Народження Gainax: Від Недосвідчена Filmmakers до галузевих директорів

У 1981 році, як і раніше, є непристойним, але й не лише захопливим. У 1981 році, вони виробляли короткі анімаційні відкриття для сюжету «Дікон III», а також його продовження для Daicon IV в 1983 році став легендарним для його технічної амбіції.

Незважаючи на хронічну фінансову нестабільність, ранні роботи Гаїнакса уклали вирішальне завдання для того, що б приїхати. Серія OVA Гунбустер (1988) і телевізійний серіал Надія: Секрет Блакитної води] (1990) показують моменти початку емоційної сили, винахідливий напрямок, готовність до джукстино-світлової пригоди з глибокою психологічною травмою—зазнаки, які згодом стануть центральними для Evangelion. Режисер: Сховати співзасновини

Дорога в Evangelion: Хіпакі Анно

На початку 1990-х років, Схікі Анно було глибоко вражено. Комерційна відмова Royal Space Force і виробництво гравій Надія залишила його творчо вичерпається і емоційно зливається. Коли Gainax, що об'єднує TV Tokyo і тойна компанія Sega to greenlight, новий меха серія, спрямована на підвищення продажів модельних комплектів, Анно відобразив його психологічний стан безпосередньо в бій. Результат був показом, який виглядав як гігантсько-роботовий аніме на поверхні, але функціонував як незне обстеження

Продакшн був відомий хаотично. Зовні бюджети Ґінаксу, які збираються з досконалістю Анно, що веде до епізодів, які спиралися на довгі статичні постріли, перероблена анімація та розширені внутрішні монологи. Таке обмеження перетворилися на захоплюючі художні вибіри. статична ліфтова сцена між Аука та Рей - хвилину тиші, завантаженого натяжністю, але незважаючи на свою простоту, але через це. Студія, яка завжди була керована на межі банкрутства, тепер придумала візуальну мову, яка відчуває більш інтимну, клаудтрофобічну, а неначеність, доки нічого не бачив, ніж будь-то.

Деконструкція Генерала Меха: новий вид історії

До Evangelion, жанр гігантських роботів пішов з надійною формулою: сміливі молоді пілоти піднімаються в свою машину, поразили монстр тижні, і виростають в героя через тріумф. Evangelion знезаражували цей шаблон з хірургічною точністю. Тут роботи — звані компоненти Evangelion — не захоплювали костюми броні, але органічні, зцілення істот, які бульнули, кричав, і поділилися тривожним порушенням психічного зв'язку з їх дитячими пілотами.

Підведення Троп з невимушливим реалізм

У серії систематично розшаровувалися кожен анім, що торкнувся. У блоудзі чоловічого свинцю, Шинджао Ікарі, не був нечутливий герой, але глибоко не страшний хлопчик, що загиблий від попадання і самозбереження. Його знаменита лінія, «Я не скажу,» стала мантра, що тільки поглибився в кататію, коли її крихкий самодорожча дівчинка була затінена.

Характеристика: неправдива людськість на ядрі

Шинджі Ікарі залишається одним з найбільш суперечливих і впливових героїв аніме. Його параліч у обличчі небезпеки, його відчайдушний голод за лука, а його подію психологічний злам зламав цвіль прогулянку героя повністю. Переглядачі змушені були залякати його страх, а не зачепивши за свою перемогу. Серія відмовилася від винагороди його з зростанням традиційного почуття; замість того, вона зробила аудиторію сидіти з болем, розминувшись лінії між фантастичними і терапіями. Асука, теж, представила революційний крок: жінка, що пригнічує, сила якого була підкорена коррозійною потребою для перевірки, що вона 22-старіє, де він повені, як гасає повені, як гасання, як гасання, як гасання, як гасання, як летів, що летів, як летів, як летів, як летів, як гасає його гасання, що летів, що летів, як летів, що летять, як летять, як гасає

Пояснювалося, що це незрівнянна терапія, яка була повністю абстрагована, що вона була задана, а також її абстрагована терапія.

Філософська та психологічна глибина

Evangelion] є крутим у екзистентній та психологічній філософії, запозичених з різних традицій для створення унікальної лінзи на стан людини. Hedgehog's Dilemma]] - ідея, що чим ближче два істоти отримують, тим більше вони болять один одному - пояснюючи емоційний сердечник серіалу, досліджував через страх Шинджа

Релігійний символізм – перепади, ангели, Адам і Ліліт, Капбалістична ялинка життя – це оскаржене апокаліптичну атмосферу, хоча Анно пізніше визнавали деякі обрані переважно для естетичної міфічної. Проте шари запрошували безкінечний аналіз, роблячи серію родючої землі для академічного дискурсу. Вболівальники і вчені так само дебати сенсу приладової, природи душі, а неоднозначні закінчення десятиліття. Психологічна глибина шоу не була гіркотою; це двигун, який поїхав на попередню вперед, гарантуючи, що кожна битва, кожен пад, кожен момент перевозу за масою.

Візуальні інновації: Символіка та сурреалізм

Під час перевищення психологічних фрагментів, що перенесли в себе глухий характер, що переходить на глибині. Під час роботи з ним ви можете перенести на себе психологічні фрагменти, які виробляються на основі міток. За допомогою мітки, що закріплюють крізь щілину, що закріплюють крізь глухий характер, що завантажують натяжку, або повторне використання тренувальних сцен, щоб символізувати емоційний параліч Шинджі. Психологічні епізоди потіли четверту стіну, використовуючи живо-діяльні ножиці, ручні скаку, що спотворилися навіть

Навіть меха-дизайни були зіркою від блокуючих супер-роботів яру. Самі емані були хребти, органічні, і ненависні - вони немовляті, їх тіла здатні регенерувати, очі, світяться з чимось між трафатом і спинним. Бісерк режими, в яких блоки виступають як бродячі боки, які присвоїлися своїм ворогам, залишаються деякі з найбільш в'язкових образів в історії аніме. Одруження символічного образу і апокаліптичне оповідання

Вплив: Евангеліон Решапес Аніме

[LT:2] [LT:2] [LT:2] [LT:2] [LT:2] ], укладено перший хід, промисловість була забита. Серія генерувала феноменальні механізації, приваблювали масову аудиторію дорослих, і довели, що глибоко інтроспективний, психологічно захоплюючий сюжет може бути комерційно життєздатним. Імітатори та голові [L:4RahXephon], щоб

Вплив шоу також рифиться на виробничі трубопроводи. Студійки почали інвестувати в оригінальні, керуються роботи, ставки, які співкутне бачення може призвести до критичного визнання та фінансової винагороди. Ночковий слот аніме, раніше, притулок для нішевого та експериментального контенту, раптом стала обручною платформою для серйозних дорослих драм. ]Evangelion мав постійно змінено, які аудиторії та продюсери вважали аніме: середовище, здатне до глибокої емоційної та інтелектуальної глибини.

Реставрація євангеліонів: спадщина

[Language] ]Evangelion], що оновлюється, але водночас вірний і радикально диверенгентний аудит ]]Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone[L:4]] ]

Глобальний культурний вплив та спадщина

[LT:2]] ] і Scott Pilgrim vs. The World, телевізійні шоу такі як Stranger Things і Scott Pilgrim vs. The World, телевізійні шоу, такі як Stranger [ і The Сімпсони, і відео ігри, як

Анімація та філософські есе продовжують розбирати своє значення. Фан-орії про «вихідний» ще проривають на більш ніж два десятиліття пізніше, а ремонімації та ретроспективні рекомендації – це степове аніме культури. Для Ґайнакса Евангеліон був як благословення, так і замах. Студія, яка перетворилася на аніме, скоро розірвав під юридичною, фінансовою та креативною стратифікою. Багато своїх основних талантів – включаючи Анно, Йошиюки Садамото, а Казуя Цурмакі — дотемута, як і інші.

Neon Genesis Evangelion навчила всю галузь, яка анімація може бути сирою відзнакою, філософським трактуванням, а жорстоким дзеркалом, що відбувся до власної душі глядача. Декади пізніше, його вплив можна побачити практично в кожному психологічно комплексному аніме, кожен деконструктивний наратив, і кожен творець ненаступився на сторінку. Gainax може бути більш не потужність, але crater його залишався позаду - пейзаж сучасного аніме.