Anime, şöhretini tek kullanımlık eğlence olarak dökmekten uzun süredir var. Son üç yılda, orta giderek daha fazla bakış açısını eğlendirici değil, hikayelerin doğasının kendi kendine özgü olduğunu sorgulamak için ortaya çıktı.Bu öz farkındalık - dördüncü duvarı kırmak ve en heyecan verici akımlardan biri olarak ortaya çıktı. metanarrativeAncak hikaye anlatımı, kültürel varsayımlar konusunda yorum yapan büyük bir hikaye ve neden yaptığımız hikâyeleri incelememizi rica ediyoruz.

Metanarrative Nedir?

“metanarrative” terimi, 1979 yılında Fransız filozof Jean-François Lyotard tarafından popülerleştirildi. Postmodern Durum: Bilgi Üzerine Bir RaporLyotard metanarratives'i tanımladı - aynı zamanda büyük anlatılar da - tarihin, kültür ve insan deneyimine yönelik açıklamaları tamamen ortaya koyan aşırılık, Marksizm veya Hristiyanlık iddia ediyor: Her bir hikâyenin anlaşılabileceği tek bir çerçeve olduğunu iddia ediyor. Lyotard'ın ünlü “gerçekten” ifade eden ünlü “yaratıcılara karşı ayrımcılığı ifade ediyor.Stanford Encyclopedia of Philosophy Lyotard'ın fikirlerini derinlikte araştırıyor.)

Hikaye teorisinde, bir metanarrative, metin üzerinde bir seviye çalışıyor.Sadece bir hikaye söylemiyor; bu tür hikayeler nasıl yapılır, tüketilir ve anlam verilir. anime, izleyicileri kodlayan, altverss ve kişisel diyaloglar hakkında bir hikayeye işaret ediyor.

Kendi kendini adamış Animenin Yükselişi

Kendi kendini ifade tohumları daha önce eserlerde var olsa da 1995 serbest bırakılması Neon Genesis Evangelion Sık sık sulanan bir an olarak atıfta bulunur. Hideaki Anno'nun mecha draması, insan psikolojisinin, yazarlık ve eğlence yaratmanın yanlış bir araştırmasına yol açtı. Evangeliaki Anno'nun mecha draması, bir deceptly geleneksel dev-robot gösterisi olarak başladı. Evangelion'un Sonu animenin kurgusal dünyası ile yönetmenin kendi zihinsel durumu arasındaki sınırı, tüm üretimini yaratıcı depresyon ve otaku kültürünün beklentilerini karşılayamayan bir hikaye dalgası için etkin bir şekilde çevirerek ortaya koydu.

2000s ve 2010'lar bu eğilimi hızlandırdı. İnternet, hayranlara yeni platformlar analiz ve tartışma serisini analiz etmek için verdi, stüdyolar çalışmalarını dikkatli izleyicilere ödüllendirmek için tasarlanmış referanslarla dondurdu. Anime giderek daha fazla kendi hakkında bir konuşma haline geldi ve büyük anlatılar bir kez bütün türü devam etti - yenilmez shōnen kahramanı, teknolojik kurtuluş vaadi - sistematik olarak yeniden inşa edildi, yeniden inşa edildi ve bazen de yeniden inşa edildi.

Büyülü Kızı Yeniden Yapın: Madoka Magica ve Onun Mirası

anime'de metanarrative tartışması tamamlanmadan tamam Puella Magi Madoka MagicaBüyülü kız formülüne sahip olan ve onu fedakârlık, sözleşmeler ve umutların görünmez maliyetlerine dönüştürmüş bir dizi. Sailor Moon ve Cardcaptor Sakura Büyük bir anlatı inşa etmişti: genç bir kız başka dünyaca güç alır, kötü mücadele eder ve arkadaşlık ve aşkla büyür. Madoka Magica bu çerçeveyi açılış sahnesinden sorgular. Gen Urobuchi'nin senaryosu, evrenin ısıtılması için büyülü bir yakıt kaynağı olarak görür.

Sihirli kızın arkasını açığa çıkarmak için, seri bir metanarratif bir operasyon gerçekleştiriyor: neden izleyiciler olarak, büyülü kıza asla onlara verdiği türden bir saygıyı kabul ettikten sonra, Madoka Kaname'nin hikayesi, hikayenin canını ya da özgürleştirme gücünü ortaya koyuyor. Madoka Magicánin etkisi dışlanmış, görünüşte masum türlerin neşeli venerini soymak için diğer yaratıcıları taklit ediyor.

Mecha ve İlerleme Miti: Evangelion, Gurren Lagann ve Spiral Anlatıcı

Mecha anime her zaman güçlü bir ideolojik ücret taşıdı. Dev robot teknolojik zafer, insan işbirliği sembolüdür ve en korkunç tehditlerin bile üstesinden gelebileceği sözdür. Neon Genesis Evangelion sistematik olarak büyük bir anlatıyı ortadan kaldırdı. Shinji Ikari kahramanca bir pilot değil; o, bir makinede fiziksel ve psikolojik olarak yaralar olan bir makinede kapanan bir çocuk.Evre birimleri özgürlük aletleri değildir, ancak korkunç ve diğerini belirsiz bir ahlaki zaferler arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.

cesur bir şekilde, Gurren Lagann Eski bir rezalite olarak ortaya çıktı. Studio Pulse's opus, benin anlatısının parçalarını yakaladı, onları tam anlamıyla galaktik oranlara bağlı olarak ezilmiş bir hikayeye ihtiyaç duyuyorlar.Ama bu bilinçlilik, duygusal olmayan bir enerji altında değildir -bu tamamen kendi saçmalığının altında çalışır; Gurren Lagann, kendini kınayan bir metanarratif olarak çalışır:

Dördüncü Duvar Anlatıcı Motor Olarak: Re:Creators ve Haruhi Suzumiya

Bazı anime metanarrative üzerinde bir bariyer değil, merkezi bir arsa mekanizması. Re:Creators Şaşırtıcı bir örnek: manga, ışık romanları ve video oyunları gerçek dünyaya çekiliyor, kendi kurgusal varlığıyla ilgili yaratıcıları ve gerçekleriyle yüzleşiyorlar. büyülü bir prenses trajik bir kurban olarak yazıldığını öğrenir; bir stoic kılıç, dünyayı keşfederken neden bir reklam yazar, o zaman kahramanca bir kültürel sohbete devam etmeliydi.

Melankoly of Haruhi Suzumiya Metanarrative'e farklı bir açıdan yaklaşın, gösterinin realitesinin kumağında yer alan bir lise kızına yaklaştı ve bu da evrenin sessizce yeniden şekillendirdiği bir programdır.The narrator Kyon's sardonic commentary often reading like a viewer critiquing the very anime he inhabits, and the series' ciped yayın düzeni – which mirrored Haruhi's capricious nature –transform information the experience into a star.By making the seyirci recipatory.Anime News Network'ün özellikleri bu postmodern deneylerin uzun analizini yaptıDaha derin bir nişanı nasıl davet ettiklerini vurgulayın.)

Simülasyon, Kimlik ve Postmodern Kendi: Seri Deneyler Lain

1998 yılında, Seri Deneyler Lain Bir metanarratif bir başlangıç öncesi bilime sundu. serisi standart bir teknoyak gibi hissediyor, ancak kısa sürede kendini çoğaltabilir, kimlikler çoğalır ve Tanrı ve programcı vanishes arasındaki çizgi. Lain'in yolculuğu, ilerlemenin fiziksel ve dijital anlatısı arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor, ancak yakında bir araya getirecek olan rüyayı ortaya koyuyor.

Metanarrative iki cephede çalışır. Birincisi, hikayenin kendisi lineer bir anlayışa direnir, yumuşak gölgeler ve boş gözleri Lain'in ve etrafındaki herkesin dijital bir tiyatro için kendi arayışı olduğunu iddia eder.Mechademia gibi akademik platformlar geniş analizler yayınladı Lain dekonusu geleneksel anlatı formları gibi anime nasıl.)

Postmodern Oyunsever: Monogatari Series ve Pop Team Epic

Tüm metanarratif değil o kadarmbre. Monogatari franchise, Nisio Isin tarafından çekildi ve Akiyuki Shinbo tarafından yönlendirildi, kendi kendine özgü bir oyun alanı olarak diyalektif olarak, ses aktörleri hakkında yorum yapmak için dördüncü duvarı geri getiriyor ve Monogatari'nin metanarratif kamera açısı, stüdyonun güzel bir özelliği, her türlü doğaüstü çözümün "gerçekten" bir şekilde ifade edilmesiyle karşı karşıya kaldığı zaman, bu tür bir ifadenin açıklanmasıyla karşı karşıya kaldığına dair bir tartışma.

Daha radikal bile daha radikaldir Pop Team EpicKısa bir seri, genellikle bir "yönemli bir anlatı" kavramına karşı deneysel bir saldırı gibi hissediyor. Kayakts son orta-punchline, sanat stilleri uyarı olmadan değişiyor ve aynı içerik, bir “yönemli bir anlatının yanlış anlaması” fikrine karşı çıkıyor. Pop Team Epic sadece dördüncü duvarı kırıyor - bir kaos ve nihilist mizahtan yeni bir tane inşa ediyor.

The Viewer as Co-Creator: Etkileşimli Metanarratives and Fan Culture

Anime metanarratives nadiren izleyici olmadan tamamlanmaktadır. Shows like the viewer. Shows like the viewer. Steins;Gate Görsel romanların mekaniklerini doğrudan arsalarına dahil etmek, zaman döngüleri ve alternatif dünya hatlarıyla oyuncunun kurtarma dosyasını yeniden yükleme deneyimini yansıtan. kahraman Okabe Rintaro'nun çaresizce denemeleri seyircinin yanlış gittiğini bir hikaye yazmak için bir metafor haline geldi. Re:Zero - Başka Bir Dünyadaki Yaşama Başlayın Görünüşe göre, evrenin meta-politik bir maskoturya dönüşüyor, Subaru’nun “Ölümün geri dönüşü” yeteneği, video oyun anlatılarının ardındaki vahşi deneme-ve-terör mantığını ortaya koyuyor.Her ölüm ve bir karakterin eğlencemiz için acı çektiğini izlemeyin voyeistik zevkine dair yorumlarını sıfırlayın ve serisi yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir güç hayal gücünü açığa çıkarır.

Otaku alt kültür kendisi, seride metanarratif bir nesne haline gelir Genshiken ve ShirobakoBu arada, anime hayranlarının ve yaratıcıların yaşamlarını belgesel gibi detayla tasvir ediyor. Genshiken'in karakterleri fan çevirilerinin etiği, arzunun temyizi ve göstericilerinin bir sahneye kadar etkin bir şekilde dönmesine engel oluyor, her animenin küçük anlatıların ürünü olduğunu hatırlatıyoruz - animasyonun sorunsuz bir şekilde algıladığım zaman.

Ayna Cracks: Criticisms ve Gers

Tüm entelektüel zenginlikleri için, metanarrative-heavy anime sıkı bir yürüyüşe geçiyor. seyirciye çok fazla eğilen bir dizi, net bir hikaye için gelen ve bunun yerine kendilerini karmaşık bir sanat salonunda sıkışıp kalmış gibi hissedebilirler. prevokasyon suçlaması yaygın ve her zaman öngörülemeyen bir şekilde: seyirciden gelen bir şov, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık hatırlanırsa, sonuç, karmaşık bir sanata güvenerek.

Metanarratives genellikle bir meta-metinin bir serisini tamamen fark etmeden önce bir sembolün atılmasını talep edebilir.Evrenin davetli son el ve Lain'in kasıtlı olarak kabul edilmesi, katmanların öncelikle merkezde ifade etmeden anlam almasını sağlar.

Metanarrative Matters Now

Modern anime'deki metanarratifin çoğalması bir kaza değildir.Göçücü platformların on yıl önce anında içerik yaptığını kabul eden bir çağda, izleyiciler bunu daha önce görmüşlerdir. -şimdi bunu daha önce görmüşsün -şimdi geri gelmen hakkında konuşalım.

Bu hikayeler aynı zamanda, büyük anlatıları rekabet ederek bir dünya doygunluğu için bir kelime de veriyor. Siyasi ideolojiler, şirket efsaneleri, etkileyici kültür - gerçek şu anki hikâyelerden gerçek, entelektüel mülk ve kültüre sahip olan Anime, Madoka Magica'nın hayatlarını eleştirel bir şekilde ortaya koyduğunda, bizi kurgusal karakterler ve yazarları arasındaki bir savaşla ilişkilendirdiğini incelemeye davet ediyor.

Sonuçta, anime'deki metanarrative, ortanın kendi başına adım atma yeteneğinin bir kutlamasıdır. Pasif tüketimden aktif yoruma kadar izlediği sürece, katmanları soymaya ve en olumsuz soru sormaya istekli olacak yaratıcılar olacaktır: Kim bu hikayeyi anlatıyor ve benden ne istiyorlar? Bu soru, bin farklı seri boyunca binlerce farklı şekilde sordu, animenin gezegendeki en entelektüel maceracı sanat formlarından biri kalmasını sağlıyor.