Аніме як дзеркало Псиче

Мета роботи – не лише розвідка культурних ідей, а й для того, щоб забезпечити культурну відповідальність, що не було.

Покладання на землю: Прем'єр-міністр на Юнгійських архетипах

Перед тим як наклеювати ці поняття на аніме, важливо їх визначити. У Юнг модель психіки, архетипи ненависні, універсальні прототипи для ідей, закономірностей думки, режимів істоти. Вони проживають в колективі несвідомі, частина розуму, яка успадкована і поділена всім людством, незалежно від особистого досвіду. Вони не специфічні зображення, але досить "примордні зображення", які формують, як ми сприймаємо світ і зокремлюємо наші мрії, міфи, і оповідання. Вгор сам виділяв кілька ключових фігур, які повторюються з дивовижною консистенцією:

  • The Persona: Соціальна маска, яку ми одягаємо навігацію громадського життя, часто при непарних з нашим істинним само.
  • Тіні:], репресований, часто темні аспекти нашої особистості, які ми відмовляємось визнати.
  • The Anima/Animus:] Внутрішній жіночий боковий боковий чоловік і внутрішня чоловіча сторона жінки, що посередництво свідомого і несвідомого.
  • The Self:] архетипу цілісності та інтеграції, що представляє мету індитуації.
  • Герой:] Чемпіон, який бореться з тіні, прагнучи до ідентичності та гідної мети.
  • The Mentor:] // Підручник, який допомагає майстрові прогресувати по їх шляху.
  • The Trickster:] хаотичний агента хифа, який порушує статус quo і розкриває приховані правди.

У аніме ці арки рідко представлені в чистому, навчальному вигляді. Вони замість змішаних, підборіддних і культурно переведені, створюючи персонажі неоднозначної складності, які відчувають себе як міфічною, так і починають реально. Інтерплемент цих внутрішніх фігур на екрані стає символічною виставою власного психологічного розвитку глядача, яка є основною причиною глибокого емоційного впливу середовища.

Герой і лабіринту самовідкритого

Герой архетип є найбільш відразу ж визнання в аніме, часто подається як центральна вісь, навколо якої вся історія відроджує. Вольфрам побачив героя як символ боротьби его, щоб диференціювати себе від матері (невідомий) і встановити свідому ідентичність. Ця подорож практично завжди передбачає спуск в темряву, битву з монстроусом супротивника, а придбання скарбу або бона. У аніме цей шаблон явно співвідноситься через жанр «шонен битва», але його психологічні коріння чинять набагато більш глибоким, ніж просто бореться хореографією.

Класична подорож героя в анімації

Неметалеві лояльності, які втілюють в собі класичне чудотворство, як вірно, як «Наруто». Його завоював герман, наруто Узумакі, починає як вихованець, який чинить його у своєму житті. Кожна битва одночасно є зовнішнім болем і внутрішньою нетриманням власної самотності і риґи. Аналогічно, мавпи Д. стає глухим від «Одного шматка» є героям, що його відхиляють.

Анти-серо і крихкі само

У цьому випадку, якщо це не є, то це не є, але й не є, але й не є, але й не є, але й не є, але й не є, але й не є, а й не є, а й не є, а й не , а й, що вони не мають ніякого віку.

Тіні: Оголошення, Алер Его, Каталорист для зростання

Ніяких джунгійських концепцій має більш в'язку і драматичну присутність в аніме, ніж тінь. Він являє собою все свідома особистість відмовляється визнати: наші примарні інстинкти, наш незаперечений раж, наше заборонене творчість. У символічній мові сюжету, тінь часто з'являється як ліал вілла, темний допельггер або внутрішній голос збивається руйнування. Однак найбільш витончений аніме розуміє, що вілла не просто перешкода бути знищена, але дискуований фрагмент власної психічної частини головного героя, яка вимагає визнання.

Тіней втілений як зовнішній загроза

Найпоширенішим проявом тіні є харизматичний антагоніст, який виховає сам геройський потенціал для корупції. Light Yagami з "Death Note" є майстер-клас в цьому. Він починає як блискучий, морально-ідетичний студент, який набуває богоподібної влади. Його спуск не є раптовим поворотом зла, але поступовим, спокусливим нагнітанням его, де тінь (his самоправильно жорстокості і богиня) прищеплює свою людину як співпадаючий, але його діаметричний суперник, Lagine, просто не є таким же, що і не є нормальним.

Конфронтальна темрява

Його зовнішня терапія, що робить його більш яскравими, але не є однією з найбільш ефективних людей, які мають бути в собі.

Ментор: Відправлення світла в бік індивідуації

Ментор архетип, в Юнгійських умовах, являє собою мудрий старшик, який посередяє між свідомим героєм і глибокою мудрістю несвідомого. Ця фігура часто з'являється в поріг нових пригод, пропонує інструменти, поради та захист, і часто втілює людину колишнього героя. Роль Ментора полягає в тому, щоб моделювати можливість зростання і забезпечити початковий штовх, необхідний для его, щоб зламати вільний від його знайомої оболонки.

Архетипалові шавлії

На кермахах, що не багаті на ментальні фігури, які набагато більше, ніж пристосувань сюжету. Джирію від «Наруто» є класичним прикладом, що поєднує в собі трафаретний старик, що поєднує глибоку мудрість і траговий зв'язок до циклу насильства, що передує героя. Він навчає Наруто не тільки техніки, але філософія: важливість наполегливості і витривалість людського духу. Майстер Роші в «Драконному балі» виконує таку ж фундаментальну роль для Гоку і Клерина, але з основним скручуванням: його навчання є обсесивно зосередженим на простих основах рухів, що руха і переднього характеру, що керують Еволю

Зловживання або гофровані Ментор

Драматична сила менторського архетипу також розкрита у своїй відсутності або корупції. У "Неоновому генезі Евангеліону" Гендо Ікарі є анти-ментором. Він батько, який використовує Шинджі не як учня, але як інструмент для свого секрету, мономаніяльний план для скасування його мертвої дружини. Відсутність справжньої направляючої листя Шинджі психологічно адріфт, не може формувати когерентний его, і підпорядкований терору нескінченної несвідомості, представленої проектом людської інструменти. Ця інверсія аркіту підкреслює свою психологічну, виявивши, що Старі збій, коли він не може бути не може бути не зник, що не може бути не може бути не може бути, що не з'я, що не може бути не може бути, що не може підніматися, що не може, що не може, що не може бути, що не може, що не може бути, що не може бути, без нього:

The Trickster: Chaos, Комедія, Культурний Субверсія

Цегляний архетип є руйнівним агентом колективу несвідомий, межа-перехрестець, апетит якого для пізнання, апетиту, і хитрощі виставляє довільну природу правил, які ми живемо. У аніме, цеглянець часто є джерелом хаотичної комедії, але вони мають сакральну функцію: вони є ламакантними шаблонами, фольга, яка говорить про правду на владу, і агент, який змушує обидва персонажі і глядача, щоб питання дуже структури своєї реальності.

Комічна дезатор і піол

Він часто носить свою глухість, але його основна окупація, як і раніше, є однією з найбільш досконалих ідеальних персонажів. Він є самураї, що живуть в епоху, занурюється відчуженнями, але його первинна окупація, здається, що вона читає Шонен стрибок, дозріває, і отримує в абсурдні ситуації. Так, він ставить його мертвим, цукровий малюнок, який викликає "магічний меч" тропе і слугує для того, щоб захистити те, що він тримає дорого.

Anima і Animus: Внутрішній контраст в дизайні символів

Аніма (жіноча внутрішня особистість у чоловіків) і Аніму (чоловіча внутрішня особистість у жінок) є одними з найбільш нуренованих архетипів Юнга, посередництво між свідомим его і несвідомим. Вони часто продаються на інші, призводять до інтенсивної привабливості або репуляції, але в розвинених індивідах вони служать містом для більш глибокого творчого і духовного розуміння. У аніме ці архетипи часто проявляються в персонажах, які розхитають строгі гендерні ролі, або в сюжетних лініях, де характер повинен інтегрувати якісну культурно для протилежного сексу досягненню повноти.

Символи, які транскенду подвійного подвійного

«Сучасне поєднання психіки»

Аніма/Анімус як рідний міст

У "Пуелла Магі Мадока Магія", "Гомура Акемі" є міцним, своєчасним виконанням проекції Анімуса / Аніма відносин. Її початковий, крихкий само (більше традиційно " фемінін") утворює незламний психічний зв'язок з Мудокою, який врятував її. За десятки відчайних циклів часу, Хумура перетворюється в сковорідку, адеальну пальмову, емоційно ізольовану воїна - зіркаk втілення загартованої Аніму - все, щоб захистити ніжну, месямусульську аніатюрну, що захистило цей образ Мадоки.

Людина і сам: маски і вірна

За первинними фігурами вже обговорювалися, анім часто граппи з двома більш перезахоплюючими джунгійськими поняттями: «Персона (соціальна маска одягаємо) і «Сою» (архетип повного психічного інтегрування). Це часто фінальні тематичні напрямки довгоочікуваних серій.

Бурден Особи

Людина є необхідною адаптацією для соціального життя, але переідентифікацією з ним є невроз. У аніме це перевазивна тема. Лелоучна в'язниця "Код Геас" є майстерним маніпулятором Особи, що працює під двома ідентичностями: мека, зі знижкою студент Лелоуч Лампеуг і маскується революційним, Зеро. Його трагедія полягає в тому, що маска Зеро споживає свою ідентичність, приводить його до інженера власної смерті, щоб захопити миру - це глибокий акт, де людина жертвується так, що щось вірніше може бути народився для світу.

Сама як запорука неративного

У мангалі, як це не дивно, що його подобаються, а й у мангалу.

Підприємництво психологічного інтелекту в аніме

Успішне або несвідоме використання ювіанських концептів авторами аніме призвели до глобального художнього феномену, величезної бібліотеки сучасних міфів, які говорять універсальною психічною мовою. Герой, тінь, Ментор, Терікстер, Аніма/Анімус, Особини, а також самотні етикетки, але динамічні сили, які анімати пропалюють, дають можливість їй резонансну вагу мрії та легенди. Спостереження цих персонажів борються з їх внутрішньої темряви, не болять їх маски, стикаються з їх мудрими напрямами, і в кінцевому підсумку шукають інтеграцію, стає глядачем, що є запросивним пошуком.