Вага існування: Чому існують ідеальні аніме-матологи тепер більше ніж ніж вічно

У деяких аніме — довга тиша, героїня, що старить у власній рефлексії, міський пейзаж, який раптом відчуває відчуження — де наративні зупинки, що знаходяться на сюжеті і стає щось більш ненависне. Він просить вас сидіти з питанням, що найбільше розважальне, ретельно уникає: , що ви, дійсно, підіграють рутини і ролі, і історії, які ви скажете себе?

Не просто використовувати філософію як підвіконня або мають символи, які процитують Ніцше між послідовними діями. Замість цього він запелює питання в дуже структуру оповідання - в стилі анімації, пакування, світовий дизайн, а також психологічні дуги її персонажів. Це показує, що зрозуміти щось фундаментальне: найпривабливіші монстри не є тими, що ви бореться з зброєю. Вони, які живуть всередині власної голови.

У жанрі все частіше є власні світові граппи зі штучним інтелектом, цифровою ідентичністю, тривожністю клімату та первазивним почуттям, що старі рамки для сенсу—релігії, громади, кар'єри, нації, не довше тримати шлях, який вони колись зробив. Коли Серійні експерименти Лайн, що повітрилися в 1998 році, бачення розмиття межи між онлайн і автономним існуванням, відчувається профектика. Сьогодні він відчуває себе як документальний фільм.

]]

Що робить ці аніме так потужним не просто їх готовність до питання важкого питання. Їх відмова запропонувати прості відповіді. Вони розуміють, що людський стан брудний, суперечливий, і часто болючий, і вони поважають вам достатньо, щоб сидіти в цьому дискомфорті, а не вирішувати його з тиреним завершенням.

Філософські фонди: Від Кіркегаарда до Кусанагі

Щоб зрозуміти існуючі аніме, потрібно розуміти філософську традицію, вона тягнеться від—навіть, коли це робить так несвідомо. Точність як формальний рух виник в 19-му і 20-му столітті Європи, з мислителями, такими як Сорен Кіркегаард, Фрідріх Ніцш, Жан-Паул Сартр, і Альберт Камус, що згортається з розпадом традиційних систем сенсу. Їхнє розуміння було як вивільнення і тероризм: ]

Ця ідея була резонансна глибоко в післявоєнній Японії. Країна свідчила руйнування її імперської ідеології, жах атомної зброї, а також стрімка модернізація, яка залишила багато почуття неможливих від традиційних цінностей. Японці та письменники — від Юкіо Місіма до Кобо Абе, вже були досліджувані існуючі теми, коли аніме виникло як серйозне мистецьке середовище в останні половині ХХ століття.

Що додано аніме в розмові візуальну мову, здатну надати абстрактні філософські концепції в бетоні, емоційно руйнівні способи. Ви можете прочитати Сартр Наука] і інтелектуально гравірувати поняття екзитного dread. Або ви можете дивитися Shinji Ikari, вилікувані в жіночому положенні, не в змозі з'єднати з будь-яким, і feel] він у ваших кістках.

Основні питання: Що робить деякі людини?

У своїй серці існує потенціал аніме колосує одне питання, що обсесивно: , що є невід’ємним ядром людської ідентичності? Чи це біологічно—скітий матерії та тіла? Чи є це пам’ять—привабливе оповідання життя? Чи це свідомість – неефективний досвід того, що хтось, а не щось? Або це з'єднання— відносини, які ви переходять на інші та світу?

Різні аніме відповідають різним чином, і кращі вони одночасно тримають кілька відповідей.

Привид в Shell і Ghost Питання

Мамору Ошіі Гост в Shell (1995) і його наступні телевізійні серії Stand Alone Complex залишатися золотом стандартом для екзенціального запиту в анімації. Центральна концепція — світ, де людські мозку можуть бути "кіберізовані" і свідомість може теоретично бути скопійована або переведена— посилює протистояння з питаннями, які філософи дебатували протягом століть.

Головний Мотоко Кусангі, головний герой, має повністю кібернетичний організм. Тільки її мозок — і, можливо, щось більше—ременів органічної. Вона чудеса вголос, чи є її спогади, її особистість, її дуже «привид», може просто бути продуманим моделюванням. Коли вона зустрічає майстра ляльки, AI, яка стверджує, що досягла самовідомості, питання стає гостріше: \if свідомість може вийти з коду, що відрізняє її від нього?

Аніме відмовляється від вирішення проблеми. До закінчення фільму Кусангі зливається з ляльковим майстром, створюючи щось, що не чисте людина, ні чисто штучно штучний. Застосування радикально: ідентичність може бути не фіксованою властивістю, але постійний процес, нетримання само та інших, органічних та синтетичних, минулих та майбутніх. Детальніше про філософські наслідки в науково-дослідних аналізах франшизи, яка була

Неон Генез Евангелія: Ділмма Гівега зроблена Flesh

Хібаки Анно Наон Генезис Евангельіон (1995) часто обговорюється з точки зору його деконструювання меха аніме тропів, але його істинний предмет є чим більш інтимним:

Серія бере свою психологічну основу від філософа Артура Шпенгауера поняття «глибока дилема» — ідея, яку людина, як їжаки взимку, крила крупність, але боляче один одному з їхніми хребтами, коли вони малять. Кожен великий персонаж в Evangelion втілює цей парадокс. Shinji Ikari desperately хоче бути любим, але тероризується любов'ю вразливостей. Asuka Langley Soryu проекти впевненість, щоб приховати ядро самооб'єктивності, якщо реіане життя виготовлено, як і є інтер'єром, як і є інтер'єр Agiana життя, як і вона, як і вона є дійсно

Ангели, нестерпні антагоністи, насправді не є точки. Вони каталізатори, які змушують персонажів в ситуації, де їх психологічні захисти крихти. Клімак "Human Instrumentation Project" пропонує розведення всієї індивідуальної свідомості в єдиний єдиний єдиний єдиний єдиний буття - в кінці самотності, але також кінець для самопочуття, як ви знаєте. The аніме просить, чи біль поділу варто привілей бути індивідом, і він довіряє, що ви сиділи з неоднозначністю

У своїй боротьбі з депресією проінформовано сиру емоційну фактуру серії. критий прийом євангеліонів, який перетворився на десятки років, а його вплив на подальше аніме практично неможливо перевищення.

Цифрові поли, потерті світи

Як і в інтернет- віці відхилений, існує загальний аніме знайшов нову територію для вивчення. Відмінність між "реальною" і "віртуальною" ідентичністю -читаним крихкою - збудувати повністю в роботах, які очікувано соціальне медіа епоху з неперевершеною точністю.

Послідовні експерименти Лайн: Дрот і сам

Йошітоші Абе Серійні експерименти Лайн (1998) може бути найбільш донауковим аніме, коли-небудь зробив. Його головний герой Лайн Івакура, є тихою середньо-школою дівчиною, яка стає заплутаною в "Діє", глобальна мережа зв'язку, яка все частіше зливається з фізичною реальністю. Як присутність Лайна в Дріт зростає, межі між нею онлайн і автономними ельфи краплини. Є кілька Лайнів, або, можливо, Лайн ніколи не був не співкутним, щоб почати з.

Серія значно нагадує про роботу медіа-аномалій, таких як Маршалл МакЛухан і філософи розуму, як Данила Деннетта, хоча він ніколи не назвеш їх явно. Його візуальна мова — флікерування лініями живлення, тіні цифри, інтерфейси, кровотечі в фізичний простір — створює стійкий настрій онтологічної нерівності. Ви ніколи не впевнені, що шар реальності, який ви переглядаєте, і це точно точка ]

У епоху, де багато людей підтримують кілька онлайн-людей, де алгоритми формують ідентичність, і де відрізнявся від "реального життя" і "онлайн життя" відчуває все більш довільним, Лайн витриманий від наукової фантастики в психологічний ріализм. Питання воно піднімається, якщо ваш цифровий присутність може діяти самостійно, відчувати себе самостійно, навіть після біологічної смерті - не гіпотетичний. Це вода, яку ми купуємо.

Akira: Потужність без мудрості

Катсуйро Отомо Akira (1988) підходи до екзенціальних питань через об'єктив влади та її корупцій. Встановлюється в Нео-Токіо, місто перебудовано після таємничого вибуху десятки раніше, фільм слідує за байкерським гендером Tetsuo Shima, оскільки він розвиває неконтрольовані психічні здібності. Його перетворення від безсилісно-необхідних до бога, що не вичерпне, але девастаці—для себе і для всіх навколо нього.

Єлизатне жах Акіри лежить в розриві між силою і зрілістю Тецьуо отримує здібності, які можуть переоцінити реальність себе, але він залишається емоційно і психологічно дитиною—невипадковість, імпульсивний, відчайдушний для визнання. Потужність не завершує його; споживає його. Манга, ще більш доцільна, ніж фільм, досліджує, як всі товариства можуть бути втілені силами, вони не розуміють, роблячи його медитація на колективі, а також індивідуальна відповідальність.

Апокаліптична образна і послідовність кузова-горрів, що використовуються внутрішні стани: тероризм управління втратами, а тому

Неможливість і Значення життя Finite

Нітка, яка працює через багато існуючих аніме, є питання про мортальність - не просто як щось, щоб страх, але як щось, що може фактично визначити, що це означає бути людиною. Якщо ви не можете вмирати, ви все ще повністю живі?

До вашої зовнішності: навчання бути людиною

Йошітоки ÖTTINGER To Your Eternity наближається до питання з унікального кута. Його головний герой, Фуші, починається як безсмертний, форма-знімання кріпильних кріплень з неайдентифікацією, ніякого розуміння того, що це означає, що вона існує як людина. Присутні до Землі таємничим істотою, Фуші поступово накопичує враження, стосунки, і—зазвичай— лосини. Кожна смерть Фуші свідків стає формою, яку він може прийняти, пам'ять буквально втілена.

Серія функцій як різновид думаного експерименту: , що є мінімальними умовами для становлення людини? Фуші навчається через біль, через вкладення, через незворотний характер втрати. Аніме пропонує, що людство не є початковим станом, але досягнення -що будується повільно через з'єднання і гранат. Незрівняльність, далеко від того, що подарунок, є перешкодою Фуші повинні подолати, щоб стати дійсно живим.

Cyborg 009 і алтерований тіло

Шотаро Ішиноморі Cyborg 009], спочатку адаптований як аніме в 1968 і багаторазово перевізований, оскільки досліджує існуючі питання через об'єктиви бодібілдної трансформації. Людини Ніни зраджуються і заспокоюються в цибори за допомогою тіньової організації. Кожна боротьба по-різному з їх новим існуванням: деякі обхоплюють свої сили, інші примушують їх втраченого людства, всі чудеса, чи вони ще й ті ж люди, які були раніше.

Серія претендує багато більш філософсько-щільних робіт, які слідують, але її питання не менш глибокі. Якщо ваше тіло може замінити шматок за допомогою шматка, в якому пункті «Ви» зупиняється, що ви?]]. Циборгів поділився зв'язком, — це рішення для боротьби з їх творцями, а не їх обслуговувати.

Художня мова: як форма стати змістом

Не просто досліджуйте теми через діалог і сюжет. Мова зору середньої мови є самохідним для філософських запитань.

Анімація як онтологія

Дуже факт, що образи аніме мальуються, а не фотознімки, а не фотознімні тіла — створюють цікавий резонанс з питаннями про автентичність і сконструйованій ідентичності. Деякі режисери худі в цьому. Мінімаліст, майже абстрактні дизайни персонажів у роботах, таких як ] ANgel's Egg (1985) підкреслюють крихкість ідентичності. У кризових зрушень в анімаційному стилі фінальні епізоди — від полірованої cel анімації до шорстких лінійних малюнків на живу ступку — дивератор психологічного згортання.

Кольорові вибіри носять вагу. Приглушені, часто відпадані палітри шоу, як Texhnolyze спілкуються екзенціальним виснаженням перед єдиною лінією діалогу. Випробувано гіпернасичені цифрові ландшафти Psycho-Pass, що пропонує світ, де штучний стає більш яскравим, ніж реальний.

Голос і сила

Японська голос акторська (сеюна) в екзенціальному аніме часто використовує спеціальний реєстр: тихий, стриманий, з емоційним витіканням через тріщини, а не виливаючи. Ця тонкість вимагає уваги. Невеликий тремтіння в лінії читання, пауза, яка трохи розтягує занадто довго, мікроперформи переносять вагу внутрішнього життя більш ефективно, ніж перекриття відображення почуття.

Стійкість – це інструмент. Довгий момент без діалогу, дружелюбний звук, що приймається, символи просто наявні в просторі – це проходи створюють приміщення для відображення, що швидше затемнений аніме длязакриття. Вони запрошують вас зануритися в солюду персонажа, а не просто спостерігати його.

Архітектура Чуження

Середовища в екзенціальному аніме ніколи не нейтральні. Вони визначаються. Житлові комплекси labyrinthine Evangelion's Токіо-3, стерильні коридори Гост в Shell Секція 9 штаб, розведення цифрової ої оїди Lain] Дрот-подібні простори, що використовуються внутрішні умови. Символи рухаються по всьому світу, які відчувають занадто великий або занадто малий, занадто порожній або sphobic, що стає просторим

Міські краєвиди переважають жанру, і вони рідко затишні. Міста в екзистенціальному аніме, як правило, до дизтопії: Нео-Токіо, нескінченний мегаполіс Texhnolyze], паноптичний стан спостереження Psycho-Pass. Це місця, де люди карлизовані системами, де масштаби побудови шейрака людини парадоксально підкреслюють індивідуальну незначність.

Генре з'єднання і невибагливі глибині

Не відповідає явним філософським аніме. Деякі з найбільш проникаючих розвідок ідентичності та значення з'являються у жанрах, які можуть здаватися, на перший погляд, щоб бути абсолютно щось інше.

Випадковий номер

Меха жанру, з його гігантськими роботами та військовими конфліктами, здається, малоймовірним засобом для філософії - він виготовив деякі з найбагатших екзенціальних текстів середовища. З'єднання має сенс на відбиття. Пілот закривається в машині, переживаючи світ через датчики і екрани, вже в лімальному стані між людськими та технологіями. Меха посилює людину, одночасно підвищить питання про те, чи людина всередині неї все ще повністю автономна.

Паталабор], зокрема, друге фільм Мамору Ошій, зрушення з поліції-процедури з роботами до виброджування Медитація на технології, пам'яті, а привиди, які слухають як машини, так і люди. Bokurano розміщує дітей в гігантському роботі і змушує їх протистояти морталті з кожним бійом. Меха стає чуйним, демонтаж символів вниз їх важливими полицями.

Хорор як екзитна криза

Хорор аніме на екзенціальний дред, зробивши абстрактний бетон. Парасноя агент дає форму колективної тривожності та самовідчуття. Perfect Blue] розчиняє межу між виставою та ідентичністю до тих пір, поки не головний герой, ні аудиторія може розповісти, де один кінець і другий починається. Higurashi no Naku Koro ni використовує часові петлі, щоб вивчити, чи люди можуть змінитися або бути допущені, щоб повторити їх найгірші імпульси.

Це означає, що найбільш ефективний жах не загрожує вашому організму. Він загрожує своїм почуттям само.

Послідовність та вплив на слух

Ємність 1990-х і на початку 2000-х рр. прокинувся довгою тінь. Сучасні роботи продовжують досліджувати подібні території, оновлюється для нових технологічних і соціальних контекстів. Psycho-Pass] переводить питання про вільний буде в суспільство, що регулюється передбачуваними алгоритмами. Vivy: Fluorite Eye's Song слідує AI-довга боротьба з розумінням людської творчості і призначення. Сонний хлопчик] пасма і підлітки в порожненьому між розмірами—

Вплив поширюється за межі аніме. Ваховський явно цитував Гост в Shell як натхнення для The Matrix. Evangelion психологічна інтенсивність вплинула на кінематографістів від Guillermo del Toro до Дениса Вілленове. Візуальна мова розроблена Otomo і Oshii стала частиною глобального кінолексика.

Для глядачів, які бажають залучити до складності, існує імовірно пропонує щось рідкісне: розваги, які не просто відволікають вас від вашого життя, але надішають вам до нього гострими питаннями і, можливо, дивний вид комфорту. Комфорт знаючи, що згубність про те, хто ви і що ви робите тут, не є особистим невдачею. Це людський стан.

Ви можете вивчити подальший аналіз цих робіт за допомогою ресурсів, таких як MyAnimeList для всебічного аналізу інформації та обговорення серії, або академічних баз даних для , Scholarly Treatment of anime andphil. Інтернет Енциклопедія філософії також забезпечує доступне введення до екзаменистих мислителів, ідеї яких анімати ці історії.

Ці аніме, що виникають, тому що питання, які вони просять не мають закінчення терміну дії. Технологічні зміни. Суспільство змінюється. Але досвід усвідомленої істоти, усвідомлюючи власну фініуду, прагнучи знайти або зробити сенс у Всесвіті, який пропонує жоден готовий—що не змінився, і, ймовірно, ніколи не буде. Кращий екзистенціальний аніме не вирішує цього головоломка. Вони просто роблять вас відчувати себе менш самотніми в зверненні до нього.