Мамору Хосода 2006 анімовані функції Дівчинка, яка проходить через час широко захоплена своєю яскравою анімацією і серцем, що приступає до наратив, але правда резонанс фільму лежить під поверхнею. Хосода і сценарист Сатоко Окудерра побудують щільно шаровану роботу, де предмети повсякденного характеру, рекурентні зображення і навіть фізика часової функції як символи і метафори. Ці літературні та візуальні пристрої трансформують здавалося б простою часовою історією в медитації на пам'яті, маленько, вага дрібних рішень і зутілості з неминучого сюжету

Час як багатошаровий символ

В більшості наук, час подорожі служить сюжетним механізмом - це персонажі інструментів, які використовують для фіксації помилок або запобігання катастрофи. Хосда піддає цю конвенцію, роблячи час себе центральним символом. Для Макото Конно, можливість "запустити" не є героїчним подарунком, але метафором для людини імпульсу для контролю неконтрольованої. Кожен стрибок робить це прагнення скасувати роз'єм, затримуючи складні розмови, або чіпляючи присутні, що вже не існує. Фільм показує, що час, на відміну від реелі фільму, не може бути пов'язаний безсліду; більш ніжні позиції Мако в маніпуляції [:

Хосда візуалізує часовий потік через тонкі екологічні деталі. Годинники з'являються багаторазово в класичних фонах, в Контрактовій побутовій кухні, і навіть на обличчі таємничого пристрою, який Макото відкриває. Ці годинники рідко оголошують себе; вони просто тикаються в периферії, багато як час сам проходить неочікувано, поки він майже не зійде. Рішення директора для встановлення історії під час спекотного, лангуротивного літа посилює відчуття часової підвіски: кікадз дрон, сонячне світло простягається ввечері, і герої, здається, існують в обов'язках за межами звичайних шкільних тисків. Літо стає завершальним періодом

Фільм також тягне за собою японську концепцію моно не знає, гіркотове усвідомлення непрозорості. Час-вилучення макото дозволяє їй відкинути закінчення цього літа ідилл, але кожен леп наблизився до розуміння, що ніхто не може бути збережений назавжди. Цей культурний фон збагачує символ часу, вкорінивши його в чутливості, що значення, що рухаються краси. Зовнішні аналізи, такі як [[Flic:2], це дослідження моно, не знаю, допомогти Західному глядачам оцінити глибокі відтвори, чому фільм відчувається, тому що

Пристрої часової переадресації: Більше Than a Gadget

Початкове відкриття часу-випуску здатності макото відбувається, коли вона тягне на незвичайний об'єкт у шкільній науковій лабораторії. На перший погляд вона нагадує волоський волоський апарат з цифровою лічильником, але як історія розгортається, стає зрозуміло, що цей артефакт не простий машин. Це метафор для межі людської защільнювача. Пристрій може тільки дати Макото скінченну кількість лепсів - відлік, що товщі недорогий до нуля. Цей ліміт перерамляє кожен вибір як операція: уникнути на неповний пристрій, ніколи не може бути заповнений пристрій для манду

Хосда розумно зв'язує пристрій до ширших філософських питань плівки. На відміну від типової машини часу пристрій не дозволяє Мако подорожувати до далеких епох або змінити історію світу. Він дозволяє їй перебувати моменти в межах своєї недавньої минулого. Цей протипоказник змушує наратив зосередити увагу на мікроскопічних рішеннях, які формують життя. Підігнутий пудинг чашки, велосипедна прогулянка, визнання ніколи не зроблено. Це стає точністю навколо яких сюжет пожовтий. Пристрій таким чином функціонує як наративне покриття скла, розкриваючи, що найбільш переконливі моменти, ми часто з видом.

Коли справа пристрою остаточно розкриється, - це шматок майбутньої технології випадково виїхали за Chiaki - метафором глибоких ударів. Пристрій не чарівний подарунок, але втрачений шматок майбутнього світу, що робить навіть передові цивілізації боротьби з тими жалами і прагненнями до скасування минулого. Чикі потрібно отримати його говорить про зрілий прийняття наслідків, контрастний з Makoto's раніше імпульсивним зловживанням. Цей реверсал трансформує символ у урок про , ввічливе ставлення до одного дій].

Метелик Мотив і жіноча ефемерія молоді

Серед найбільш важливих візуальних метафорів фільму є метелик, який з'являється на декількох емоційно заряджених моментах. Взяти в оповідання, так як Макото проходить через вулиці після реалізації кінцевого лепа, метелики минулі її. Вона з'являється знову, коли вона протиріччя наслідки її дій, а її присутність ніколи не збігається. Метелик символізує трансформацію, але на відміну від тріумфального метаморфозу гусениці в кривавій дорослій людині, лікування Хосда підкреслює крихкість і бадьорість. Життя метелика коротко; його краса є невіддільним від цього образу Мамботенц.

Цей мотив з'єднує до більшої японської художньої традиції. У класичному поезії і живопису метелик часто представляє душу або флотуючу природу снів. Хосса, який говорив в інтерв'ю про захоплення традиційної японської естетики, інтегрує метелика не як важке символ, але як тиха граціозна нота. Коли Макото остаточно приймає неминучість зміни, зовнішній вигляд метелика перестає відчувати мирний і стає надіївним - знак, який змінюється, а болючий, є також красивим. Кінонауковий Судан Напір робота над аніме і пам'яті забезпечує розуміння

Картини, портрети та заморожені зображення

Реставрація мистецтва служить значним підплом і розширеним метафором в рамках фільму. Макото, Відьма, працює як консерватор в музеї, ретельно відновлюючи старе фарбування, яке було пошкоджено часом. Цей процес відновлення дзеркал Макото намагається відновити її переломний час. Так само як відьма, пацієнти перебирають фрагментований образ, Макото лепси назад багаторазово ламалися дружби і не впадуть в серцебиття. Однак фільм виділяється вирішальним відмінністю: при цьому картина може бути відновлена до свого первісного стану, людські стосунки не можуть просто бути патчовані.:0

Сама відьма - символічна фігура. Вона є єдиним символом, який, здається, зрозуміти, що Макото не потрібно пояснювати, натякаючи, що вона може мати колись володіти однаковою здатністю. Вона стає менторним фігурою, який говорить в глухих свічках, поїдаючи Макото до реалізації, яка працює від болю тільки продовжує її. Студія відьма, наповнена напівзахватими полотнами, являє собою лімальне місце між минулим і майбутнім - місце, де час буквально розкнувшись разом. Ця установка посилює ідею фільму, що минуле не те, що ми можемо дискринути, але що ми повинні вчитися інтегруватися.

Метафор: падіння в майбутнє

Назва поняття «випилювання» функціонує як кінетичний метафор для підліткового досвіду. Лепки Макото не керуються, плавні рейси; вони є незручними джмлами через повітря—з часом збиток на перешкоди, іноді кинути хворобливе. Ця фізична смужка відображає емоційну турбулентність бути підліткам. Хосда анімує ці послідовності з перебільшеними перспективними зсувами, тіла, що розтоплюють у повільному русі, і почуття безваги, що межує на вертизі. Аудиторія відчуває несприйнятність, що супроводжує кожен стрибок, злоякісхідний досвід.

Леплінг також пропонує свого роду , що виходить з лінійної ідентичності]. Коли Макото стрибає, вона стає коротко зовні свого життя, дотримуючись його від точки вантаж, що дозволяє їй бачити наслідки її дій. Цей відступ дзеркалює шлях до підлітків часто відчуває себе відключений від власних порід, що строїться на різних особистостях, повторюючи розмови в своїх головах, бажаючі вони сказали щось інше. Плівка лалізує цю психічну звичку, а потім змушує Мако до з'єднання своїх обмежень. Вона не може стрибати назавжди; в кінцевому підсумку вона повинна мати.

Харчування, спільні пропозиції та облігацій щоденного життя

Здається, що це рецидивний мотив, який Hosoda використовує для позначення зв'язку та внутрішньої стабільності. Сім'я Макото, при цьому хаотична, представляє собою заземлюючий рутин. Її незабутнє бажання матері про вечерю інгредієнти, її відсутність батьківства, і її сестри скрипка практика формує симфонію недосконалого сімейного життя. Ці сцени не просто наповнювачі, вони закріплюють історію в сенсорній реальності. Коли Макото починається від часу, вона багаторазово переговорює і змінює моменти, пов'язані з їжею: пудинг-кістка, яка має символ їсти, зокрема, вечеря, що уникає, поділилася з друзями.

Відмовлене харчування з Chiaki і Kousuke також відзначають ключові етапи в подорожі Макото. Коробка бенто готується, морозиво їсть на річковому березі, магазин родів, які вони відвідують - це комунальні їди сцени служать метафорами для харчування дружби. Вони контрастують різко з моментами, коли Makoto зольовує себе через часові маніпуляції, висвітлюючи, як її влада відрізає її від дуже з'єднань, вона хоче зберегти. Принесіть їжу назад в рамку сигнали її повернення до сьогодення, до знешкодувань життя, які повинні бути прийняті, а не стирається.

Поїзди, хрести, і пороги

Фільм Хосда наповнений пороги: залізничні переправи, шкільні ворота, край річкового берега, дверна дорога до наукової лабораторії. Ці лемінальні простори працюють як метафори для переходу між однією державою істоти та іншим. Залізнична переправа, зокрема, є зарядженим зображенням. Макото раси проти нижніх воріт, а звук попередження дзвіночок протруює моменти високого напруги. Переправлення являє собою , що межує між вибором і наслідком. Як тільки загиблості, прийняття рішення незворотно, тому що вся підключається до фільму Мапапер.

Він сам є традиційним символом в японському кіно, часто прив'язується до подорожей, вильотів, і проходу часу. У дівчина, яка проходить через час, поїзд несе Chiaki до його неминучого виходу. Вона не може бути зупинена, так само як час не може бути жовтий. Макото фінал, сльозний спринт, щоб досягти Chiaki перед дошками, є фізична вияв її відмова, щоб дати можливість миттєво ковзати ненаученим. Ця сцена поїзда, таким чином, об'єднує всі символічні нитки фільму: метелик, годинник, візуальний директор [Hot]

Звук як символ: Сильонце і Кікада

Звуковий дизайн в плівці несе метафоричну вагу. Постійний безпілотник цикад – це сільська підкладка літа, звук настільки первасивний, що її відсутність буде кричати. У японській культурі цикад є символом піку літа і, подовжувачем, нагадуючи, що ця вібрація скоро буде погасати. Критика цикада є як льлабкий і відлік, маркування вихідних днів, які макото квуандри і репрогує. Коли фільм зрізається на моменти інтенсивного перепаду, син цикади втомлюється в тишу— техніка, яка пересувається всередній час

Моменти тиші стають символічними вагою того, що залишається несаїд]. Коли Макото і Чикі сідають на річковому березі після ряду змінених часових ліній, тихе між ними говорить голосніше, ніж діалог. Фільм довіряє свою аудиторію, щоб читати тишу як метафор для емоційної дистанції, яка навіть час подорожі не може міст. Звукрек, складений Кіоші Йошіда, підкреслює ці зміни, переходячи від грайливих пірсікатних колонок під час комодних стрибків до запасної фортепіано, яка застарает Мако в реалізації, що час роботи.

Вода, Відображення і само

Водні поверхні часто як дзеркальний елемент. Рано в кіно, Макото стоїть річкою, пропускає камені. Дозріває на воді розкидається вгору, так само як її дії, що випромінюють наслідки, вона не може повернутися. Пізніше вона занурюється в річку під час стрибка, а занурення милосердя світу, що дає їй простір чистої ізоляції. Вода тут символізує несвідомі -чуття емоцій вона ще не протистояча. Коли вона виходить, вона не принципово змінилася, але змушена бачити себе більш чітким.

Камінь-скеппинг гра сама невелика, але потужний метафор. Макото і її друзі пропускають камені як випадковий час, але кожен кидає вимагає просто правого кута і сили. Камінь, який пропускає відмінно представляє собою момент гармонії - успішна соціальна взаємодія, жарт, що землі, жест відбиття, який приймається. Коли камінь відразу ж миється, він дзеркалює провали спілкування, які проколяють як часові переломи. До кінця фільму Макото більше не потрібно пропустити камені; вона дізналася, щоб дати кам'яні краплі і прийняти бризки.

Класна кімната та наукова лабораторія: замовлення versus Chaos

Встановлення школи не просто фон, але символічний пейзаж, де логіка розкладів і дзвіночок контрастує з хаосом Макото нелегіє. Класна кімната являє собою інституційний час]— жорсткий графік, який суспільство наносить на молодь. Коли Макото лепс, вона порушує це замовлення, прибуваючи пізно, дає правильні відповіді перед питаннями запитуються, і зазвичай кидає систему на згубство. Ці дії часового повстання є комічним, але також розкриють штучність споруд, призначених для того, щоб містити зростаючі особистості. Наука лабораторію, де заходить часовий апарат, є кінцевим кроком емоційний експериментом.

Хосда, що обрамлення лабораторії, - дурно, заповнений за допомогою макерів і занурення проводів - покоїв сам підлітковий мозок: брудний, повний потенціал енергії, а небезпечний при неправильному використанні. Рівні халокборду, які з'являються на фоні, ніколи не пояснюються, але їх присутність говорить, що навіть таємниця часу може бути зрозуміла, якщо не контрольована. Плівка наголошує, що майбутній суспільство Чикі освоював фізику за пристроєм, але все ще не може вирішити емоційну математику любові і втрати.

Культурно-етомологічний контекст

Дівчинка, яка проходить через час заснована на 1967 році Ясутака Цутсю, яка була адаптована в кілька разів. Версія Хосса виступає як сипучий стік, а не прямі адаптації, слідуючи за niece оригінального головного героя. Встановивши його історію, роки після подій роману та відредагування минулого відьма, Хосса переносить тематичний міст між поколіннями. Фільм говорить про те, що боротьба, щоб прийняти часовий прохід не унікальний до однієї ери, але є рецидивним людським викликом. Цей структурний рішення служить мета-перекладачною аудиторією:

Розуміння широкої фільмографії Хосда висвітлює його послідовне використання часових і сімейних символів. У (2009) та Wolf Kids] (2012), він повертає теми громади та прискорення змін. Інспективний аналіз його тематичної безперервності можна знайти на BFI’s функції на Хосода. Його робота послідовно сперечається, що технологія посилює людський зв’язок, але не може замінити брудні, часові роботи будматеріалів.

Фінал метафору: перемагати Майбутнє

Келімакс фільму відмовляється від фантастичних лепів на довгий, відчайдушний біг. Макото використовує її останній леп, щоб зберегти когось, що вона любить, а потім вона просто працює - на власних двох ногах, в лінійному часі - досягти Чіакі перед він зникне. Цей зсув від надприродної здатності до людських зусиль є найбільш глибоким метафором фільму: є можливість рухатися вперед без спроб перемотування. Коли Чіакі говорить її, "Я буду чекати в майбутньому", - він перерамляє час не як втрата, але як обіцянка. Майбутнє стає не призначенням,

Фінальний образ Макото стоячи один, оточений звичайним метеликом її велосипеда, її сумкою, а літньою неба, є тихим столиком прийняття. Вона не залишає стрибків, ні пристрою, ні втечу. Символізм зробив свою роботу; тепер тільки життя залишається. Геній Хосда полягає в тому, що він залишає глядача не з грандіозним твердженням, але з резонансом однієї трималася мить - дівчина, яка нарешті припинила роботу і почала жити в часі.

Висновок: Мистецтво розрахунків

На думку, що це означає, що я можу сказати, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це означає, що це, що це означає, що це, що це означає, що це, що це означає, що це, що це означає, що, що, що це, що це, що це, що, що, що це, що, що, що, що, що, що, що, що, що це, що це, що, що, що це, що це, що це, що це, що, що, що, що, що, що, що, що це, що, що це означає, що, що, що, що, що, що, що, що, що це, що, що, що, що, що, що,