Двоє Legacy of Hunter x Hunter Адаптація аніме Мисливця

Панелі з люльки, які звучать в мангах, які звучать в мангах, які звучать в мангах, які звучать в мангах, які звучать в гліцинах з психологічною глибиною, моральною неоднозначністю, і суворо розробленою системою живлення. Передача такої шарованої роботи в анімацію була приталена двічі: спочатку на Nippon Анімація в 1999 році, а потім Мадама в 2011 році. Ці два серії пропонують захоплююче дослідження не тільки в трендах виробництва, але і в еволюціонуванні анімацій. Хоча обидва прагнуть дошанувати до уваги директор з пальціалового зору Togashi, вони можуть різні елементи фіксації, вони мають різні елементи, які мають такі різні елементи еволюційні, які мають такі різні елементи, які мають такі різні елементи, що мають такі різні елементи, що мають такі різні елементи, що мають такі різні елементи, що мають такі різні елементи, що мають такі різні елементи, що мають такі як еволюційні, що мають такі різні елементи, що мають такі, що мають такі різні елементи, що мають різн

1999 Адаптація: Чарктер-Драйвінг Час Капсула

Прем'єра на Fuji TV, 1999 Hunter x Hunter аніме був захоплений режисером Казухіро Фуругаші, відомий для пізніших робіт, таких як Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal]. Він повітав 62 епізоди і два серії OVA, що охоплюють Мисливський іспит, Zoldyck Family, Heavens Arena, Yorknew City, і початок Greed Island. Тому манга ще на його ранній Chimera Ant дугу під час виробництва OVAs, серія, що була заснована в фіналі, і в Греції.

З точки зору фіделітетності, 1999 адаптація часто хвалюється за атмосферний напрямок і навмисне запалювання. Фуругаші розслаблялися в тихі моменти, що дають персонажам приміщення для дихання. Наприклад, перший епізод присвоюється значним екраном часу до життя Гони на острові Вхал, його стосунки з Міто, і емоційна вага виходу додому -матеріал, який 2011 версія компресує кілька хвилин. Цей повільний темп закладено тон меланхолі, що багато шанувальників стверджують, що захоплює дух раніше художнього стилю Тогаші.

Голос, що діє в 1999 році, також залишив останню позначку. Юнко Ендзіа Енн і Хосомі Гьода шарований Леоріо став іконовим. Звукрек, що складається з Toshihiko Sahashi, змішаних оркестрових рядів з джаз-інфлектуованими доріжками, які закріпили ігровий світ шоу, але трехерний світ. Однак адаптація не соромилася від вмісту наповнювача. Кілька епізодів, зокрема після мисливського дослідження, введені оригінальні сценарії, щоб з'єднатися з бокових персонажів або купити час. Хоча деякі, як морська місія навчання, були добре збережені для розширення групової динаміки, інші пов'язані.

Нерідко, 1999 адаптація змінив тон певних насильницькових сцен, щоб відповідати короткочасній аудиторії. Невідомий серфрут в кахельній вежі арк? Було приємно, ніж показано. Йоркська нова міська дуга, незважаючи на те, що є надзвичайно вірним у своєму діалогі, іноді пом'якшували брутальність дій Phantom Troupe. Ці варіанти були частково нормативними, що відображають японські мовні стандарти кінця 1990-х, але вони також створили трохи менш енергійний досвід у порівнянні з манга.

The 2011 Мадхаус Reboot: Комплексне надреативне знеболювання

Коли Мадама оголосив новий Hunter x Hunter аніме в 2011, скептикизм змішаний з хвилюванням. Під директором Хіросі Кōjina, перезавантаження, спрямоване на адаптацію манги більш повністю, їзда хвиля від тривалого шоенгену відродження, як Повнийметал Альхімік: Братство. Спаринг 148 епізоди, ця версія охоплює від Hunter Exam через 13th Hunter голова вибори дуги, що закінчується на природній точці паузи, тільки до темного з'єднання.

Серія 2011 часто описана як більш «повний» завдяки швидкому збиванню та відмові в вставляти наповнювачі дуги. Вона випливає з манга панельних композицій з чудовою точністю, часто піднімаючи всі макети сторінок безпосередньо в анімацію. Команда Kōjina, заднята благими анімаційними ресурсами Мадама, доставлена плинаючою бої хореографії, яка відповідає динамічним сценам Togashi, особливо під час арені Небес та Chimera Ant. Колірна палітра була більш яскравою, характерні конструкції трохи гостріше, вирівнюючи з Togashi пізнішою арт-еволюційною.

Однак ця фіделія прийшла з торгово-офф. Перші кілька дуг переходять на швидкість розбиття. Мисливський іспит, який взяв понад 30 епізодів в 1999 році, був завершений всього в 21 епізодах 2011 року. Хоча цей щільного запікання радує глядачам, які захопили атмосферне занурення, яке визначило оригінальну адаптацію. Деякі любителі критикували ранні епізоди для глянцевого над невинним шармом Гони і тонким світобудуванням, що Тогаші, безумовно, виготовлялися в цих розділах.

Голос, який діє, побачила повну рекацію, з Мегумом Ганом, що бере над Гоном і Кеджи Фудживарою, що вивів Левіріо. Продуктивність Хана зріла разом з її персонажем, передає як молодість, так і більш темряву гон. Звукрек Йошігіса Хайрона прийняв більш грандіозний, практично кінотичний підхід, з треками, такими як «Останній Місія» і «Кордом престолів» стають синонімним з найінтенсивими моментами серії.

Аналіз фіделіфікації дуги

Щоб по-справжньому міркувати вірність, необхідно вивчити, як кожна велика історія дуги була ручена по всій адаптації, і проти сторінок м'язової.

Мисливець іспит дуги

Обидві адаптації залишаються дуже вірними до структури іспиту, але версія 1999 року додана цілою оригінальною фази: «Цикерна вежа» фактично розширилася з військовою проблемою виживання, яка не міститься в мангі. Серія 2011 пропускає це повністю, прилипаючи до послідовності випробувань Togashi. Хоча гість оцінюють точність версії 2011 року, наповнювач 1999 надав додатковий час зв'язування між Гоном, Вбивцем, Курапакою та Левіо, що робить їх камарадама відчуває більше зароблених. 1999 року також включає нездатну сцену, де вбивці Вбиваю два дослідники — флешбек, що манга і 2011 не з'язь і адаптація, а не зображають, а неграфічно графіка, а не зображають, ані графіку.

У 2011 році рішення серії «Гон» розпочато історію з Гоном вже на борту судна, що ведеться до іспиту, а не демонструючи його відправлення з острова Вальхе, був свідомий вибір наратив. Кōjina відчував, що сучасні аудиторії воліють швидше отримати дію. Ця опмісія, при цьому неповнолітній, змінює емоційну вагу мотивації Гона і його взаємозв'язок з Міто, тема, яка покладається на цілу серію.

Нью-Йоркська Арка

Ця дуга часто проводиться як золото стандарт для обох адаптацій. 1999 версія, що виробляється під час свого оригінального ходу, захопила нео-нурну атмосферу мафії під світом темних, приглушених кольорів і занурювального балу. Вона поширила певні сцени, такі як битва Увогіна з тіньовими бенкетами, додаючи рівень грядки, який був дивно інтенсивний протягом свого часу. 2011 версія, в той час як більш яскраво освітлена, компенсувала гостру анімацію і більш жорстку оповіді потік. Обидва пристосування правильно включені трагіографічні задники Курака і емоційний crux Pakunoda's, що зберігають майже в вирішальнучнуклепкувальну панель.

Де 2011 року вдосконалено на 1999 році адаптацію була в його обробці реквієм Phantom Troupe для Увогіна. Сцена, де Чало проводить оркестр, оточений його комадами як місто опіками, була виконана з холодною витонченістю, яка 1999 версія, обмежена виробничими значеннями, може лише приблизно.

Greed Island Аrc

Greed Island представляє унікальний випадок. 1999 аніме і його OVAs конденсував значний матеріал, що rushing the trainingфаза і задні події. 2011 версія, скориставшись завершеною манга дугою, слідувати за вихідним матеріалом безглуздим чином, включаючи докладну карткову магічну систему і кліматичну доджгеболову гру проти Razor. Що dodgeball матч, анімовані атоматори верхнього дії Мадама, стала послідовністю фаната для її кінетичної енергії і ударних кадрів - це випробування, як фіделельність може бути розширено сучасними методами анімації без зміни сценарію.

Чімера Антарка

Тільки адаптація 2011 року припинила цю монументальну дугу, і саме тут, що питання вірності стає найбільш складним. Чімера Антарка пропускає понад 130 глав, з Тогаші експериментують з нелінійним сюжетом, внутрішні монологи, і практично новистичним темпом. Мадхаус зіткнувся з тим, що сліпе завдання адаптації щільної, текстово-спадкової глави, де всі епізоди складаються з персонажів мислення. Для їх кредит вони зберігали стиль наратив, навіть додаючи наратив (ображений Кенгіро Цуда) для артикулування світлих думок під час вибору палацу;

Аніме розширив певні борти, такі як Гон проти Питу, додаючи розширені послідовності емоційного нарощування та знищення, які манга не наполягалася, але залишається частково уяві. Шиконна сцена трансформації, з Гоном, що робить його потенціал для перевищення влади, був відреставрований в'язкою детальмією, посилюючи жах за чорно-білими панелями. Однак 2011 адаптація також пом'якшує деякі з темних наслідків дуги. Зображення мандаги Кір Анта царя споживає людей є гротичною, в той час як образливий палітра аніме і незначне цензурування.

Важливо, що 2011 серія інтегрована неординарно повільне закачування дуги, використовуючи послідовний щотижневий розклад мовлення. Тогаші манга, під час його послідовності, зіткнулися з кількома запобіжниками, які фрагментували наративу. Безперервний щотижневий потік аніме фактично зробив дугу більш співвідношеною для багатьох глядачів, що дає змогу покращити досвід читання, а не просто перевести його.

13-й голова голови Мисливця

Фінальна дуга, адаптована в 2011 році, народилася з моменту повернення Тогаші після довгого походу. Команда аніме повинна ретельно орієнтуватися на історію, яка представляє політичну інтригу, Зодіаку та таємничу силу Аллука. Мадхаус зберігають тісний темп, що відповідає главам манга. Емоційний клама-Кіллуа для відновлення гона - керується поніжним голосом, що діє і стримане використання музики, демонструючи, що фіделітність емоційної прави сцени може бути як реплікаційний діалог.

У 2011 році аніме, що укладено з сценами, що показує Гону нараду батька, Гінг, атоп Світового Дерева. Це дзеркалило главу манга в часі і забезпечило задоволення, якщо відкрито-кінцевий, закриття. Так, після акредитації сцени, натяжені в світі, виходять за дверцятами, що було приїхати, - Темний Континент.

Виклик Hiatuses Тогаші та незакінченних

Йошійро Тогаші, що охороняється, і отримані снопи незрівняні з будь-якої дискусії вірності адаптації. Коли завершилася серія 1999, манга була посередині через острів Грейд. Команда виробництва повинна виготовляти оригінальні закінчення для ОВА, які брали участь у конденсованих фінальних показах і з'їзді з острова. Цей відхилення не був недоліком зусиль, але структурна необхідність. Аналогічно, 2011 аніме припинилося в точці, де манга мала лише ручна глава, опублікована за межі викривлення дуги. Будь-які подальші епізоди будуть ризиковані за рахунок повного або повного шляху, який повністю відмовився від того, або повністю, що надіший шлях долющити.

Темний континент Експедиція дуги і поточний конкурс Успіхів дуги в манга щільні з політичною маневруванням, нові концепції Nen і розкидка. Адаптація цього зараз буде монументальним завданням, особливо враховуючи нерегулярний графік релізу манга. Шанувальники, які прагнуть продовжити, часто дебатують, що дуга закінчувати або для студії, щоб адаптувати її в сезонних пакетах. Передовий набір аніме 2011 року - на природній поштовій ріпці - найяскравіші, що вірна майбутній адаптація буде вимагати Togashi, щоб завершити перший арк, забезпечуючи когерний переклад.

Філософії Адаптації: Відміна проти. Інтерпретація

Два варіанти аніме підкреслюють основні дебати: слід адаптувати реплікацію джерельного матеріалу точно, або слід інтерпретувати дух через лінзу його середовища? Кольори 1999 року взяли інтерпретаційний маршрут, важільне моделювання навколишнього звуку, точністю наповнювача, а повільніше темпи для ремесла певного настрою. Це була адаптація, яка дихає поруч з мангою, навіть коли він дивився. Серія 2011, навпаки, часто функціонував як прямий аналог— рухома манга, якщо ви будете—приорітезувати наративну повноту і візуальну точність.

Нейтерний підхід є чудовим. У 1999 році тональне поводження з темрям міста Нью-Йорка, що викликає більш санітарний вигляд версії 2011 року. Але 2011 року прихильність аніме до анімації всієї дуги Чімера, з усіма його оповідіючими складами, є досягненням раніше серії ніколи не було спробовано. Фідельність, потім, не монолітно; це об'єднує візуальну ділянку, тональну неспроможність, емоційну неспроможність. Кожен обраний адаптацією його фокус.

Цікавим кейсом є обробка насильства та зрілих тем. Манга Тогаші не соромиться від гойдалки або психологічної травми. Серія 1999, при цензурі в плямах, часто компенсувала непристойним жахом та сильним режисерським фрамінгом — ассасином Кирилу, наприклад, була передана через терористичну рівність та тінь. Серія 2011, хоча більш явно насильницькі в деяких пізніх сценах (особливо трансформація Гони), як і раніше застосовували стратегічне цензурування під час трансляції (скажені екрани, швидкі крій). Блю-рей відреставрований багато призначених деталей, створюючи ще один шар «зованих глядачів».

Майбутнє мисливця x Hunter на екрані

З 2011 року завершилися аніме, ромори продовження захоплювалися через фандом. Остання активність Тогаші на соціальних медіа, постаючи нові сторінки рукопису, зацарював надію. Будь-яка майбутній адаптація буде потрібно пограти з арматурою «Спільство», яка має величезну касу князів, опіків, а також присутніх здібностей — вчити з унікальними Nen — задати борт масивним судном. Розповідь щільна, часто читає як геополітичний трилер, що протруюється в'язковим насильством. А студія, ймовірно, буде потребувати щедрий бюджет і тривалий епізод, щоб зробити це правосуддя.

Деякі галузі інерторів спекулюють, що сезонний формат, як ті, які використовуються Demon Slayer або ]Jujutsu Kaisen], може служити матеріал краще, ніж безперервна щотижнева трансляція. Це дозволить більш високі значення виробництва і простір для адаптації наратив без вигорання. Якщо Dark Continent дуга коли-небудь завершена у вигляді манги, новий аніме може потенційно почати з цієї точки, або навіть бути продаються як прямий відрізок до серії 2011, зберігаючи її основний персонал і лиття.

У 2011 році голос висловив готовність повернутися. Мегумі Ган, зокрема, заявила про глибоке підключення до Гони і її бажання вивчити темні обличчя свого персонажа в потенційному новому матеріалі. Ця безперервність забезпечить емоційний анкер для аудиторії, що переходить на незліченну наративу територію.

Висновки: жива Манга, Еволюція

Подорож Hunter x Hunter з сторінки до екрана є випробуванням на зловживання і стійкість великого сюжету. У 1999 році адаптація захопила уяву покоління з її ворожою атмосферою і навмисним пакуванням, а 2011 перезавантаження доставлено комплексний, кінетичний переклад Togashi вічно зростаючий світ. Обидва варіанти вірні у власній правій — до емоційної текстури рано Hunter x Hunter, інший до його оповіді архітектури.

Манга продовжується, і з ним, можливість нової адаптації, яка може перенести досягнення з сучасними технологіями виробництва. Що залишається незмінним є теоризма Togashi і характерна психологія, основа досить міцна, щоб підтримувати декілька інтерпретацій. Як вентилятори, ступінь успіху адаптації не лежить в контрольному списку панельно-екранних матчів, але в тому випадку, чи захоплює гострий привід - серце Hunter x Hunter.

Для подальшого читання на виробництві аніме Крунчирол каталог пропонує як підложні, так і дублені версії для порівняння, в той час як Viz Media залишається офіційним англійським мега-видавництвом. Обговорення ]MyAnimeList і Viz Media