Як Studio Ghibli Комбінати Традиційні та цифрові технології

Студія Ghibli займає одне місце в світі кінотеатру. Його фільми не тільки анімаційні функції; вони ручні Всесвіти, де навіть гість вітру несе емоційну вагу. На самому серці цієї магії лежить навмисний, багаторічний танець між традиційним аналоговим художникством і цифровими новаціями. Студія, співзвучала Hayao Miyazaki, Isao Takahata, і Toshio Suzuki, ніколи не лікує технології як заміна на майстерність, але як розширення його. Цей погляд дозволив Ghibli зберегти тактику ручної анімації, водночас тихо приймає комп'ютерні інструменти для розмальовування, два креативні інструменти, що відповідають цим вимогам, навіть креативним мисленням CGIclass

Філософія олівця

Перед вивченням цифрової сторони, важливо пограти, чому Ghibli залишається так, щоб кадр-рамка ручної роботи. Для Miyazaki олівець лінії є прямим каналом від думки художника до екрана. Він описав процес як «здравляючи з вашим тілом», де навіть невеликий wobble в контурі передає життя. Студія Ghibli’s анімація спирається на метод, який називається повна анімація, значення аніматорів створюють чітке креслення для кожної кадри, не просто ключових поз з вбудованими комп'ютерами. На типовому виробництві основні аніматори спочатку виробляють єва ангеліна ( ⁇ ), ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ труси ( ⁇ ), кадри, що містять дію. Догу скануються в цифрову систему сьогодні, але протягом десятиліть, які роботи були зроблені на прозорих келях з фарбою. Навіть зараз серце персонажа продуктивність починається повністю на папері.

Цей ручний підхід дає персонажам Ghibli некандинарної органічної якості. Характер, як Chihiro в Духовний шлях не просто перейде; вона порожне, стиглий, і сором'язлива, як відчуває себе, не тільки інженерний. Це спостережна якість є навмисною. Команда Міязаки часто відмовляє захоплення руху або ротоскопування, полегшуючи його вводить механічну гладкість, яка стирає емоційну нагота. Замість аніматорів вивчає реально-виправне рух - дитина, що надходить на взуття, літня жінка, що обертається її голову, то перезбільшить її через фільтр пам'яті і емпатії. Результат - це анімація, яка дихає.

Акварельне серце Гіблі фони

Важко життєво важливо виглядати фони. Фонтани Ghibli практично люблять традиційне фарбування ательє. Використовує художників Колір плаката (японський овпак акварель схожий на gouache) на папері для побудови світів. У Мій Сусід Totoro, сонячний куточок був побудований шар за шаром з прозорими миючими і опачними витяжками, що дає листям світлової глибини, яка не може легко переповнювати цифровий градієнт. Підземні ділянки фарбуються в великій масштабі, часто на B4 або навіть A3 аркуші, що дозволяють незвичайної деталі -зувати лопатки трави, лущення фарби на дерев'яному пості, м'який градієнт з сутінки. Ця ручна текстура є однією з причин, що Ghibli фільми вік так витончено; нарізи і щітки штрихи виробляють практично аналоговий тепло, який високорозширю трансмісію передає фактично, ніж розширю.

Директор Ісао Такагата проштовхував це ще далі. Для Казка принцеси Кагуя, він оптимізував за ескізи, акварелі та charcoal естетичність, яка навмисно залишила незакінченні лінії видимими. Фон-артисти працювали з техніками мокрого буріння, що дозволяють пігментам розводитися і цвісти, тиснення всієї плівки до традиційного японського чорнила миття. Результатом стала рухома прокрутка, а проект необхідний для користувача цифровий трубопровод, який може зберегти ці ніжні текстури під час композиції - ранньою ознакою, що цифрове прийняття Ghibli завжди буде в сервісі аналогового бачення.

Приходь до цифрового чорнила і фарби

Студія Ghibli зв'язок з цифровими інструментами почалася не з грандіозною проголошенням, але з практичною проблемою: cel фарби стала рубцевою і екологічною небезпекою. Традиційна cel анімація використовує ацетатні листи, пофарбовані на зворотній стороні з хімічними фарбами. Запізненням 1990-х років виробники Японії перенесли виробництво cel, а праця, необхідну для ручної роботи тисячі кел.с. була неоднозначною. 1997 кіно Принцеса Мононо став точкою повороту. Вперше Ghibli використовували цифровий чорнило і фарбу на значних масштабах. Приблизно десять відсотків ніг плівки було цифрово пофарбованим, в першу чергу в складному демон-флеш-ефектах і деяких натовпних сценах. Комп'ютер дозволив тонким кольором зміни моделі і складну роботу прозорості, яка не досягла успіху. Цей експеримент був настільки успішним, що Духовний шлях (2001) виготовлявся повністю з цифровою фарбою і фарбою, використовуючи систему, що називається Тоонз (доповнений у відкритий код) ВідкритиToonzУ , що Ghibli себе допоміг релізу.

Цифрова розмальовка не зробила креслення себе цифровими—і аніматори ще змащують кожну раму на папері. Відскановані голуби були потім пофарбовані за допомогою стилуса і планшета, але кольорові художники часто були однаковими художниками, які колись вилетіли сел фарби. Вони перенесли їх акварельні сенсибіли в програмне забезпечення, зберігаючи тонкі ходові зсуви і уникаючи плоских, пластиковий вигляд, що плетені ранньо цифрової анімації в іншому місці. Ghibli вбудовані спеціальні кольорові палітри, які змітували невелику нерівність фарбованих кел, і вони часто залишають непристойну текстуру видиму, видиму в кінцевому композиті. Ця увага до матеріальності зауваного матеріалу, що ніколи не помітували.

Склад: де шари відповідають

Якщо цифрова розмальовка була німою модернізацією, композитуючи стала творчим підсилювачем. Сучасні Ghibli фільми можуть легко мати десятки шарованих елементів: ручний фон, кілька комірок, частин пилу, дощу, вогню та атмосферного вогнища. У епоху селера, шарування викликало деградацію зображень і потрібно местечно-камерні роботи на багатоплановому гілці. З цифровим композитом в програмному забезпеченні, як Adobe After Effects або фірмових інструментів, художники можуть поєднувати всі шари без втрати якості і регулювання освітлення, глибина поля, тіні в реальному часі.

Це дозволило візуальним ефектам, які були б неможливі до. У Замок Мовінг, вітарний замок є композитом багатьох окремих механічних деталей, кожен спочатку намальований на папері, потім зібраний і анімований як цифровий композитний, так що дим, пара і рух розмиття можуть бути додані безшовно. У Поніо, морські бурі та аварійні хвилі були ручні від Miyazaki, але композитні з цифровою прозорістю для створення ілюзії незліченних риб і крапель води, які рухаються самостійно. Композитори студії часто описують свою роль як «цифрове освітлення», лікуючи екран, як етап, де вони контролюють атмосферне дифузії, світло ріма і колірну гармонію для підтримки пофарбованого фону, не перенаправлення його.

Релюктант Міязакі КГ

У своїй власній фотографії все частіше використовуються 3D комп'ютерні графіки для конкретної, часто мета мусундану. Визначання є вирішальним: Міязаки не відхиляє інструмент; він відхиляє ідею, що машина може замінити людське спостереження. У Духовний шлях3D CG використовувався для інтер'єрів ванно-ванно-халатних будинків — зокрема, для камери, що переміщається через складні висоти будівлі, які були уважно-об'єктивні завдання креслення. Геометрія 3D була представлена вручну текстурою карти, тому вона з'єднана безшовно з 2D фонами. У Вітер Різ, CG моделював золоту з подвійним двигуном Zero і пусковим редуктором, оскільки ці механічні частини вимагають точного, послідовного обертання, що ручне покриття буде боротися з безпечним рідиною.

Можливо, найбільш помітна інтеграція CG відбувалася в Хлопець і герон (2023). Паракети фільму і, якнайбільш помітно, в Warawara плаваючі духи були 3D моделі, але вони перенесли з однаковою вагою і стриманістю як 2D персонажів. Ghibli аніматори тісно працювали з командою CG, щоб надати Warawara з м'яким, округленим, майже тістоподібною текстурою, потім розфарбовуються над рендерами, щоб перефарбувати лінії арту і акварельні тіні. Це гібрид, де комп'ютер робить важке підйому обертання і масштабу, але людина вручну завершує кожну раму. Офіційний сайт студії Ghibli Якщо ви не хочете, щоб ви могли б зробити це, то це буде дуже важливо, щоб ви зрозуміли, наскільки вони були побудовані, і філософія залишається: технологія служить для малювання, ніколи не інший спосіб навколо.

3DCG експеримент: Ервіг і відьма

Не обговорювати Ghibli і цифрові інструменти завершуються без адресної підтримки першої повнометражної функції студії 3D CG, Ервіг і відьма (2020), режисер Гиро Міязаки. Плівка виготовлялася повністю за допомогою комп'ютерно-генерованих персонажів і середовищ, радикального виходу. Критична реакція була змішана, але проект висвітлена внутрішня культура Гіблі. Горо Міязаки сперечалися, що для студії вижити, молодші художники, необхідні для майстер-класів цифрових трубопроводів. Плівка була створена з навмисно обмеженим бюджетом і невеликою командою, що обслуговується як навчальне майданчик і доказ концепції. Хоча результати не завадили ручну чарівність, виробнича команда прийняла незвичайні техніки для ін'єкційного тепла: моделі запалилися з м'якими, дифузаторами, дифузій підсвічування, і лицьовими вивчалися класичними методами, а також класичними методами Гліблікації, які навчалися, які класичними методами Glibframeb Эрвіг було менше готової заяви, ніж R&D лабораторій, що наплавляючи нові робочі процеси для інтеграції 3D фонів і ефектів в майбутні фільми.

Цей прагматичний дует — вирішуючи ручну розфарбовуючу, дозволяючи молодшій команді вивчити повнокольорові CG — мірори, які ведуть майстерню більшого шаблону. Ghibli не центрує процес навколо однієї технології. Різні проекти мають різні потреби, а глибока ставка майстерності майстерності надає директорам свободи вибору. Звіти від мультфільму Brew на виготовлення Эрвіг підкреслити, як навіть у повноекранному фільмі, сюжетна панель, різання, термін дії, що дотримується строго до кіно ритму Ghibli, розроблених протягом десятиліть.

Забезпечення людського контакту в цифровому трубопроводі

Один з найбільших боїв студії є «некандинавною долиною» допоміжних інструментів. Для протидії цьому вони створили трубопровід, де автоматизація мінімізується. Наприклад, в-закінченних ще малюється вручну. Багато студіях комерційної анімації використовують інтерполяція програмного забезпечення для створення проміжних кадрів, але в бетверах Ghibli виносять кожну раму на папері, направляються графіками, які вказують, як рух прискорює або детератує. Графіка закінчується переважно музичним рахунком для руху, а в-заміжнімному напрямку повинен відчувати вагу персонажа. Проте алгоритм не може інтерпретувати лише крихітні нотки

Подібно, колір і текстура є ручним. Коли цифрові кольорові вироби працюють на вбрання персонажа, вони не використовують наповнювач. Вони застосовуються кольором з стилусовими штрихами, які імітують напрямок малярної щітки, залишаючи тонкі варіації овості. У студії архіви кожен колір моделі фізично і цифрово, тому синє нічного неба Тторо може бути доведена роками пізніше. ВідкритиToonz, програмне забезпечення сканування та фарбування Ghibli, яке було засновано на Ghibli, а потім зроблено безкоштовно в 2016 році, включає в себе функції, такі як «Гіблі налаштування анімації» - це пресет, який реплікує алгоритми сканування гамми та лінії-збереження, ідеально підходять в студії. За допомогою відкритого співвідношенні, Ghibli поділяють свою філософію трубопроводів з світом, свідчить про те, що їх суміш традиції та технології не є торговим секретом, але стандарт догляду.

Звуковий дизайн і цифрова ручка

Традиційний і цифровий інтерплей виходить за межі візуальної. Звуковий дизайн Ghibli відомий аналог в духі — манний ефект навколишнього середовища – це художня фольга, але запис, редагування та змішування повністю цифрові. Джое Йогойші записуються на рівні, але вони майстерні та просторово позиціонуються в Pro Tools, щоб відповідати ручним образам. У Вітер Різ, роар землетрусу був створений записом хору людських голосів і цифрово шаруючи їх для мимізації рмелі землі. Натяг між фольгом художника дроблення гравію для ніг і прістинної цифрової змішування консоль дзеркалує робоче покриття анімаційного відділу. У будь-якому випадку, ви подивитеся, аналогове походження зберігається, але доставлено через сучасні канали.

Шаблон креативних індустрій

Студія Ghibli підход стала довідником для інших студій і навіть для дизайнерських полів поза плівкою. Ідея, яку ви можете прийняти цифрові інструменти агресивно для ефективності -сканування, композиції, управління активами - це гнучко захист ручного ядра тепер є визнаною методикою. Відео-розробники гри, що малюють ручні текстури для 3D моделей або архітекторів, що задають початкові концепції на папері перед переміщенням до САД, що підтверджує однакову філософію. Ключовий урок Ghibli пропонує, що технологія моментів диктує художній результат - це момент балансу втрачений. Підтримуючи режисератель, і роботодавець використовує високий помічник Британський кіноІнститут опублікував аналітичні дослідження Методи роботи Міязаки, що закріплюють цей баланс.

Майбутнє гібридної ремесла Ghibli

З Міазакі тепер у своїх вісімдесятих і майстерні, що проходив батон молодшим режисерам, питання про те, як Гібли буде розвиватися технологічно. Студія навмисно повільно розширюється, віддаючи перевагу тримати виробничий блок невеликим і заочним моделям інтакт. Нові директори, як Hiromasa Yonebayashi (Hromasa Yonebayashi) (Homsa Yonebayashi) (Homsa Yonebayashi) (Homsa Yonebayashi) (Hiosa Yonebayashi) (Hiosa Yonebayashi) (Hyromasa Yonebayashi)) (Hy)))))))Коли Марні Був там) вирощено цифровими інструментами, але все одно навчаються під старою системою. Майбутні фільми, ймовірно, будуть бачити більше інтеграції 3D фонів для руху камери, оскільки це доведено, що непереборна перемога. Водночас Ghibli навряд чи відмовляються від анімації персонажа вручну, яка залишається їх центральним диференціатором. 2023 випуск релізу Хлопець і герон, з сумішшю ручних свинцевих символів і 3D підтримуючих елементів, пропонує постійне, комфортне співіснування.

Можливо, найбільш розповідаючим показником є Музей Ghibli в Мітка, Токіо, який експонує анімацію кел, фонові картини, і сюжетні щити з інтерактивними оптичними іграшкими, такими як гоетропи. Подарунковий магазин музею продає листівки з ручних фонів. Немає розділу, присвячених програмним забезпеченням, але короткі фільми музею виготовляються за допомогою того ж гібридного трубопроводу, як особливості. Повідомлення зрозуміло: технологія є інструментом, не тема. До тих пір, поки артисти Ghibli знаходять радість в наданні щітки до паперу, що дія залишить перший крок кожної плівки, з цифровим розширенням, що слідку за ним.

Студія Ghibli баланс не є компромісом, але навмисна хореографія. Облік кожного технологічного доповнення як нової щітки, а не нового двигуна, майстер-клас забезпечує, що його фільми – чи встановити в халат духів або рухомої фортеці—альвас відчуває себе, як вони були дихати на екрані людиною. Для творців в будь-якому середовищі, це кінцева мета: дати інструмент зникнути за баченням.