Анімація була значна сила в розважальному та культурному виразі, що формує шляхові історії уявляють та пережили по поколіннях. З ручних фанбуків до фотореалістичних цифрових світів середовище постійно розвивається через бачення мелоблокуючих студій, які подрібнюють виклику технічних та наративних конвенцій. Ця стаття простежує часову лінію іконових анімаційних студій, висвітлюючи свої ігрові зміни та останню роль, яку вони мали на глобальній галузі.

Світильник анімованих сюжетів

Коріння анімації виростають за межі епохи фільму, з оптичними іграшками, такими як родотроп і віспіноскоп, що захоплюють аудиторії в 19 столітті. Однак це було утворення виділених виробничих будинків, які перетворили малюнки в комерційну форму мистецтва. Ранні студії збудували фундаментальні техніки—реанімація, синхронізоване звучання, а також характерно-привідне оповідання.

Winsor Маккей та Прото-Studio Era

До формальних студій виявилися, окремі художники, як Winsor McCay демонстрували потенціал анімації. Його 1914 короткий Герти Дінозавр використовується персонаж з особистістю та інтерактивною виставою, що створює сині відбитки для анімаційних зірок. Роботу Маккею часто виробляються з невеликою командою помічників, довели, що анімація може перенести емоційну вагу та наративну глибину, закладка меленої кладки для студійної системи, яка знаходилася.

Вальти Дісней Studios (1927)

Заснувала Вальта і Рой О. Дісней, студію стала синонімом з нововведеннями після виходу Паробат Віллі в 1928 році. Як один з перших мультфільмів з повністю синхронізованим саундтреком, він вніс Міккі Моусе в світ і покаже силу марирового звучання і образу. Нескінченна майстерня за якістю призвело до багатопланової камери, Technicolor інтеграції, а також перший повнометражний анімаційний фільм, цементування Дісней місце як лідер галузі. Для детального погляду на ранні верстви студії, відвідати на початку майстерні, відвідати на початку майстер-класів, відвідати майстерню, відвідати на початку майстер-класів, відвідати майстерню, відвідати на початку майстерні Музей родини Вет Дісней...

Флейшор Студії (1921)

Брати Макс і Дайв Флісчер побудували студію, яка відома своєю архітектурою і суреативним гумором. Характеристики люблять такі як Татья і Бетті Бооп став культурним іконом через бонци, гумові рухи, зроблені можливим запатентованою методикою ротоскопа, яка простежувала лежачи до створення рідких анімацій. Студія також інновує стереотипні процеси для тривимірних фонів і виготовляла деякі з найбільш різакових і джазових мультфільмів домодової епохи. Їх сміливий візуальний стиль безпосередньо впливає на більш самостійну і дорослу анімацію.

Лоте Рейнгер і європейські піонери Silhouette

Упродовж 1920-х років в Німеччині працює велика комерційна майстерня, робота Лоте Рейнгера з анімацією силуету в Німеччині. Її особливість Пригоди князя Аммеда (1926) є одним з найстаріших вихрових анімаційних функцій, використовуючи хитро вирізані паперові фігури і підсвічування. Цей ранній експеримент в повнометражному сюжеті, що використовується для багатопланових камер, таких як настройки, попередньо задані власні інновації Дісней, що підкреслюють міжнародний характер раннього розвитку анімації.

Золотий вік анімації (1930-х–1950-х)

У ці десятиліття анімації зріла в повноцінну розважальну галузь. Хорти атривалі стали як охоче очікувані як фільми, що живуть, так і студії змагалися непристойно виробляти найтехнічнішим способом і придумливим різким змістом. Характеристика растрових рострів розширилася, історія інтелекту стала більш складною, а меледія була закладена для анімаційних особливостей, які б переслідили вікові бар’єри.

Warner Bros. Анімація (1930)

У рамках Брошури Warner ввели стиль будинку, визначений задньою особистістю та швидкими вогнепальними гагами. Помилки зайчик, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Барбій Порки свині були у формі режисерів, таких як Tex Avery, Chuck Jones, і Bob Clampett. Відмовлення студії до затримки, життє діалогу та комедія персонажа, що охоплює його, створюючи бібліотеку недоліків, які залишаються фундаментально впливовими на час анімації та live-action.

Метро-Голдвін-Майєр мультфільм студії

Анімація МГМ, посилена приходом Tex Avery і пізніше Вільямом Ганною та Йозефом Барберою, виготовляючи деякі з найбільш іконописних шортів. Том і Джеррі дебютував у 1940 році і вирушив на перемогу численних нагород Академії через фізичну комедію і іммакуляцію персонажа. У власних шортах, включаючи, зокрема, Червоний Гаряча Скаче Hood, виштовхнув межі абсурдності та самореференціального гумору, викликав межі того, що може сказати мультфільм.

Американський торговельний центр (UPA) та Народження сучасного дизайну

Удосконалення з 1941-го удару на промисловому виробництві Дісней та війні, УПА зламала від детальної ріалізму, ембраційним стилізованим, графічною плащі, натхненною сучасним мистецтвом. Геральд МакБінг-Бінг (1950) і Мамоно М. серія використовується обмежена анімація як свідомий естетичний вибір, а не затрата вимірювання. Ця філософія переглянута по всій галузі, надихаючи все від телевізійної анімації до мінімалістичних стилів, що дивилися в більш пізній інді-продакшн.

Дісней особливість-Ленгт Тріумфс

Золотий вік Дісней від 1937 до 1967 р. переоцінив, що аудиторії очікується від анімації. Сніг білий і сім пустелі (1937) довели, що повнометражний мультфільм може бути ящиком-офісним електростанціям. Наслідкові фільми, такі як: Пинокикіо (1940), Бамбія (1942), і Краса спального (1959) піднятий характер емоції, фоноартування та інтеграція музичних балів. Ці твори застосували наративні формули та методи виробництва, які навчаються та довідкові до цього дня.

Анімація Мовів на телебачення (1960-ті рр.–1970-ті рр.)

У міру зниження театральних шортів телевізор став новим фронтером. Бюджетно-свідомий ще творчо родючий, невеликий екран засвідчує покоління пам'ятних персонажів і суботно-моральних обрядів. Студійки, адаптовані до рефінансування обмежених методів анімації, що призводять до ефективності, що дозволило тижневому вмісту і світового експорту американської мультфільмної культури.

Галене-Барбера Продукція (1957)

У Вільям Ганна та Джозеф Барбера підкорили телебачення з моделлю виробництва, що підкреслюють сильні голоси, перероблені фони та мінімальний рух. Флантстони (1960) став першим прем'єр-меню анімаційного ситком, а Скубі-Ду, де ти! (1969) запустив франшизу таємницю-розчину підлітків, які закінчили протягом десятиліть. Против студії —Йогі Ведмідь, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Сонячні гончари, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Джонні Квест— за потреби телевізійного графіка, що задовольнить потреби дітей, а також доведено анімацію.

Асоційовані фільми (1962)

Фільмування стала відомою для його дії-додатку та супергеро серії, часто використовуючи анімовані послідовності з докладним обертам для руху. Він-Мена і майстри Всесвіту (1983) розбавлявся фантазії з уроками моральності, а раніше показує, як Товстий Альберт і Cosby Kids стегнали соціальні питання безпосередньо. Їх підхід до послідовного сюжетуРозгляд та важка ставка на фондових анімаціях, що впливають на розвиток атітичних франчайзингів та дитячого програмування протягом багатьох років.

The Rise of японська TV Аніме

У той час як американська майстерня переважала захід, Японія була споруджена власні анімаційні телевізійні інфраструктури. Створено Osamu Tezuka's Mushi Production Астро Хлопець (1963), перший популярний анімаційний японський серіал до повітря в США обмежений стиль анімації, керований тісними бюджетами і фокусом на співвідношенні сюжетних дуг, в результаті чого перетворився на відмінну естетичну аніме. Цей кроскультурний обмін висаджує насіння для глобального аніме, пізніше в столітті.

Цифрова ренесанс (1980-ті рр.)

В період інтенсивної творчості та технічної глибині ці десятиліття побачили ручну артистичну майстерність, яка висунула її межі, а потім переоцінила через комп’ютерно-генеративну образну картинку. Конкурс студії запаливає хвилю амбітних фільмів, які звертаються як дітям, так і дорослим, переоцінюючи анімацію як серйозну кіносту форму.

Студія анімації Pixar (1986)

Що почалося як комп'ютерний підрозділ на Lucasfilm перетворився в найбільш впливову студію CGI. Перша особливість Pixar, Історія іграшок (1995), був першим повністю комп'ютером, що нарахував траєкторію середньої ночі. З філософією, яка була історія царя, майстер-клас з подальшим емоційно резонансним хітом, як Пошук Немо, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Нездійсненій ВгоруПрограма RenderMan також стала галузевим стандартом, що дозволяє іншим студіям вивчати цифрову анімацію.

DreamWorks Анімація (1994)

Засновник Стівен Спірберг, Джеффрі Катзберг, Девід Гффен, DreamWorks SKG швидко зробив свою марку з Анже (1998) і потім явище поп-культури Трьох (2001). Незворотний гумор, довідники для дорослих, а також переломна формаль-загальна показала, що анімаційні можливості можуть бути самовідомі комоди, здатні виграти Оскар і величезну коробку, повернену. Студія також розширилася франчайзингами, як і раніше, так і званих франшиз. Кунг Фу Панда і Як правильно поїздувати дракона, басейнінг комедія з епічним сюжетом

Студійна гіблі (1985)

З’єднання Hayao Miyazaki і Isao Takahata, це японська студія стала синонімом з захоплюючою анімаційною анімацією та глибоко шарованими сюжетами. Фільми люблять Мій Сусід Totoro (1988) і Духовний шлях (2001)— Які перемогли у номінації «Кращий анімаційний характер Оскара» — переплетені екологічність, пакіфизм та фольклористика в універсально привабливі оповідання. Відмова Джибли до прийняття повного цифрового трубопроводу для своїх ранніх шедеврів зберегла текстуру традиційного сел-арту та надихнула покоління митців по всьому світу.

Анімація анарману (1972)

Британська майстерня Аардман видала нішу з стійкою емоцією глиняної анімацією і помітно застарілою кіптявою. Гаманець & Гром серія, починаючи з День Великого (1989 р.) і функція Курячий біг (2000) показав, що страхова анімація може триматися на власній основі від цифрового видовище, і його персонажі стали улюбленими світовими іконами.

21-й століття і за межами: глобальний середній

Новий тисячоліття прискорив диверсифікацію технології анімації, поширення та культурного впливу. Студії, що народжуються в цифровій епоху, важільній потоковій, глобальній співпраці та вічно прогрунтовані можливості для виробництва контенту, яка пропускає кожен задумний стиль та аудиторію. Лінії між повнофункціональною плівкою, серіалом і інтерактивними медіа продовжують розмиття.

Блакитно-Небо Студії (1987–2021)

Blue Sky Studios, оригінальний дизайн, який випромінює популярність у світі Великодня вечеря франшиза. 2002 оригінальний представлений Scrat, сабер-зубний кальмар, чия акушер-касінг-анетика стала залком персонажа-направлена фізична комедія в CGI. Власник студії ввімкнув виразне хутро і унікальний набір штук, що сприяє швидкому розширенню комп'ютерної анімації за межі, встановлених раніше піонерами.

Лайка Studios (2005 р.)

Лайка на основі Орегона обіцяла красу непрозорості в непристойній емоції, інтегруючи швидке прототипування і 3D-принтовані замінні особи для досягнення недійсної виразності обличчя. Кораліна 2009, ПараНорман (2012) та Кубо і два струни (2016) запропонував темряву, візуально відрізняє історії, які відштовхнули стоп-моделювання в основну розмову з арт-хаусом. Відмовність Лайка до тактильної кінотвореності та сміливих наративів заробило критичне визнання та виділену фальшиву основу.

Розвага (2007)

Знайте для яскраво кольорових, високоенергетичних фільмів, золотих ілюстрацій Відчайдушний Me серія і її розбиття персонажів, Мініонів. Бізнес-модель Ілюмінації зосереджена на бюджетному виробництві (потенціал працює з французькою студією Mac Guff) і широкому міжнародному гуморі, що призводить до деяких з найбільш масштабних анімаційних фільмів усього часу. Їх підхід передбачає, як глобальна ринкова функціональність може приводити створення контенту в сучасному студійній системі.

Sony Pictures Анімація (2002)

Sony Pictures Анімація почалася з CGI-виразок, таких як Сезон і Сюрф'ю але дійсно знайшов голос з меленням Людина-павук: У Spider-Verse (2018). У фільмі поєднані стилізовані 2D комі-книжки естетики з живим 3D-рекламом, створюючи каркасно-рамковий живописець ефект, який ніколи не був видно до. Ця смілива візуальна мова вплинула на нову хвилю гібридних стилів по всій галузі і заслужила нагороду Академії за кращу анімовану функцію.

Мультиплікація мережних студій та ренесансу Frederator

Телекомунікація пережила творчу операцію з творцями-дисконтами на початку 2000-х років. Мультфільми мережі студії виготовили Лабораторія Декстер, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Дівчата Powerpuffі пізніше Час пригоди, яка розширила те, що може бути епізодична анімаційна історія. Фредератор студії аналогічно чемпіоном з серії художниця, як і Казанська феєрія і Час пригоди (з мультфільмом мережі), що дозволило зробити невеликий екран, який може інкубувати оригінальні концепції з довгостроковим характером.

Висновок

Подорож анімаційних студій – це літопис постійного відродження — від німих чорнила та фарби до віртуального виробництва та реального часу. Кожна епоха виготовила ігрові зміни, що відображають технологічні можливості та культурні можливості свого часу. Як нові платформи та глобальні таланти басейни продовжують розвиватися, студії, які колись визначали середовище, зараз поділяють стадію незалежними творцями та міжнародними електростанціями. Я не лишився незмінним: можливість анімації, щоб не допустити світів та незабутніх персонажів до життя, кадри.

  • Вінзор Маккей – Джерте Дінозавр (1914)
  • Walt Disney Studios - Паробат Віллі (1928)
  • Fleischer Studios - Папае (1933)
  • Warner Bros. Анімація – Буги зайчик (1940)
  • MGM мультфільм студії – Том і Джеррі (1940)
  • УПА – Джеральд МакБінг-Боінг (1950)
  • Золотий вік Дісней – Сплячий Beauty (1959)
  • Ганна-Барбара – Фламтеки (1960)
  • Піксар – Історія іграшок (1995)
  • DreamWorks Анімація – Крек (2001)
  • Студія Ghibli - Духовна дорога (2001)
  • Аардман – Гаманець і Громіт: Крізка Were-Rabbit (2005)
  • Лайка – Кораліна (2009)
  • Sony Pictures Анімація – Spider-Man: У Spider-Verse (2018)

Для більш широкого ракурса в історії анімації, Анімація мережі пропонує постійне покриття галузевих інновацій, а також Академія руху зображень і наук зберігає архіви на анімаційних творах, які забезпечують контекст на еволюцію середовища.