹرز کا تجربہ کرتے ہیں وہ درمیانے کی عملی حدود کو سمجھتے ہیں: کتنے فریمز ایک پیچیدہ عملیاتی ترتیب فراہم کرسکتے ہیں، جب ایک گول کو ایک گول میں رکھنے کے لئے ایک آلہ استعمال کرسکتے ہیں اور اس طرح سے یہ حروفی نمونے کے پلیٹیں ملانے کے لئے ترتیب دیا جاتا ہے. بہترین ای-کونے والے آرٹسٹ سوچ رکھتے ہیں جیسے سینتیوگراف، لینسٹر، گہری میدان اور روشنی کے زاویے کا انتخاب کرتے ہیں۔

اگر کوئی شخص جھوٹ بولتا ہے تو کہانی کا بورڈ ہاتھ کی ہلکی سی ٹانگ یا چہرہ سے نیچے گرتا ہے — ہیرو کانزکی ( اریمو) ٹینسائی اوکامورا ( سیاہ رنگ کی سیاہی ) شخصیت کے ساتھ اپنے پینلز کو چلانے کی صلاحیت کے لیے اکثر اداکارہ گھنٹوں تک نگار کے ساتھ بیٹھ جاتی ہے، جب تک ہر کٹے ہوئے کہانی کی جذباتی کشش کی تائید نہیں کرتا ۔

اِن آیات : تیمُتھیُس کی زندگی میں آئیں

ایک بار جب افسانہ بورڈ مکمل ہو جاتا ہے تو اسے اکثر ایک میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔ سرخ رنگ اس مرحلے سے پتہ چلتا ہے کہ کاغذ پر ہر طرف سے ایک شخص خاموش رہتا تھا اور جب وہ ایک دوسرے سے بات کرتا تھا تو وہ بہت ہی پریشان ہوتا تھا ۔

ڈائریکٹر اور پروڈیوسر کرک کو اہم طور پر دیکھتے ہیں، گولیوں کی لمبائی کو بہتر بناتے ہیں یا نئے قطعے داخل کرتے ہیں تاکہ وہ خطرناک حالات کو درست کرسکیں. کیوٹو انیمیشن. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . کارتون بریو کی صنعت پائپ لائنوں کو گھیرے ہوئے ہے۔▪ اکثر یہ ظاہر کرتے ہیں کہ یہ منصوبہ شروع میں کیسے شروع ہوتا ہے یا پھر اِس کی وجہ سے اِس کی تیاری میں کوئی تبدیلی آتی ہے ۔

اسٹوڈیو ایکو سسٹم : کولابور اور ورکفلیشن

اینیم پروڈکشن ایک غیر معمولی کوشش ہے کہانی بورڈ ہو سکتا ہے، لیکن اسے زندگی تک پہنچانے کے لیے اسے کئی اہم فنکاروں کی ضرورت ہوتی ہے۔

ڈائریکٹر-انامیسٹر فیو بیک لوپ -

ڈائریکٹر ایک محتاط منظر کی حفاظت کرتا ہے اور ایک ایسے ہاتھ ہوتے ہیں جو اسے سمجھ لیتا ہے ۔ جب کہانی بورڈ منظور ہو جاتی ہے تو کلیدی کردار ادا کرنے والے کو قسطوں کا ایک قطعہ مل جاتا ہے اور اس کی تصویر کھینچنے لگتا ہے ۔

یہ پیشہ ورانہ اور غیر جانبدارانہ ہے کیونکہ ڈائریکٹر کی یاد کو انیمٹر کے جذبات سے جوڑنا پڑتا ہے۔ایک انیمر ایک متبادل اظہار تجویز کر سکتا ہے جو بورڈ کے ابتدائی حصوں سے زیادہ جذبات کو ظاہر کرتا ہے ۔

کلیدی اینیمیشن ، اُن کی تصویر اور حروفِ‌مُصمم کی ساخت

لیکن پس‌منظر کے مصنف اسے ہر پس‌منظر اور ماحول کے زاویے اور ماحول سے روشناس کر دیتے ہیں ۔ یہ ایک ایسی حقیقت ہے جسکی وجہ سے شخصیت کے مزاج کو ختم کرنے والے اور انتہائی پیچیدہ اور ناقابلِ‌بیان نتائج حاصل کر سکتے ہیں ۔

حروف تہجی کو غیر غير طور پر کھڑے کر نے کے ليے حروف تہجی کی شکل کا معیار وضع کرتا ہے۔ حروف بنانے والے نمونے کو ہر شخصیت کی مقدار، چہرے اور دستخط کے اظہارات قرار دیتے ہیں۔ ان غير طور پر انكوں کا حوالہ دیتے ہوئے ان پر انحصار کرتے ہیں کہ یہ معلومات کس طرح کی مہارتوں کو برقرار رکھ سکتی ہیں۔

تقسیم کی سائیکلیں اور پیداواری پائپ لائنیں

تقسیم ایک مستقل ہے. ڈائریکٹر کے چیک سے گزرنے کے بعد، وہ انیمرز میں جا جاتے ہیں جو کہ ان کے اندر، پھر پینٹ ڈیپارٹمنٹ میں بھرتی کرتے ہیں، اور آخر میں ان مراحل میں سے کسی بھی سطح پر، ایک مسئلہ -- ایک حروف کی لکیر پس منظر سے ہٹ کر، ایک خاص تاثر کو ایک اہم چہرے کی طرف مائل یا پھر ایک عبارت کو محسوس کر سکتا ہے۔

پروڈکشن معاونین (schellers and تختی مینیجر) ہر کٹے اور متبادل اصلاحی مراکز کی حالت کا پتہ لگائیں. اگر کوئی قسط پیچھے سے گر جائے تو ڈائریکٹر باقی کہانی بورڈ کٹ کر یا اضافی این ایم-ٹی میں بلا سکتے هيں

رویا کو آشکارا کرنا : اثر‌ورسوخ اور ارتقا

اس میں غیر معمولی طور پر کام کرنے والے لوگوں کی طرف سے متاثر ہونے والے جذبات، صنعت کی تبدیلی جمہوریتوں، اقتصادی کہانی کی روایات اور آوازوں کی وہ جماعتیں جو ہر نئے موسم میں ضائع اور تقسیم کرتی ہیں۔

لیفٹری سٹوڈیوز اور تخلیق کار

اور سیاہ دھوئیں کے سائے میں سٹوڈیو کی مدد سے اور اس کی جمع ہوگی ہایاو مییازاکی اس کے قریبی کردار اکثر کہانی کے بارے میں معلوماتی معلوماتی معلومات کے بارے میں بڑے بڑے ہیں.

دیگر اسٹوڈیوز نے الگ الگ راستے ایجاد کیے ہیں۔ بابل میچا اسکرپٹنگ کے لیے شہرت بنائی جہاں سیاسی طور پر سیاسی طور پر اور جگ روبوٹ کی لڑائیوں میں بے حد تیزی سے حصہ لیا جاتا ہے، جبکہ سائنسی مضامین اسکے علاوہ ، ایک دوسرے کے ساتھ رابطہ رکھنے والے تجربات ، اظہارات کی کہانیوں کے بورڈز جو کہ پانی کے انتہائی سخت نمونے کی پابندی کو برداشت کرتے ہیں ۔ ساسانی کاون ثابت کیا کہ کیسے زندہ عملیاتی تکنیکیں – مکتی کٹ، حقیقت اور فن کے درمیان میں عبوری تبدیلیاں۔

لکھنؤ کے کمرے میں پرورش

اینیمی انڈسٹری نے آہستہ لیکن بامقصد ترقی کو دیکھا ہے خواتین ڈائریکٹروں اور اسکرپٹ رائٹروں میں جو دوبارہ کھوجنگ بیان کی امیدوں کو دوبارہ سے پلٹ رہی ہیں۔ ناوکو یاماڈا ( ایک نہایت تسلی‌بخش آواز: لیلا اور نیلا پرندہ) جسمانی زبان اور غیر جانبدار جذبات کو ایک حساس آلہ پیش کرتے ہیں جس میں اکثر کہانی بورڈوں کو منٹ کی تفصیلات پر توجہ دینے کا تقاضا کیا جاتا ہے—ایک ہاتھ کی رفتار، موڑ کا زاویہ۔ سریسیس کمپوز رائٹر۔ ریکو یوشیڈا ہر چیز سے متعلق تحریریں ہیں کی آن! جگہ کبھی باغِ‌عدن▪ یہ ثابت کریں کہ ایک مصنف کا نقطۂ‌نظر روشنی اور ڈرامائی مواد کو فروغ دے سکتا ہے ۔

جب صنعت تجربات کے وسیع پُل سے ٹکراتی ہے تو اسکرپٹ‌وتفتیش میں ایسے اختلافات اور تعلقات شامل ہوتے ہیں جو کم ہی لگتے ہیں ۔ کارٹون بریو نے باقاعدہ طور پر انیمیشن میں خواتین کو اغوا کر لیا ہے۔ . . . .

منگا، کومیکی اور کراس-مائزڈ الہامی ہیں۔

منگا اور ہلکے ناول غالب ماخذ مواد کے حامل رہے اور ان کی کہانی کے کنونشنوں پر براہ راست اثر انداز ہوتے ہیں کہ کیسے اسکرپٹ کیا جاتا ہے. ایک منگا کا پینل اکثر کہانی بورڈ پیک میں ترجمہ کرتا ہے: ایک دو پیج پھیلتا ہوا ایک ڈرامائی سیریز بن جاتا ہے، ایک تیز دھارے کی سیریز بن جاتی ہے، گراف ناول اور اس کے عمودی خاکے کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ، کہانی کوریان زبان کے نئے صفحے پر بھی اثر انداز میں آتی ہے۔

مغربی انیمیشن اور کامکس بھی اپنی نشان دہی چھوڑ چکے ہیں۔کچھ جاپانی ڈائریکٹروں نے پیکسیر یا کلاسیکی دیسی فلموں کی کہانی بورڈ تکنیکوں کا مطالعہ کیا ہے، واضح سیلی اور ان کی اپنی شخصیت کی ساخت کے ساتھ ساتھ یہ بات کہی ہے کہ جدید عمل ایک شخص کو مغربی عمل کے اندر اندر داخل کرنے کی صورت میں

آن لائن کم‌ازکم دواخانہ اور ثقافتی خوراک

انٹرنیٹ پر تخلیق کاروں اور سامعین کے درمیان فاصلہ ختم ہو گیا ہے. سماجی میڈیا پلیٹ فارمز، خاص طور پر ٹویٹر اور ریڈیٹ، بڑے مرکزی گروپز کے طور پر کام کرتے ہیں جہاں فن نظریات اور رد عمل جلد ختم ہو جاتا ہے. رائٹرز اور ڈائریکٹر کبھی کبھی ان گفتگووں کو دیکھتے ہیں،

آن لائن کمیونٹیز انٹرویو اور پروڈکشن مواد کے بارے میں سطحی فن پارے بھی استعمال کرتی ہیں، جو کہانی بورڈ کے کردار کی عوامی سمجھ کو تازہ کرتی ہے۔ یوٹیوب تخلیق کاروں نے مشہور جدوجہد کے مناظروں کے انفرادی قطعے کو واضح کیا، یہ کہانی بورڈ نے کیسے قائم کی،