Аніме захоплює мільйони по всьому світу, але за кожним епізодом лежить безглуздий хореографічний марафон. Питання про те, як довго це дійсно займає зробити аніме – від першого лікування письменника до кінцевої трансляції – не має єдиної відповіді. Часовий час може пропускатися в будь-якій точці від одного до трьох років, іноді навіть довше для великих проектів. Розуміння трубопроводу пояснює, чому ми очікуємо років між сезонами і чому єдиний епізод може залучити сотні митців по різних країнах. Давайте спинціти завісу на виробничий час, етап за етапом, і вивчити реальні фактори, які розтягують або усаджують цей графік.

Попередня Продукція: Покладання Фонду (3 до 12 місяців)

Передвипродукція - це планування електромережі створення аніме. Без нього виробнича фаза набуває в хаос. Залежно від складності джерела матеріалу і чи є проект оригінальної історії, цей етап може тривати від трьох місяців, щоб добре переповнювати рік. Для адаптації популярної манги або світло-нової, сценаристів і виробників вже мають наративний фонон, але вони все ще повинні перебудувати його для візуального середовища, вирішувати кидання, і часто конденція або розширити дуги. Оригінальний аніме вимагає ще більше часу, як кожен характер, локаліз, і ділянку збитий необхідно будувати з нуля.

Списання та склад серії

Перед тим як намальовується одинарний редактор, який називається письменником серії (або сері кьюзей) розбиває весь сезон в епізодові контури. Кожен епізод потім змащений окремим сценаристами. Ця фаза може взяти два-чотири місяці для 12-епідного коура. Скрипті повинні вже містити описи сцени, діалог, і основні дії збиває, що буде повідомлено сюжетне покриття. Якщо виробничий комітет хоче змінити – поширене явище – скрипти йдуть через кілька ревізій, протягуючи часовий ряд далі.

Оповідання (E-конте)

Оповідання є візуальним кресленням серії. Режисери, або спеціально призначені для розповіді, виводять сотні грубих панелей на епізод, згинаючи кути камери, рух і частування. Досвідчений режисер може завершити сюжетний щит за 22-хвилинний епізод за два-чотири тижні. Багатомовно, що за 12-епідного сезону, а фаза сюжетної плати легко пропускає три-п'ять місяців при обліку для зворотних петель і розкладних вій. Серія високої дії, як Jujutsu Kaisen або Демон Схил[Flong:3]

Характеристика, проп, дизайн фону

Одночасно дизайнери персонажів адаптують 2D оригінальні дизайни в модельні листи, які в-between аніматори можуть послідовно дотримуватися. Для проекту середнього розміру головний анімаційний директор і конструкторська команда витрачають один на три місяці, що рефінують ці листи, включаючи різні вирази, костюми, і динамічні пози. На фоновому мистецтві (часто керуються спеціалізованою студією, як Біжу або Кусангі) починає власний тривалий процес створення концептів, кольорових сценаріїв, і фінальні розписні задні. Серія може знадобитися 200–300 різних фонів, кожен з яких кілька днів від концепції до остаточного полі.

Голосування та музика Pre-Production

Перед початком анімації, ключові голосні актори (seiu) проходять аудит і кастинг. Хоча запис голосу відбувається пізніше, процес лиття потребує завершених профілів персонажа, тому це може їсти два-чотири тижні. Композитори одночасно починають дивитися грубі сюжетні панелі, щоб відчути емоційний темп і почати писати прототип треки, які потім можуть впливати на пульсацію анімації.

У цьому моменті асистент виробництва вже проробив весь графік – документ, який неминуче буде протестований як реальні затримки світу, що піднімаються вгору. Попереднє виробництво окремо споживає шість-ти місяців на стандартний сезон. Тепер справжній годинник починається тиккінг.

Виробництво: Серце анімації (6 до 18+ місяців)

Фаза виробництва - це де лінії, кольори та рух карбонезу. Це найдовший і найманший розтяг, як правило, триває шість місяців до двох років для одного згуртування. Багатофункціональні для безперервної серії, такі як One Piece, які курсують тиждень-після-перегляду з перекриттям підпарних пар. Ключові компоненти включають макет, ключова анімація, в-between анімація, оздоблення (кольоровий), фонове фарбування та композит (фотозйомка).

Епіоде дирекція та розведення

Після схвалення сюжетних панелей, кожен епізод ручається епізоду і команди аніматорів. Фаза макета – креслення креслення для кожного зрізу з точними обрамленням камери, розміщення символів і фонової інтеграції – це один з найбільш інтелектуально вимогливих кроків. Один епізод містить приблизно 300 ріжучих. Схема для стандартного епізоду може зайняти основну команду два-три місяці, хоча аутсорсинг студій в Південній Кореї, Китай або В'єтнам може прискорити роботу за вартістю консистенції.

Ключова анімація (Genga)

Ключові аніматори виводять критичні пози і моменти, які визначають рух. Це де відбувається мистецька душа шоу. Високопрофільні ключові аніматори (як Ютака Накамура або Норіо Матусото) можуть провести повний день лише на кілька секунд інтенсивної дії. Типовий графік виділяє чотири-ось тижнів на епізод для клавіатурної анімації окремо. Однак пристрасті проекти або ведучі вітрини часто ігнорують ці норми – епізоди Violet Evergarden пилили ключові анімаційні часові лінії, які розтягуються до дванадцяти тижнів, щоб досягти бездоганного кіно. Цей курс може бути цікавими, але це також затрима частина, але це може бути затримка, але це може бути затримка, але це також затримка, але це може бути затримка, але це також, але це може бути затримка, але це може бути затримка, але це може бути затримка.

In-Between Анімація (Дуга)

У-міжнародних аніматорів заповнює проміжки між ключовими кадрами для досягнення гладкого руху. Це докладно орієнтована, повторювана робота, перекручена вихідний. Один епізод може пройти через три-п'ять в-червоних анімаційних команд по різних країнах. При оптимальних умовах, в фазі епізоду займає два-три тижні, але зв'язувальні бар'єри і якісні відхилення часто додають додатковий тиждень ремісій. Деякі студії підтримують вбудовану команду перевірки для перегляду кожного кадру до нього, якісне-швидке бій, що безпосередньо впливає на дату трансляції.

Цифрова обробка та обчислення

Після очищення кадрів переходять до відділення обробки цифрової розмальовки. Сучасне аніме використовує програмне забезпечення, як RETAS або Clip Studio Paint. Одночасно, фонове мистецтво завершено і сканується. Команда композитів (фотовідділ) потім шари персонажів на фонах, додає ефект камери, освітлення, впливу частинок і розмиття. Кожен з цих субпроцесів зазвичай працює на різних епізодах. Для 12-епідного блоку, обробка і композиту може розтягнути чотири-п'ять місяців, особливо коли останні хвилини корекції скочують назад від директора.

Голосовий запис (After-Recording)

Запис акторів голосу після грубої анімації був складений в часовий ряд, метод називається післязапису]. Вони дивляться на рухому атекуму або грубий крій і сколите їхню продуктивність до ліжок персонажів. Запис на один епізод зазвичай відбувається в одній три-чотирьох годині, що дубінг-сесії, але розкладний життєздатний сейюйю часто змушує запис блоків, щоб бути витісненими у вихідні або пізні ночі. За повний сезон очікується, що голосова робота буде завершена над концентрованим шести-векційним вікном, часто після основного анімації майже не проводиться.

Під тиском без вихідних графіків, асистенти виробництва омолоджують декілька епізодів одночасно – епізод 1⁄4 може бути в розкладі, а епізод 1⁄2 – в ключовій анімації та епізоді 3⁄4 чекає колір. Незмінний бранч має спонтанну суперечливу практику, і тому серія іноді повітря з тимчасовими «грубими» версіями, які згодом виправжуються на Blu-ray релізах.

Пост-Продукція: Полірування фінального різання (2 до 4 місяців)

Після завершення головної анімації та запису, аніме надходить після виробництва. Ця фаза передбачає редагування, звукозапис, остаточне розміщення музики та виснажливих перевірок якості. Для телевізійного серіалу після виробництва можна дивно конденсувати – іноді зануритися шість-ти тижнів – але фільми або OVAs можуть лінгвісти тут протягом декількох додаткових місяців.

Звукозапис та музична інтеграція

Звукові режисери шару навколишнього середовища, фолію (пошти, тканина іржі), і спеціальні звукові ефекти (розчини, магія). Вони також тонко відтіняють баланс між діалогом, фоновою музикою і звуковими ефектами – процес відомий як дублювання змішування вниз. Фінальні записи композитора, часто виконуються живим оркестром або групою, скріплюються до готових візуальних зображень. Залежно від складності балу, ця інтеграція займає два-три тижні за епізод, але з шаховим графіком весь звуковий мікс може обгорнути протягом шести тижнів.

Форматування та мовлення

Редактори плавних переходів, вставляння відкриття та закінчення кредитів, і вирізати, щоб відповідати точному слоту мовлення (зазвичай 24 хвилини, включаючи комерційні). Вони також вставляють "яловий лов" бампери. Колірний час і кінцевий клас забезпечують сцени не мерехтіння під телевізорами стандарти мовлення. Остаточний технічний контроль трюків для юридичних питань - випадково складені логотипи бренду або авторські фонові музичні кросівки. Ці кроки, при цьому методичний, рідко перевищить два-три тижні, як тільки епізод інакше робиться.

Остаточний рівень якості та мережевий внесок

Після закінчення терміну дії, завершений епізод на екрані, продюсери, а іноді і оригінальний автор. Останні хвилини фіксуються ще можливо, але додатково проціджують вже крихкий графік. Після схвалення майстер-файл направляється на телевізійні станції та потокові платформи. Зрозуміло, деякі серії доставляються завершені епізоди тільки години до початку мовлення – випробування на просто вчасний трубопровод галузі.

Вимірювані речовини, які прискорюють або випадають на часовий режим

Навіть з синотою, не два аніме слідують таким же календарем. Ось домінантні сили, які розтягують або компресують, які звучать один-три-річної прольоти.

  • Епісодний облік і runtime: Серія однокерів (12–13 епізодів) очевидно вимагає меншої праці, ніж двокомрідний (24–26 епізодів) сезон. Спліт-куристові формати (наприклад, ]Атака на Титан]]'s пізніше сезонів), дозволяють перерву середнього виробництва, ефективно розтягувати календар, але зберігаючи якість.
  • Стиль і складність: Серія меха з докладними механічними конструкціями і вибуховими ефектами частинок вимагає набагато більше ключових кадрів і макета точності, ніж діалогове вікно-нарізання. Студійна рідина TRIGER, перебільшена рух вимагає додаткових розбиття, розширюючи графіки; навпаки, мінімалістичні стилі можуть поголені тижні з епізодом.
  • Налаштування та студійне трубопроводу: Велика, добре розвинена студія, як MAPPA або Ufotable може паралізувати декілька епізодів по масивних командах. Але навіть ці електростанції запускають в пляшки, коли топ-ярусні ключі аніматори розкидаються тонкими над кількома одночасними проектами (див. неординарний Jujutsu Kaisen сезон 2 виробничий бренк). Більші студії просто не можуть відповідати цій швидкості.
  • Продукційний комітет пріоритети: Якщо комісія (група видавців, мовників, а також мехарківських компаній) вимагає певної дати трансляції, щоб збігатися з випуском або ювілейним числом, графіком, настройка випаровування. Цей жорсткий термін часто змушує підрядну роботу і загрожувати якість.
  • Digital versus гібридні робочі процеси: Fully цифрові трубопроводи можуть потоково режимі обмін активами між студією, але багато провідних виробників все ще включають в себе ручну паперову жангу для органічного почуття, уповільнення сканування та очищення. Перехід на паперову анімацію (як те, що Toei Анімація та Кіото Анімація) поступово відрізається на епізод, але час переходу вгору.
  • External review and Localization: Simultaneous international releases (simulcast) add another Тиск: субтитри повинні бути підготовлені і завчасно, а іноді незначні редагування потрібні для потокового комплаєнсу. Хоча не масивний час мийки, це ще одна рухома частина, яка може їсти в кінцеві дні.

Real-World Production Windows: Приклади Few

Шукаю на публічних виробах ноти розкриває широку варіабельність. (Kimi no Na wa), повнометражний фільм, був у виробництві протягом двох років, з ключовою анімацією просягнання дев'ять місяців. Серія телевізорів Mob Psycho 100] вдалося дивно брискувати графік завдяки щільно-кидним, попередньо запланованим командою Bones, з другим сезоном, що було прослужено близько 18 місяців з попереднього продакшену до повітря. Зовсім, початкові звіти свідчать про перший сезон 86 Eighty[F full-Sloadd]

Для щотижневих довгоочікувань часовий ряд є нетиповим: Одна штука був у безперервному виробництві з 1999 року, з перекриттям команд, що працюють на епізодах, перед тим як інші закінчуються просто в часі. Toei Анімація часто зберігає вісім-дотепер тиждень приводить час на епізод, але це буфер може згубитися при блокбустерних кінопроектах сифона.

Стипендії часто публікують «роботи» матеріали, які розкривають ці цифри. Мережа новин Аніме охоплює виробничі труси, в той час як блоги, як Sakugabooru], десекція каркасно-рамкових застосувань часток. Особливості кривихролів, такі як їх ] лінія виробництва анімів, пропонують візуальний прохід усього трубопроводу.

Від пристрасті до прем'єрного часу: чому часові матки

Випробування технологічного часу глиблює нашу повагу до середовища. Коли серії повітря з візуальними невідповідностями або епізодом рекапа, це рідко з лізису – це неминучий результат графіка, який не залишив дихання приміщення. Попередження, коли шоу подобається Френ: Закінчення Подорожу доставить театрально-рівневе візуальне оповіданняРозміру щотижневика, це часто тому, що виробництво було надано незвично довгий передвиробництвом і рясно приведе час (і звіти дають можливість раннього планування розпочато протягом двох років до трансляції).

У світі стрибки в попиті аніме неприпустимо тиску на студії, але це також рушійні інновації в інструментальних і копродукційних моделях, які можуть один день зробити трубу більш гуманним. До тих пір, поки ви побачите «Подовжити» в кінці епізоду, пам'ятайте: команда, ймовірно, завершила, що зрізання рано вранці, і цикл вже починається.