ممورو ہوسوڈا کی نظر ماڑی اور بائی اور بیسٹ میں خاندان اور انسانیت کی بصیرت ہے۔

اسٹوڈیو چزو کے ساتھی کے طور پر ، اُس نے بڑے بڑے سٹوڈیوز کی مشہور مشینوں سے ہٹ کر ایسے کام کئے ہیں جنکی وجہ سے روزمرّہ زندگی کے غیرمعمولی اور غیرمعمولی طور پر غیرمعمولی طور پر غیرمعمولی طور پر متاثر ہونے والی فلموں میں دلچسپی لینے والے لوگ اپنے زمانے کی فلموں کو دیکھ کر بہت دُور ہو گئے ہیں ۔ وقت کے ساتھ ساتھ ایک لڑکی: موسمِ‌گرما کی جنگیں، اور وولف بچے— محبت سے پُرکشش تفریح کیلئے اُسکی شہرت قائم کرنا ، یہ ہے مرائی (2018ء) اور بچہ اور بیل (2015) کہ سب سے زیادہ اس کے غور و فکر کو خاندان اور انسانی حالت پر مکمل طور پر حاوی کر دیا جائے۔یہ دونوں خصوصیات ایک طرح کی ایک کیمیائی شکل رکھتی ہیں، یہ جاننے کے لیے کہ کیسے نہ صرف حیاتیاتی اور ہمدردی کے ذریعے بلکہ منتخب بندھن، یادداشت اور نفسیاتی طور پر خود کارانہ طور پر ایجاد کیے جاتے ہیں۔

ہوسوڈا کی کہانی زبانی ذاتی تاریخ کے ایک کنویں سے کھینچ لیتی ہے ۔ اسٹوڈیو چیزو کا بڑھتی ہوئی جسم کام کرتا ہے۔ لیکن اِس سے بھی زیادہ اہم بات یہ ہے کہ ہم اِن دونوں فلموں میں اِن باتوں سے زیادہ محبت کریں ۔ مرائی)، ایک پراکسی حسد کو اپنے خاندان کے ماضی اور مستقبل کی دریافت میں ایک وقت کی دریافت میں شامل کر لیا؛ بچہ اور بیل ، ایک یتیم لڑکا ایک gruchy Beark-arark-as war sar some some some some. وہ مل کر ان بہت سے راستے کا نقشہ بناتے ہیں جن کے ذریعے ہم اس بات کو سمجھنے کے لئے آتے ہیں کہ اس کا کیا مطلب ہے.

میریو ہوسوڈا کی کہانی کہانی کی کہانی

پہلے مرائی اور بچہ اور بیل، ہوسوڈا پہلے ہی سے ڈیجیٹل شعبے کو انسانی ڈرامے سے ملانے کی صلاحیت ثابت کر چکا تھا۔ وقت کے ساتھ ساتھ ایک لڑکی نوجوانی پر افسوس کا جائزہ لینے کے لیے ہلکے اسٹیفی کو استعمال کرتے ہوئے، جب کہ موسمِ‌گرما کی جنگیں ایک سماجی نیٹ ورک نے خاندانی اتحاد کے خلاف بغاوت کے لئے ایک سٹیج میں تبدیل کر دیا ۔ وولف بچے اس کے بعد نصف ویلف بچوں کی پرورش کرنے والی ماں کے نظریے کو مختلف انداز میں تقسیم کیا، قربانی پر نرم مگر افسوسناک مگر افسوسناک رائے کو جنم دیتے ہوئے. ہر فلم نے آنے والی چیز کے لیے ایک بنیاد بنائی: ایک ڈائریکٹر نے انسانی تعلقات کے فن کی طرف سے بہت زیادہ کشش پیدا کی۔

2011ء میں اسٹوڈیو چیزو کی بنیاد رکھی، ہوسدا نے ایسے افسانوں کی تلاش میں تخلیقی آزادی کو یقینی بنایا جو اس کے لیے فوری طور پر محسوس ہوتی تھیں۔اس تحریک نے اسے ایسے کام کرنے کی اجازت دی جو کہ پانڈر کو جمہوریتی توقعات سے انکار کرتے ہیں۔ بچہ اور بیل اور مرائی اُسکی شخصیت میں اکثر کمی ، مایوسی ، مایوسی اور مایوسی کا باعث بنتی ہے ۔ وہ ٹھوکر ، بےچینی اور چوری کی بجائے اپنے انجام کو محسوس کرتے ہیں ۔ مرائی، ایک وحشی جانور شہر جو بچہ اور بیل یہ ایک ایسا فن ہے جسے دیکھنے میں ماہر نہیں بلکہ نفسیاتی مناظر کے طور پر استعمال کِیا جاتا ہے ۔

وہ صاف اور شفاف طرزِزندگی پر بھروسا کرتا ہے جو اکثر گھر کے اندر ، روشنی سے بھرا ہوا ماحول میں حروف بناتا ہے ، سورج کی راہوں پر چلتا ہے یا پھر کسی ویران گھر کی چھت پر نیلے رنگ کے باغ کے ایک منظر کو دیکھنے کی دعوت دیتا ہے ۔

خاندانی نظام‌اُلعمل میں تبدیلی مرائی

مرائی شروع شروع میں ایک سادہ گھریلو بحران پر کھولاؤ: چار سالہ کنن اپنی نوزائیدہ بہن، مرائی کی آمد سے پریشان ہو جاتا ہے۔اس کے والدین، ایک آرکیٹیکٹ باپ اور کریئر کی ذمہ داریوں کو واپس کرنے کی کوشش، ان کی ذمہ داریوں میں توازن قائم رکھنے کی کوشش، کن کی رجعت،

فلم میں جادوئی ملاقاتیں اس فلم کے مرکزی انجن ہیں ہر سفر کن کو اپنے قبیلے کے ایک مختلف فرد سے متعارف کرایا جاتا ہے ۔ وہ اپنے خاندان کے ایک نوجوان بچے سے ملتا ہے جو اپنی ماں کی طرح کمزور ہے ۔ وہ اپنے ماں باپ کی طرح بہت کمزور بچہ ہے ۔

یہ فلم خاندان کے بارے میں ایک دوسرے سے محبت کرنے کی بجائے ایک دوسرے سے پیار کرنے سے گریز کرتی ہے ۔ اُس نے کہا : ” مَیں نے اپنے گھر والوں کو اِس بات کی تعلیم دی کہ مَیں اُن کی بات مانوں ۔ “ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

نظریاتی طور پر، مرائی اس طرح خاندان کے اندر خاندان کے اندر خاندان کے اندر پرورش پانے والے نئے طرزِزندگی کو ایک ایسی چیز کے طور پر استعمال کرتا ہے جو کسی مرکزی صحن کے درخت کے گرد بنائی گئی ہے ، اس گھر کے اندر موجود نسلوں کو اپنے زاویے میں رکھا جاتا ہے ۔

میں اور سورگی بونڈ میں بچہ اور بیل

اگر مرائی ایک کمرہ ہے جو کمرے میں رہتا ہے۔ بچہ اور بیل ایک جانور کی دو ٹانگوں پر چلنے والی ایک بڑی بھیڑ ہے اور وہ اپنے باپ کی وفات کے بعد ، اپنی ماں کی وفات اور اپنے باپ کی خالہ کی وفات کے بعد ، نو سالہ کیت سے ٹکراتا ہے ، جون‌گیاکی کے ساتھ تنگ راستے سے ٹھوکر کھاتا ہے ۔

ہوسوڈا ایک حیوان کی کائنات کو شناخت کی عدم موجودگی کا جائزہ لینے کے لیے استعمال کرتا ہے. جون‌گیائی میں ، کیوتھا واحد انسان ہے ، جو اسے دوسرے انسان کے طور پر نشان دیتا ہے ، وہ اسے مقابلہ کرنے ، کھانے ، کوس‌اپ کرنے ، یہ آئینی طور پر ناکام بنانے ، خود کو بحال کرنے ، خود کو تباہ کرنے اور دوبارہ کام کرنے کے طریقے کو بحال کرنے کے لئے.

وہ اپنے مخالفوں کی بہتری ، بوزون اور غصے میں مبتلا ہونے کی وجہ سے اپنے غصے میں گھر پر نہیں جا سکتا بلکہ دوسروں کو کھانا کھلانے کی کوشش کرتا ہے ۔

فلم نے اپنے مرکزی کردار کو ایک ایشیروکو کے ذریعے بیان کِیا کہ ایک اور انسان نے ایک گہری دُنیا میں پرورش پائی ہے ۔ بہت سے جائزوں نے نوٹ کیا کہ فلم کا جذباتی وزن آسان جوابات پیش کرنے کے انکار سے کیسے ملتا ہے۔ . فلم زور دیتی ہے کہ پوری طرح سایہ دار خودی کو قبول کرنا لازمی ہے اور یہ خاندان آپ دن کو مشترکہ جدوجہد کے ذریعے دن میں تعمیر کرتا ہے۔

دونوں فلموں میں خاندان اور انسانیت کی باہمی تقسیم

ان کی آنکھیں قریب ہوں گی مرائی اور بچہ اور بیل ایک کثیر التعداد عمارت کے طور پر خاندان کے ایک وسیع خطے کا نقشہ بنائیں. مرائی، خاندان کو وراثت میں پایا جاتا ہے اور وقت کے ساتھ ساتھ انکشاف ہوتا ہے؛ بچہ اور بیل یہ فلمیں ہماری انسانیت کی تشکیل کے طریقوں کو اہمیت دیتی ہیں لیکن وہ اس تکلیف سے بالکل نہیں ڈرتے ۔ کن کا حسد کی طرح حقیقی ہے اور حل ان احساسات کو دُور کرنے کے لئے کبھی بھی نہیں بلکہ ان کے بارے میں ایک بڑی کہانی میں بات کر رہی ہیں ۔

ہوسوڈا والدین کو ساکشی‌ڈی نہیں بلکہ ایک بگڑی ہوئی ، ناکاملانہ عمل خیال کرتی ہے ۔ مرائی'' والدین محبت کرتے ہیں مگر غفلت میں ؛ بچہ اور بیل . . کویتسو ایک باپ کی شخصیت ہے جو زیادہ تر بچوں کو اپنی پرورش سے زیادہ پکارنے والی فلموں میں یہ تجویز کرتی ہے کہ انہیں زیادہ سے زیادہ بچے کی ضرورت ہے- جو انہیں پورا کرنے سے انکار کرتے ہیں. کیوتا کی ترقی کو جب وہ ناکام ہو جاتی ہے. کیوکو کی بیماریوں کو محسوس کرتا ہے کہ اس کے خاندان کی تاریخ میں غلطیوں اور صبر و تحمل سے بھر گیا ہے اور اس کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ بھی بھی رحم بھی بھی کرنے کی اجازت بھی ہو جاتی ہے

یہ بات بالکل واضح ہے کہ خاندانی طور پر خاندانی طور پر مکمل طور پر ناقابلِ‌یقین اور بامقصد ہے ۔ فلموں میں یہ بحث کی جاتی ہے کہ حقیقی انسانیت تنہائی کو ختم کرنے کے باوجود تنہائی میں نہیں بلکہ اس کے لئے ایک پُختہ نظریہ ہے اور یہ دونوں کے لئے جذباتی بیانات کو واضح نہیں کرتا ۔

ذاتی طور پر ترقی اور ڈائریل فلسفہ

اس بات کو سمجھنے کے لیے کہ ہوسڈا کیسے ان کہانیوں پر پہنچا، اس سے اپنی زندگی کا جائزہ لینے میں مدد ملتی ہے۔اس ڈائریکٹر نے کھلے طور پر یہ بات کہ کیسے باپ بننے والا ہے، کس طرح سے اس کے تخلیقی رویے کی تشکیل کی جائے۔اُس انٹرویو میں انہوں نے فلم میں تبدیلی کو مکمل توجہ دینے سے بتایا کہ ایک چھوٹی سی اور مطلوب انسان کس طرح ذمہ داری نبھانے والی ہے۔ مرائی خاص طور پر ، اپنے بچوں اور اپنے بیٹے کو ایک نئے بھائی کو قبول کرنے کے طریقے سے تحریک پاکر اس بات کی وضاحت کی جاتی ہے کہ فلم میں کواُس کا مخصوص مقام : کول کوپر کا باورچی‌خانہ ، غسل‌خانے کا ڈھیر ، پُرتپاک لمحات جو پُرتپاک محبت کا باعث ہیں ۔

بچہ اور بیل جب کہ براہ راست خودکارگرافی نہیں ، چینل ہوسدا کے نظریات کو منتظمین اور اس خیال سے محدود نہیں کہ وہ حیاتیاتی تعلقات تک محدود نہیں ہیں.

یہ فلسفہ اپنی پوری فلمگرافی تک پھیلا ہوا ہے، جہاں پایا خاندانی رد عمل کا تصور۔ اندر۔ موسمِ‌گرما کی جنگیں، ایک وسیع پیمانے پر ایک لڑکے کے گرد ایک کلن کا حصہ تھا جسے وہ کچھ نہیں جانتے تھے. وولف بچے. ، اجنبیوں کا ایک گاؤں مخلوط نسل کے لیے ایک معاون نیٹ ورک بن جاتا ہے. ہر معاملے میں ہوسوڈا یہ تجویز کرتا ہے کہ انسانیت کی سب سے بڑی قوت اس کی فکری طاقت ہے 2019ء کے ایک انٹرویو میں انہوں نے نوٹ کیا کہ اس کا مقصد فلموں کو بنانا ہے جو لوگ خود کو کم محسوس کرتے ہیں۔دونوں مرائی اور بچہ اور بیل یہ بات یاد رکھیں کہ اِس کام کو انجام دینے کے لئے کہ اِن میں سے زیادہ‌تر کونسی پابندیوں کو توجہ اور وقت کے ذریعے درست کِیا جا سکتا ہے ۔

اِس کے علاوہ اُن کی زندگی میں بھی بہت سے ایسے واقعات پیش آئے ہیں جن کا تعلق اُن سے ہے ۔

ہوسوڈا کا کام ایک انیمیشن نیشنل میں الگ الگ ہے جس میں فرنچائز کے انجام اور برانڈ توسیعات بہت زیادہ نمایاں ہیں. جبکہ اس کی فلموں میں تجارتی کامیابی حاصل ہوتی ہے— بچہ اور بیل اس سے ان کی ایک مخصوص عالمی سامعین کو حاصل ہوا ہے جو عمربھر گروہ اور ثقافتی پس منظر۔ والدین دیکھتے ہیں۔ مرائی وہ اپنی جدوجہد کو تسلیم کرتے ہیں ۔ بچہ اور بیل اور اپنے سفر کو دیکھ کر کیواتا کی راہ میں نظر آئے۔

لیکن اِس کے ساتھ ساتھ وہ اُن کی مدد کرنے کے لئے بھی تیار رہتے ہیں ۔ مرائی وہ پہلی غیر اسٹوڈیو سنیبلی فلم تھی جس نے اکیڈمی ایوارڈ برائے بہترین اینیمیدڈ کے لیے کوئی رجسٹریشن حاصل نہیں کی تھی، ایک میلہ تھا جس نے ہوسوڈا کی منفرد آواز کی پہچان کی نشان دہی کی۔ بچہ اور بیل جاپان اکیڈمی انعام برائے سالی حاصل کیا، اس کے بعد سے ایک پیشہ ورانہ تخلیقی قوت کے طور پر اپنی حیثیت مزید تشکیل دی گئی۔ انعامات کے علاوہ ان فلموں کی حقیقی پیمائش ان کے مکالمے میں بھی جھوٹ بولتی ہے۔ وہ سامعین کو دعوت دیتے ہیں کہ وہ ان آباؤاجداد کے بارے میں سوچیں جو کبھی ان سے نہیں ملے تھے،

یہ فلمیں اکثر موضوعات پر بات کرنے کے لئے درمیانی کے طور پر بھی انتہائی پریشان کن سمجھی جاتی ہیں: نفسیات، سورۃ والدی، ثقافتی شناخت۔ غیر جذباتی شناخت کے ساتھ ساتھ، ہوسادا یہ ظاہر کرتا ہے کہ انجینی (induction) دونوں تجارتی طور پر قابل اعتماد اور مصنوعی طور پر ایک نوجوان ڈائریکٹروں میں نظر آتی ہیں جو اس طرح کے قریبی گفتگو کے ساتھ ساتھ ساتھ اپنے دو توازن کو متوازن رکھنے کی صلاحیت رکھتے ہیں۔

اِس کے علاوہ وہ اپنے بچوں کو بھی خوش کرنا چاہتے تھے ۔

موتو ہوس‌ڈا کی رویا خاندان اور انسانیت کی طرح مرائی اور بچہ اور بیل یہ بات سمجھ میں نہیں آتی کہ محبت ایک مسلسل عمل ہے — بعض‌اوقات کلیم ، اکثر تکلیف‌دہ مگر ہمیشہ قابلِ‌قدر ہے ۔

یہ فلمیں دیکھنے والے کے لئے سبق کو وسیع کرتی ہیں، ایک وقت میں جب تنہائی کو ایک وبا اور خاندان کی تعمیرات کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، ہوسوڈا کی کہانیاں ہمیں تسلی بخشتی ہیں، وہ ہمیں یاد دلاتی ہیں کہ وہ بندشیں جو ہمیں غیر متوقع سمتوں سے ملتی ہیں، ایک پادری کی طرح، ایک بہادر جنگجو جو ہمیں مشورہ دیتا ہے کہ ہم ان سے سبق نہیں لیتے،