Двоє Legacy of Hunter x Hunter Адаптація аніме Мисливця

Йошійро Тогаші Мисливець x Мисливець стоїть як досягнення в мангі, відомий для підвертання шоенгенових конвенцій з психологічною глибиною, моральною неоднозначністю і складно розробленою системою живлення. Перекриття такої шарованої роботи в анімацію була затаблажена двічі: спочатку від Nippon анімації в 1999 році, а потім Мадхаус в 2011 році. Ці два серії пропонують захоплююче дослідження не тільки в виробничих тенденціях, але і в еволюціональному напрямку. Попри те, що обидва прагнуть відзначати бачення Тогаші, вони роблять так через різні лінзи, що формують відповідні епохи, доступний вихідний матеріал, а також директор з відпочинку. Розуміння їх еволюції може виявити, як фіделювання

1999 Адаптація: Чарктер-Драйвінг Час Капсула

Прем'єра на Fuji TV, 1999 Мисливець x Мисливець аніме був захоплений режисером Казухіро Фурубаші, відомий як пізніші твори, такі як Руроуні Кеншин: Довіра і Betrayal. Він повітав 62 епізоди і два серії OVA, що охоплюють Мисливський іспит, Сім'я Золдицька, Heavens Arena, Йорк нове місто, і початок Greed Island. Тому що манга все ще на його ранній Chimera Ant дуги під час виробництва OVAs, серія, укладена з відкритим, але виготовлена фінал в Greed Island OVA.

З точки зору фіделітетності, 1999 адаптація часто хвалюється за атмосферний напрямок і навмисне запалювання. Фуругаші розіграють в тихі моменти, що дають персонажам приміщення для дихання. Наприклад, перший епізод присвоюється значним екраном часу до життя Гони на острові Вхал, його стосунки з Міто, і емоційна вага виходу додому -матеріал, який 2011 версія компресує кілька хвилин. Цей повільний темп закладено тон меланхолі, що багато шанувальників стверджують, що захоплює дух раніше художнього стилю Тогаші.

Голос, що діє в 1999 році, також залишив останню позначку. Юнко Ендзіа Енн і Хосомі Гьода шарований Леоріо став іконовим. Звукрек, що складається з Toshihiko Sahashi, змішаних оркестрових рядів з джаз-інфлектуованими доріжками, які закріпили ігровий світ шоу, але трехерний світ. Однак адаптація не соромилася від вмісту наповнювача. Кілька епізодів, зокрема після мисливського дослідження, введені оригінальні сценарії, щоб з'єднатися з бокових персонажів або купити час. Хоча деякі, як морська місія навчання, були добре збережені для розширення групової динаміки, інші пов'язані.

Нерідко, 1999 адаптація змінив тон певних насильницькових сцен, щоб відповідати короткочасній аудиторії. Невідомий серфрут в кахельній вежі арк? Було приємно, ніж показано. Йоркська нова міська дуга, незважаючи на те, що є надзвичайно вірним у своєму діалогі, іноді пом'якшували брутальність дій Phantom Troupe. Ці варіанти були частково нормативними, що відображають японські мовні стандарти кінця 1990-х, але вони також створили трохи менш енергійний досвід у порівнянні з манга.

The 2011 Мадхаус Reboot: Комплексне надреативне знеболювання

Коли Мадхаус оголосив новий Мисливець x Мисливець аніме в 2011, скептизм змішаний з хвилюванням. Під директором Хіроші Кōjina, перезавантаження, спрямоване на адаптацію манги більш повністю, верхова хвиля відродження довгоочікуваних шоенів, як і раніше Повнометалевий алехіст: Брати. Просторання 148 епізодів, ця версія була надана з Мисливського іспиту через 13-й округу Мисливця, що закінчується природною точкою паузи, як тільки до Темного континенту.

Серія 2011 часто описана як більш «повний» завдяки швидкому збиванню та відмові в вставляти наповнювачі дуги. Вона випливає з манга панельних композицій з чудовою точністю, часто піднімаючи всі макети сторінок безпосередньо в анімацію. Команда Kōjina, заднята благими анімаційними ресурсами Мадама, доставлена плинаючою динамічними сценами Togashi, особливо під час динамічних дій Небес Арена та Chimera Ant дуг. Колірна палітра була більш яскравою, характерні конструкції трохи гостріше, вирівнювання пізнішої арт-еволюційної арти.

Однак ця фіделія прийшла з торгово-офф. Перші кілька дуг переходять на швидкість розбиття. Мисливський іспит, який взяв понад 30 епізодів в 1999 році, був завершений всього 21 епізодів 2011 року. Хоча цей щільного запікання радує глядачам, які захопили атмосферне занурення, яке визначило оригінальну адаптацію. Деякі любителі критикували ранні епізоди для глянцевого над невинним шармом Гони і тонким світобудуванням, що Togashi безглуздо виготовлялися в цих розділах.

Голос, який діє, побачила повну рекацію, з Мегумом Ганом, що бере над Гоном і Кеджи Фудживарою, що вивів Левіріо. Продуктивність Хана зріла разом з її персонажем, передає як молодість, так і більш темряву гон. Звукрек Йошігіса Хайрона прийняв більш грандіозний, практично кінотичний підхід, з треками, такими як «Останній Місія» і «Кордом Престорів» стають синонімними з найінтенсивими моментами серії.

Аналіз фіделіфікації дуги

Щоб по-справжньому міркувати вірність, необхідно вивчити, як кожна велика історія дуги була ручена по всій адаптації, і проти сторінок манги.

Мисливець іспит дуги

Обидві адаптації залишаються дуже вірними до структури іспиту, але версія 1999 року додана цілою оригінальною фази: «Цикерна вежа» фактично розширилася з військовою проблемою виживання, яка не міститься в мангі. Серія 2011 пропускає це повністю, прилипаючи до послідовності випробувань Togashi. Хоча гість оцінюють точність версії 2011 року, наповнювач 1999 надав додатковий зв'язувальний момент між Гоном, Вбивцем, Курапакою та Левіо, що робить їх камарадама відчуває більше зароблених. 1999 року також включає нездатну сцену, де вбивці Вбиваю два дослідники — флешбек, що манга і 2011 не з'язь і адаптація, а не з'ясно зображають графічно зображають графічно з'я.

У 2011 році рішення серії «Гон» розпочато історію з Гоном вже на борту судна, що ведеться до іспиту, а не демонструючи його відправлення з острова Вальхе, був свідомий вибір наратив. Кōjina відчував, що сучасні аудиторії воліють швидше отримати дію. Ця опмісія, при цьому неповнолітній, змінює емоційну вагу мотивації Гона і його взаємозв'язок з Міто, тема, яка покладається на цілу серію.

Нью-Йоркська Арка

Ця дуга часто проводиться як золото стандарт для обох адаптацій. 1999 версія, що виробляється під час свого оригінального ходу, захопила нео-нурну атмосферу мафія під світом темних, приглушених кольорів і занурювань. Вона поширила певні сцени, такі як битва Увогіна з тіньовими бенкетами, додаючи рівень гряди, який був дивно інтенсивний протягом свого часу. 2011 версія, в той час як більш яскраво освітлена, компенсувала гостру анімацію і більш жорстке сюжетне потік. Обидва пристосування правильно включені трагіографічний задній і емоційний crux Pakunoda's, що залишається майже в початковому панно-фектному панелі.

Де 2011 року вдосконалено на 1999 році адаптацію була в його обробці реквієм Phantom Troupe для Увогіна. Сцена, де Чало проводить оркестр, оточений його комарів як місто опіками, була виконана з холодною елегантністю, яка 1999 версія, обмежена виробничими значеннями, може лише приблизно.

Greed Island Аrc

Greed Island представляє унікальний випадок. 1999 аніме і його OVAs конденсував значний матеріал, що rushing the trainingфаза і задні події. 2011 версія, скориставшись завершеною манга дугою, слідувати за вихідним матеріалом безглуздим чином, включаючи докладну карткову магічну систему і кліматичну доджгеболову гру проти Razor. Що dodgeball матч, анімовані атоматори верхнього дії Мадама, стала послідовністю фаната-фаворітної для її кінетичної енергії і ударних кадрів - це випробування, як фіделітність може бути розширена сучасними методами анімації без зміни сценарію.

Чімера Антарка

Тільки адаптація 2011 року припинила цю монументальну дугу, і саме тут, що питання вірності стає найбільш складним. Чімера Антарка пропускає понад 130 глав, з Тогаші експериментують з нелінійним сюжетом, внутрішні монологи, і практично новистичним темпом. Мадхаус зіткнувся з тим, що сліпе завдання адаптації щільної, текстово-спадкової глави, де всі епізоди складаються з персонажів мислення. Для їх кредит вони зберігали стиль наратив, навіть додаючи наратив (ображений Кенгіро Цуда) для артикулування світлих думок під час вибору палацу

Аніме розширила певні борти, такі як Гон проти Питу, додаючи розширені послідовності емоційного нарощування та знищення, які манга не належав, але залишається частково до фантазії. Шиконна сцена трансформації, з Гоном, що віддає свій потенціал для перевищення влади, була надана в'язкою детальмологічною детальмією, що посилює жахи за чорно-білими панелями. Однак 2011 адаптація також пом'якшувала деякі з темних наслідків дуги. Зображування манга королеви великогабаритних людей є гротами, а аніме яскравіше палітри і незначне цензури.

Важливо, що 2011 серія інтегрована неординарно повільне закачування дуги, використовуючи послідовний щотижневий розклад мовлення. Тогаші манга, під час його послідовності, зіткнулися з кількома запобіжниками, які фрагментували наративу. Безперервний щотижневий потік аніме фактично зробив дугу більш співвідношеною для багатьох глядачів, що дає змогу покращити досвід читання, а не просто перевести його.

13-й голова голови Мисливця

Фінальна дуга, адаптована в 2011 році, народилася з моменту повернення Тогаші. Команда аніме повинна ретельно орієнтуватися на історію, яка представляє політичну інтригу, Зодіаку та таємничу силу Аллука. Мадама підтримує тісний темп, що відповідає главам манга. Емоційний клама-Кілуа для відновлення гона - керувала понівецьким голосом, що діє і стримане використання музики, демонструючи, що фіделітність до емоційної правди сцени може бути як реплікаційний діалог.

У 2011 році аніме, що укладено з сценами, що показує Гону нараду батька, Гінг, атоп Світового Дерева. Це дзеркалило главу манга в часі і забезпечило задоволення, якщо відкрито-кінцевий, закриття. Так, після акредитації сцени, натяжені у світі, залишаючи двері аджакузі для того, що було прийти, - Темний континент.

Виклик Hiatuses Тогаші та незакінченних

Йошійро Тогаші, що охороняється, і отримані снопи незрівняні з будь-якої дискусії вірності адаптації. Коли завершилася серія 1999, манга була посередині через острів Грейд. Команда виробництва повинна виготовляти оригінальні закінчення для ОВА, які брали участь у конденсованих фінальних показах і з'їзді з острова. Цей відхилення не був недоліком зусиль, але структурна необхідність. Аналогічно, 2011 аніме припинилося в точці, де манга мала лише ручна глава, опублікована за межі викривлення дуги. Будь-які подальші епізоди будуть ризиковані за рахунок повного або повного шляху, який повністю відмовився від того, або повністю, що надіший шлях доповнить.

Темний континент Експедиція дуги і поточний конкурс Успіхів дуги в манга щільні з політичною маневруванням, нові концепції Nen і розкидка. Адаптація цього зараз буде монументальним завданням, особливо враховуючи нерегулярний графік релізу манга. Шанувальники, які прагнуть продовжити, часто дебатують, що дуга закінчувати або для студії, щоб адаптувати її в сезонних пакетах. Передовий набір аніме 2011 року - на природній поштовій ріпці - найяскравіші, що вірна майбутній адаптація буде вимагати Togashi, щоб завершити перший арк, забезпечуючи когерний переклад.

Філософії Адаптації: Відміна проти. Інтерпретація

Два варіанти аніме підкреслюють основні дебати: слід адаптувати реплікацію джерельного матеріалу точно, або слід інтерпретувати дух через лінзу його середовища? Кольори 1999 року взяли інтерпретаційний маршрут, важільне моделювання навколишнього звуку, точністю наповнювача, а повільніше темпи для ремесла певного настрою. Це була адаптація, яка дихає поруч з мангою, навіть коли він дивився. Серія 2011, навпаки, часто функціонував як прямий аналог— рухома манга, якщо ви будете—приорітезувати появу повноти і візуальну точність.

Нейтерний підхід є чудовим. У 1999 році тональне поводження з темрям міста Нью-Йорка, що викликає більш санітарний вигляд версії 2011 року. Але 2011 року прихильність аніме до анімації всієї дуги Чімера, з усіма його оповідіючими складами, є досягненням раніше серії ніколи не було спробовано. Фідельність, потім, не монолітно; це об'єднує візуальну ділянку, тональну неспроможність, емоційну неспроможність. Кожен обраний адаптацією його фокус.

Цікавим кейсом є обробка насильства та зрілих тем. Манга Тогаші не соромиться від гойдалки або психологічної травми. Серія 1999, при цензурі в плямах, часто компенсувала непристойним жахом та сильним режисерським фрамінгом — ассасином Кирилу, наприклад, була передана через терористичну рівність та тінь. Серія 2011, хоча більш явно насильницькі в деяких пізніх сценах (особливо трансформація Гони), як і раніше застосовували стратегічне цензурування під час трансляції (скажені екрани, швидкі крій). Блю-рей відреставрований багато призначених деталей, створюючи ще один додатковий шар «зованих глядачів».

Майбутнє мисливця x Hunter на екрані

З 2011 року завершилися аніме, ромори продовження захоплювалися через фандом. Остання активність Тогаші на соціальних медіа, постаючи нові сторінки рукопису, зацарював надію. Будь-яка майбутній адаптація буде потрібно пограти з арматурою «Спільство», яка має величезну касу князів, опіків, а також присутніх здібностей — вчити з унікальними Nen — задати борт масивним судном. Розповідь щільна, часто читає як геополітичний трилер, що протруюється в'язковим насильством. А студія, ймовірно, буде потребувати щедрий бюджет і тривалий епізод, щоб зробити це правосуддя.

Деякі галузі інерторів спекулюють, що сезонний формат, як ті, які використовуються за допомогою Демон Сшар або Ююцу Кайзен, може служити матеріал краще, ніж безперервна щотижнева трансляція. Це дозволить більш високі значення виробництва і простір для адаптації оповіді без вигорання. Якщо Темно-Континент дуги коли-небудь завершується у вигляді манги, новий аніме може потенційно почати з цієї точки, або навіть бути продається як прямий відрізок до серії 2011, зберігаючи її основний персонал і лиття.

У 2011 році голос висловив готовність повернутися. Мегумі Ган, зокрема, заявила про глибоке підключення до Гони і її бажання вивчити темні обличчя свого персонажа в потенційному новому матеріалі. Ця безперервність забезпечить емоційний анкер для аудиторії, що переходить на незліченну наративу територію.

Висновки: жива Манга, Еволюція

Подорожі Мисливець x Мисливець з сторінки до екрану є випробуванням на нездатність та стійкість великого сюжету. У 1999 році адаптація захопила уяву покоління своєю супроводжуючою атмосферою та навмисною пакуванням, а 2011 перезавантаження доставлено комплексний, кінетичний переклад сучасного світу Тогаші. Обидва варіанти вірні у власній праві — до емоційної текстури рано Мисливець x Мисливець, інші до його оповідань архітектури.

Манга продовжується, і з ним, можливість нової адаптації, яка може перенести досягнення з сучасними технологіями виробництва. Що залишається незмінним є теоризма Togashi і характерна психологія, основа досить міцна, щоб підтримувати декілька інтерпретацій. Як вентилятори, успіх адаптації не в контрольному списку панельно-екранних матчів, але в тому випадку, якщо він захоплює відчуття полювання - серце of the Мисливець x Мисливець...

Для подальшого читання на виробництві аніме, Інтерв'ю з командою Мадама забезпечує інсайт внутрішнього середовища. Каталог КРЗК пропонує як підкладні, так і дублені версії для порівняння, в той час як Виз Медіа залишається офіційним мега-видавцем англійської мови. Обговорення на МиАнмеСписок і Мисливець x Мисливець субредит продовжуйте розбирати нюанси адаптації та майбутнє серії.