Сплав по самоті: ідентичність ковані через ордеал

Студія Ghibli головного героями рідко залишаються комфортними. Вони вражають у світах, які вимагають радикального заспокоєння, які вони є. Студія наполягає, що ідентичність не є стабільною володінням, але безперервний акт становлення, загартований в спеку виклику. Через каньйон, герої повинні проколювати припущення про себе перед тим, як вони можуть рости, процес, який охоплює існуючу ноту, що існування передує суть: ми не народжуються з фіксованою природою, але повинні будувати її через вибір і дію.

Духовний шлях: Назва як екзисторний

У десятку років Чийро Огіно блукає в спиртну халат, її ідентичність відразу атакується. Відьма Юбаба контрактує її назву на «Сен», мовну сутність, яка загрожує стирання всієї пам'яті її життя людини. Назва діє як печатка самосхідної та сьогодення, що, один раз, розбитий, занурює людину в анемію та сервіту. Дослідження в психології підтверджує, що імена формують основний компонент самоідентифікації, закріплюючи нас до нашої особистої історії (Psychology Сьогодні].

Подорож Чііро не про відновлення фіксованого само, але про занурення його в дію. Через розтирання підлоги, затишне виконання не-особа, і визнання річкового духу підніме шию, вона будує ідентичність тихого мужності. Її відмова їсти дух їжі до необхідного і її остаточного, незрівнянний вибір серед свиней є діями самовизначення. Фільм говорить про те, що існування в світі, що не перестає намагатися перейменувати і споживати нас вимагає постійного, енергійного розмежування і морального вибору. Чийро не повертає додому як згубний дитина вона; вона виросла на честь

Моє сусід Тторо: Відкритий горизонт дитинства

У розділі Мій Сусід Тоторо, ідентичність ще м'яка, нефіксована річ. Сестри Сасукі і Мей переїхали на сільську сторону, поки їх мама відновлює від хвороби. Для Меі відкриття лісового духу Тторо є безпосереднім і неперевершеним, - само на його найбільш пористому, але здатний запалити між сном і прокидкою. Сасуки, тягарячим, що пригнічує себе, пригнічує, що спочатку вірність, але при цьому вона не загрожує. Плівка відповідає за те, що не розкішить себе.

Тіло в Флюкс: Трансформація та ілюзія Фіксованого Я

Багато Ghibli працює з використанням фізичного метаморфозу для затінювання Західного міфу стабільного его. Характеристики вік миттєво, перетворюються в тварин, або об'єднуючи природу, виявляючи ідентичність як продуктивність, а не тверде ядро. Ця рідина вирівнюється з східними філософами, які виглядають само як безперервний процес, не статична речовина. Ghibli фільми, що використовуються в внутрішніх конфліктах через тіблізо змінити, захоплюючи персонажі— і глядачами—переконатися довільними кордонами, ми розміщуємо навколо людини.

Замок для дайвінгу: Поведінка

Софі Капелюшник, молодий мілінєр, призначений для того, щоб зануритися тіло дев'ятирічного жінки. Спочатку horrified вона відкриває несподівану свободу. Безкоштовно від тирани молодої краси Софі говорить сміливо, організовує хаос замку майора, а також борги з демонами і царями. Її літня екстер'єрна броня стає, що дозволяє їй найавторитетніше себе вийти. Плівка розгубляє будь-яке простого рівняння ідентичності з зовнішнім виглядом; Софі ніколи не більше, ніж коли вона виглядає нічого, як її старий само. Кінчання змушує відмовитися від самозадачі і соціальних обмежень, що ми не розкривають.

Як це однаково рідина, самовідкладний магія, який барвникує своє волосся в блискучих тонах і буквально віддав серце в вогонь демон. Його рухомий замок, гоління амалга архітектурних стилів, дзеркалує його фрагментовані психіки. Як Софі неодноразово слигається на молодь в моменти емоційної чесноти, ми бачимо ідентичність як динамічний стан, контингент на любов і мужність. Наратив вирівнюється з буддійським поглядом любові, не постійного самотнього, і з існуючою справою, не суть. Софі і Як інтегрувати, але не потрібно вчитися приймати їх плинність: обхоплює Софіофіофіоподібну, як і, нарешті, незалежно від фіксувати серце, як правило, не закріпиться, не закріпиться, не закріпиться, не закріпиться, не фіксуючи серце.

Принцеса Мононок: Торти між замовленням і дилією

Princess Mononoke стадії бурхливого зіткнення ідентичностей. Ашітака, вилікається знаком демона, стає лімінальним фігурою, що повністю людський, ні звір, живий ще не збуджена. Його подорож в конфлікт між промисловим залізом Лади Ебоші, а тварина богиня лісових сил, які його бачать з «іями, що не згасають відтінком». Сан, людська дівчина, що піднімається вовк богиня, повністю побудувала ідентичність відхилення свого власного роду; вона не може бути вовком, але вона відмовляється бути людиною.

Неприємні, що ускладнює моральне поле далі: вона дає ідентичність і гідність леперам і колишніх просітертів при руйнівній екосистемі. Ашітака втілює середню шлях, що припиняє подвійну здатність людства для створення і знищення. Плівка просить, чи можливо будь-який стабільний ідентичність, коли ми визначаємо себе в опозиції до природи. У всіх цих персонажів Джиблі відмовляється від призначення фіксованої моральної сутності; ідентичність виходить з туго веб-сайту виживання, бажання, відносин. Навіть ліс богиня не чисті: бояр переходить в демон, а десердація дає життя і бере.

Пам'ять та скраби історії

Неперервність само залежить від пам'яті. Гіблі фільми протипоказання наслідків втрати— прорив війни, часу або особистого трагедії — і запитують, що залишається коли світ, який витримував людину, відірвав. Пам'ять не просто запис минулого, але активну силу, яка формує, які ми стаємо. Забути програти себе; пам'ятати, навіть болючим, є реагувати агентство.

Пороги протипожежних: Повільне розпускання само

Ісао Такагата Грав Fireflies] є непристойним портретом існування смугастого бару. Підліток Сеіта та його маленька сестра Setsuko є вихованцями кобе. Як вони дратують від стійкого будинку Тітка до кинутого укриття, їх фізичне та емоційне погіршення змінює ерозію ідентичності. Сеіта чіпає до свого самозображення як гордий, відповідальний старший брат, але голодні гинуть, які роль не можуть бути діти, але не можуть бути рефлексовані як неможливе ставлення до неї, що залежить від того, що соціальна мітність.

Смерть Setsuko від неправильного харчування видає весь світ сенсу. Плівка ілюструє існуючу темряву: Seita і Setsuko стають невидимими до суспільства, споживаної війною, їх ідентичність розсмоктує, оскільки ніхто не визнає їх. Вогнепальні речовини — це світильники автопаркування світла—привабливі метафори для крихкості життя і переходу, світле природа само. Робота компілює важке питання: якщо пам'ять і догляд є постриком ідентичності, що залишається, коли ми не забулися? Фільм не дає силі, але не легко відповісти. Вона показує, що ідентичність може бути знищена не тільки

Коли Марні Був там: Привид глибокого самопочуття

Коли Марні Was There] підходи до пам'яті як нитка, яка може особливе самотнє. Анна, астматична дівчина, яка надійшла на сільську сторону, відчуває глибоке місце, відрізається від емоцій та інших. таємничий Марні, який з'являється в нібито вакантному особняку, пропонує дружбу так глибоко відчуває себе неканним. Виявлення, що Марні є привидом онука Анна перетворює історію в археологію ідентичності. Фільм досліджує, як сімейна травма може створити зазори в самозавислі; Анна затвердила статус і бабуся життя.

Відчуття жіночої смертності від важкої лінії, вона не знає її власної історії. За добротою і в кінцевому підсумку захоплюючи великогабарит, вона ніколи не зустрічалася, вона стібається разом з розбитою констанцією. Плівка красиво заявляє філософську концепцію наративного себе: ми історії можемо розповісти про себе, і ті історії вимагають пам'яті -на особиста і спадкована. Анонімія нарешті цвітає, коли вона може розмістити себе в часовому струмі ширше, ніж власне солітарне життя. Пам'ять тут не просто особистий архів, але міжгенераційне тканина; цілюще походить від розуміння, що ми більша частина про нас.

Мистецтво існування: мрії, мортальність, творча віба

Кілька Ghibli працює відзначає створення як спосіб захоплення з морталією. Художники, будівельники та мріятелі перетинають межі існування і прагнуть до карвального значення від скінченних життів. Акт виготовлення — чи літак, картина, або відносини — це заява про невідповідність ніщо. Yet Ghibli ніколи не романтично розвиває створення некрито; вона також вивчає етичну вагу того, що ми будуємо.

Вітер Різ: Архіальна краса і запліднення генія

Хаяо Міязаки The Wind Rises наступне авіатехніка Jiro Horikoshi, який мріє про створення вишуканих літальних апаратів, які стануть смертельними винищувачами Zero. Він закохується в любові з Nahoko, який повільно дихає туберкульозу. Фільм просить, чи може бути виправдано життя, коли вона живить руйнування і коли всі речі закінчуються втратами. Ідентифікатор Jiro полягає в тому, що художника нездатний зробити інакше. У своїх снях італійський дизайнер Caproni хірурги його, «Ве вітер піднімається, ми повинні спробувати жити».

Ми не можемо самі зателефонувати одержувачу, якщо ви не погоджуєтесь з нами, то збережемо сюрприз.

Porco Rosso: Художник як ексіля

Його людство — це людство, що захоплюється, і він не може бути, як і раніше, і це означає, що він є частиною, і він є частиною його.

Екологічна ідентичність: Самопочуття в Інтернеті життя

У світі Ghibli є визнання того, що людська ідентичність не може бути серйозною від природного світу. Екологічні наративи студії вимагають броньованого его, що представляє бачення, де само розширюється, щоб включати ліс, море, і всі живі істоти. Це не просто екологізм, але філософське переоцінювання самопочуття: ми є частиною більшого, вдихаючи все, і наше благополуччя є невіддільним з цього цілого.

Наусикая долині вітру: Покращує як шлях до вірного

У пост-апокаліптичного світу принцеса Наусикая розуміє, що токсичний море Декаю очищає землю і що гігант Охму є його опікуни. Її ідентичність не будується на доміні, але на радикальному емпатії. Вона спілкується з інсекти і спорі не як лінійка, але як і чоловік, ризикуючи її життя, щоб заспокоїти ранг Охму. Сама самотність Наусикая є екологічною; вона не тягне за собою важкої лінії між нею тіла і світом, розчарує себе через відносини на вітер, ліс і майбутнє. Її знаменита логіка, що не захоплює вас, - сказав бичаюсь, що риватись, що ну ідентичність:

Цей бачення звучати з глибоким екологічний рух і буддійської концепції взаємозалежністі, часто описаний як «екологічна само» (] Журнал «Результати]). Ghibli пропонує, що сучасна криза ідентичності виникає з ілюзії поділу. Коли Nausicaä відкриває свої руки до штампованої трави, вона викликає філософську позицію: істинне існування є участю в більшій мірі, і самоактуалізація прибуває через службу до того, що не через ізольований его. Фільм також попереджає про відповідальність за хибність технологічного майстра— підкорює особистість, яка

Поко П.: Колективна ідентичність Народного

Недоліки, що говорять про те, що вони не мають значення, але й не мають екологічного впливу.

Сільце і Open: ідентичність в оліту

Не всі героїні Ghibli знаходять себе через громаду. Деякі зустрічаються в моментах глибокої соліди, де само роздягається соціальних ролей і змушений зіткнутися з сирим фактом істоти. Ці спокійні послідовності -загальні місця, як порожні залізничні станції, великі поля або небо—функціональні як екзистенціальні інтерлуди, що пропонують інший вид ідентичності: один, який не визначений відносинами, але за досвідом присутності.

Сервіс доставки Кікі: Соліту вирощування

Трьох років Кікі залишає додому на рік навчання як відьма, наступна традиція. Але в новому місті вона втрачає свою чарівну здатність літати. Криза є однією з ідентичностей: без її влади, яка вона? Кікі депресії золює її далі, і вона відступає в тишу. Фільм показує, що ідентичність іноді повинна бути перебудована з місця стиглості. Кікі дізнається, що вона не може покладатися на її подарунок окремо, вона повинна розуміти себе за її функцію. Відсутність магії змушує її пересуватися в її власній гідності. Коли вона нарешті потрапить рейс, але це не тому, що магія прийшла на власнійність, вона.

Висновок

Ми не можемо самі зателефонувати одержувачу, а якщо ви хочете, щоб зробити це, то збережете свою роботу, то збережемо сюрприз.