Аніме має довгий час, оскільки вона була репутація як одноразові розваги. За останні три десятиліття середа все частіше перетворила свою альтанки всередину, використовуючи оповіданняtelling не просто заважати, але й сумніватися в самому природі історії. Ця самодосвідність — смілива готовність відрізнити жанрові конвенції, розбити четверту стіну, а також провести дзеркало до глядача — з'являється як один з найбільш захоплюючих струмів в сучасному аніме. На самому серці цього руху лежить метаран, грандіозний сюжет, який розповідає про роль розповідуючого, культурного виклику, як ми вчуємо нас культурні виклики, як у культурні виклики, культурні виклики, як припущення, культурні виклики, культурні виклики, як і допельні виклики, так і допельні виклики, як і доплення, культурні виклики, як ми можемо, як ми можемо побачити наші погляди, як ми можемо, культурні виклики, як ми можемо, як ми можемо, як ми можемо говорити про нас, як ми можемо, як ми можемо, як ми

Що таке метанарратив?

Термін «метаратив» був популярний французьким філософом Жан-Франсуасом Липардом у своїй 1979 р. Постмодерну стан: Звіт про знання. Ліотард визначив метанарати — також називають грандіозними оповіданнями, оскільки перезахоплення історії або ідеології, які намагаються надати узагальнені пояснення історії, культури та людського досвіду. Подумайте про раціональність освітлення [сучасний пострептичний погляд]

У теорії наратив, метанаратив працює один рівень над текстом. Він не просто розповідає історію; він відображає, як робляться історії, споживають і дано значення. Коли аніме розгортається метанаратив, це одночасно казка про своїх персонажів і коментаря про себе середу, на очікування аудиторії або на культурному багажі, що здійснюється певним жанром. Цей шарований підхід перетворює акт перегляду в інтелектуальну головоломку, запрошення глядачів до декодування посилань, підверсій, і прихованих діалогів з історією анімації.

Розумний аніме

У той час як насіння самовіддачі існували в попередніх роботах, 1995 р. випуску Неоновий генез Евангеліон часто цитується як водяний момент. Махач Дека Анно почався як децептивно традиційний гігант-робот шоу, перш ніж він нерав в борозенне дослідження людської психології, авторської культури та емоційного пальта створення розваг. Невідомі фінальні епізоди та наступний фільм

У 2000-х і 2010х прискорили цю тенденцію. У інтернеті подарували шанувальникам нових платформ для аналізу і дебатів серії, а студії виросли болдер у шаруванні своїх творів з посиланнямами, призначеними для винагороди уважних глядачах. Аніме все частіше стала розмовою про себе, а грандіозні наративи, які колись витримали цілих жанрів—звісний шуоен герой, чистоту чарівної дівчини, обіцянка технологічного сальвації—з'являються систематично деконструйовані, реконструюються, а іноді змогло відступати.

Деконструювати чарівну дівчину: Мадока Магія та її спадщина

Успішний стрибок, який не є частиною кіптяви, але й не може бути втілений.

Здавалося б, що прихована техніка за чарівною дівчиною міфос, серія виконує метанаративну операцію: вона просить, чому ми, як глядача, так легко прийняли жанр, який вимагає фізичного і емоційного жертви від своїх молодих героїнеїв. Історія Кайми стає відображенням на самому тропі, що кульмінує в фіналі, де головний герой переносить дуже правила реальності, щоб надати чарівним дівчатам гідність жанру ніколи не давали їм. Цей акт пропагованого повстання перетворює шоу в глибоку заяву про силу історіїтелінгу або ент- або лібертате. [[FLT][FLT][Madoka[Flyka][Madoka[Flyka][MadokaFlykaFlykaFlyka][FlykaFlyka][Flyka][FlykaFlykaFlyka][FlykaFlykaFlykaFlyka][Flyka][Flyka][Madoka][Flyka][Madoka][FlykaFlykaFlykaFlyka][Flyka][FlykaF

Меха і міф про поступ: Евангеліон, Гуррен Луганн, і Спіраль Наратив

Михаїл ейму завжди переніс сильний ідеологічний заряд. Він є символом технологічної тріумфії, людської співпраці, і обіцянки, що навіть наймулосантні загрози можуть бути подолані. Неон Генезис Евангельіон систематично демонтується, що грандіозний сюжет. Шинджі Ікарі не є героїчним пілотом, він лякається, самозламний хлопчик, що перетворився в машині, що фізично і психологічно ранить його. Евангеліонні блоки не є інструментами визволення, але гранати, органічні монстри, які відхилювали лінію між людським і іншими серпаном.

У сміливому контрасті Гуррен Лаганн з'явився як ексуберантна реконструкція. Студійна форельна форельна форельна глаза, що з'являються у вигляді глухих фрагментів меха, розтоплюється, і занурює історію, яка проходить на чистому, неапологічному спіралі. Серія повністю знає про власну абсурдність; герої кричить атаки на вершині їх легень, дрилі прокидають небес, а фантастика не заплутає волю,

Чотири стіни як проносний двигун: ре: реабілітаціятори та Haruhi Suzumiya

У деяких аніме капіталізуються на метанаратив, зробивши четверту стіну не бар’єр, але центральний механізм сюжету. Re:Creators є переконливим прикладом: персонажі з манги, світлих романів, і відеоігри перетягуються в реальний світ, де вони зустрічають своїх творців і протиправляться реальністю свого власного фантастичного існування. Чарівні принцеси дізналися, що вона була написана як трагічна жертва; stoic megasman відкриває свій світ комерційний продукт; фанбойлер перетворив автора повинно дивитися його героїне боротьбу за її життя. Коли серії функції, як проголосити, можна про автора

Мельханхолія Кузьми] підійшов метанаратив з іншого кута, вбудовуючи його в тканину реальності шоу. Гарух, висока шкільна дівчина, яка несвідомо повторює Всесвіт, є кінцевим автором-god. Написав, що Кіонесонський коментар часто читає як глядача, що говорить про те, що він занурився, і серія розкрапленого мовлення наказу — який відобразив увагу Haruhi під час рецензування, що перетворило досвід перегляду в повному обсязі.

Моделювання, ідентичність та постмодерне само: послідовні експерименти

У 1998 році Серійні експерименти Lain] представили метанаратив починаю преука. Серія слідує поступовим розпуском Lain Iwakura, оскільки вона навігує дроти, прото-інтернет, який відриває межі фізичного і цифрового. Ранні епізоди відчувають себе як стандартний техно-трилер, але оповіді найближчими фрагментами. Мемрія доведе ненадійне, ідентифікацій розмножуються, а лінія між богом і програмістом ванішів. Подорож Lain є прямим допитом великого людя, що з'єднує душу, що з'єднання, що з'єднання, що з'єдність, що з'єднає, що з'єднає, що з'єдність з'єднає, що з'єднає, що з'єднає, і з'єднає, що сонливість, ніжно з'єднає, що з'єднає, що з'єднає, що з'єдність з'єднає, ніжность, що з'яться, і з'

Метанаратив працює на двох фронтах. По-перше, історія сама протистоячує лінійну компресію, захоплюючи глядача, щоб зібрати сенс від розсіяних відчуттів - процес, який дзеркалає власні квести Лайна для ідентичності. По-друге, засновки серії на характер аніме як середовище моделювання. Характеристика дизайну Yoshitoshi ABe є свідомо еerie, їх м'які тіні і порожні очі, що свідчать про те, що Lain і кожен навколо неї є конструктивами, цуцети в цифровому театрі. Відома декларація Лайн, всі завжди пов'язані, - це обіцяна і постмодернічна мережа [на, включаючи загроза, що [накопалізма[

Postмодерн: Серія Монгатар і Поп-компанія Epic

Не всі метанаративи є сумбре. Monogatari франшиза, прикріплена Нісіо Ісін і режисером Акіюкомі Шинбо, лікує діалог як дитячий майданчик самовіддачності. Символи по руйнуються четверту стіну, щоб прокоментувати свої голосні актори, матеріал манга, а непрограшний камерний кут студії вигідно. Коли Койом Арагі обговорює свої жахливі обставини, діалог перемагає на знайомість аудиторії з світло-новелихом еккі.

Неприємний інтернет-видання про те, що не потрібно знати про стійку індустрію.

The Viewer як спів-Creator: Інтерактивні метанарративи та культури вентиляторів

Анімаційна метанаратив рідко завершена без глядача. Переглядів: Стеїн;Гат], у тому числі механіки візуальних романів безпосередньо в їх сюжет, з часовими петлями та чергуванням світлин, що дзеркалять досвід ре завантаження файлу збереження. Головний герой Окабе Рінтаро намагається змінити долю, стати метафором для задоволення аудиторії, щоб перемотувати і переписати історію, яка вирушила неправильно. Аналогічно, Реєзатор:Zero − Початок життя в іншому світі жанр]

отаку підкультури сам стає метанаративним об'єктом в серії, як Геншікен і Сірбако], який зображує життя шанувальників аніме і творців з документально-подібною детальмологією. Символи Жаншікену дебатують етику фан-перекладів, а звернення молі, а також розуміння бажання, ефективно перетворюючи показ на ходовий симпозіум на власній соціології середовища. Широбако, однозначні, що несуть про виробничий процес, розкривають емоції людини

Коли дзеркала тріщин: критики і натяки

Для всіх своїх інтелектуальних багатств, метанаративно-символів прогулянку на щільний період. Серія, яка насичує занадто далеко за самовідвагами ризиків, що відчужуються випадкові глядача, які прийшли за чітку історію і замість того, щоб знайти себе, що трауровані в залі дзеркал. Викликання протонування є загальним, і не завжди непереборним: коли шоу-програвачі на аудиторії так часто, що він забуває розповісти про переконливу казку, результат може відчути себе як пропагований ансамбль, а не вишукане мистецтво. Твори, які рясно на ін-джек і жанрової грамотності, можуть мати також меншу, оскільки культурні дотик, вони довідно доводять від пам'яті від пам'яті.

Запобігання може стати ще однією випадковою. Метанарративи часто вимагають, щоб глядач пауза і відображення, які можуть пролетіти імпульс серії. Інтроспективний кінцевий розтяг Evangelion і навмисне розсіювання Лайнів є винагородою, але вимагають терпіння. Аналогічно, коли сюжетний пристрій служить в першу чергу символом метатекстової ідеї, символи можуть стати порожнями ферами, а не повністю реалізованими людьми. Завдання для творців полягає в тому, щоб балансувати тематичну вагу з емоційною доступністю, забезпечуючи, що шари додають значення без занурення людської історії в центрі.

Чому метанарративні матки зараз

Проліферація метанаратив в сучасному аніме не є нещасним випадку. У епоху, де потокові платформи зробили десятки контенту миттєво доступні, аудиторія більш грамотно, ніж коли-небудь. Вони приходять до нової чарівної дівчини або меха-шоу з психічною бібліотекою тропів, а найвідновіші серії є ті, які підтверджують, що накопичуються знання. Метанаратив є містом між творцем і споживачем, спосіб сказати, "Ми знаємо, що ви бачили це до -ні нехай поговоримо про те, чому ви тримаєте назад".

Ці історії також дають лексика для захоплення світом, насиченим, змагаючи грандіозні оповідання. Політичні ідеології, корпоративна міфологія, культура впливу - це реальність побудована з історії, які стверджують, що вірно. Аніме, що заперечує власні фантастики, непристойно навчає глядачам виглядати критично на фантастиках, які формують їх життя. Коли Ре:Складки намагаються війну між фантастичними героями і їх авторів, вона охоплює реальні світові битви над репрезентацією, інтелектуальною власністю, і володіння культурою. Коли Мадока Магія висуває приховану вартість бажання, ми запрошуємо нас вивчити цінні теги, прикріплені до соціальних сценаріїв.

В кінцевому підсумку метанаратив в аніме є святкування унікальної здатності середовища на крок за межами себе. Він трансформує перегляд від пасивного споживання в активну інтерпретацію. До тих пір, поки є історії, щоб розповісти, будуть творці, які готові відчистити від шарів і попросити найбільш неналаштування питання всіх: Ви сказали цю історію, і що вони хочуть від мене? Що питання, запитаєте в тисячі різних способів по всій тисячі різних рядків, забезпечує, що аніме залишається одним з найбільш інтелектуально привабливих художніх форм на планеті.