Eski Kahraman Blueprint No Longer Fits Anime

Anime, küresel eğlencede tekil bir alan meşgul etti, çünkü hikaye anlatma kurallarını görmezden geliyor, ancak seyirciler hala bu yapıya güveniyor. Joseph Campbell'ın monomyth - kahraman yolculuğu - yazarların nesillere güvenilir bir yol verdi: kahraman yolculuğunun duygusal mantığı ve ahlaki kesin bir boon, ve bir geri dönüş. Batılı blokcular hala bu yapıyı ağırlıyor.

Geleneksel Kahramanın Yolculuğu: Hızlı Bir Yenileme

Campbell'ın çerçevesi, içinde belirtilen Binlerce yüz yüzle KahramanAma sıradan bir kişinin dünyadan çekildiği bir döngüyü, doğaüstü yardımlarla yüzleştiği bir gölgeyle yüzleşin, dönüştürücü bir ödül elde eder ve bu hediyeyi topluluğa sunmak için geri döner. Luke Skywalker'in arkını orijinal Luke Skywalker'in arkını Star Wars Üçleme, Harry Potter'ın dolaptan bir tane seçmesi ve sayısız Disney hikayesi tüm bu dövmeyi takip ediyor. örüntü konforları izleyicileri vaat ediyor çünkü ilerleme ve: kahraman test edilecek, büyüyecek ve dengeyi geri getirecek. Anime'nin en unutulmaz hikayeleri, ancak çoğu zaman sadece rahatsız etmeye, izleyicileri rahatsız etmeye zorlayacak, belirsizliğe ve çok sert bir anlayışla oturacak.

Anime'nin Refusal'ı Doğru Bir Yola Çıkarmak

Geleneksel kahramanca anlatılar açık bir climax'a doğru ivme talep ediyor, sık sık anime durur, çiftleri geri ya da tamamen yapıyı çökertiyor. Bu subvers, seçilmiş kahramanın açıkça anlaşılamadığı zaman, anlatının reddedilmesine neden oluyor.

Zero'dan başlayarak: Reluctant ve Broken Hero

Campbell'ın kahramanı başlangıçta çağrıyı reddedebilir, ancak sonunda mentorların ve talismanların yardımıyla rollerini kabul ederler. Anime rutin olarak bize sadece tereddüt etmeyen kahramanlar verir - çağrının ağırlığı altında aktif olarak kırılırlar. Shinji Ikari Neon Genesis Evangelion Belki de en ikonik örnektir. Eva'nın pilotu, kendi zihnini yenmesi konusunda daha az değildir; klasik kahramanın yolculuğu nadiren böyle acımasızlıklarla tasvir etmek için bir iç odyssey.

Subaru Natsuki of Subaru Natsuki of Re:Zero - Başka Bir Dünyadaki Yaşama Başlayın Kırık-hero şablonu daha da ileri sürüyor. Ölüme geri dönme yeteneği bir anlatı hilesi gibi görünüyor, ancak bunun yerine bir travma döngüsü haline gelir.Her bir sıfırlama şeritleri, ilerlemenin illüzyonunu ortadan kaldırır; bazen sadece birkaç kez parçalanır ve psikolojik olarak arkadaşlarına yardım etmeye başlar.

Naofumi Iwatani bile içeride Shield Hero'nın Yükselişi Tefsirlerin akıl yürütmeye olan güvenlerini alttan çıkarır, o, halka açık bir şekilde ihanete uğramış ve çaresizce, gücünü hayatta kalma içgüdülerine rağmen inşa etmeye zorlanır. evrimini bir anti-heroya sokmaz, ama geleneksel kahramanın yolculuğunun geri dönülemez bir yeniden inşa edilmesidir.

Anti-Hero'nun Ascendancycy

Anime'nin son on yılda en çok konuşulan karakterler saf kalpli kurtarıcılar değildi, ancak sempatik hedeflerle başlayan bireyler ve sonra etraflarında ahlaki çerçeveyi yavaşça ortadan kaldırdı. Titan'a Saldırı Titanları yok etmek ve özgürlüğü yeniden kabul etmek için bir fiery underdog yılı olarak başlar. Hikayenin son arkları tarafından, özgürlüğün tanımı o kadar monstrous ki seyircinin dönüşümün bir seçenek olup olmadığını sorgulamalıdır. gösteri şeytana zarar vermez: Eren'in yolculuğu monoistin aşamalarına - çağrı, denemeler, müttefikleri, ya da aşağılayıcı - ama yine de sıradan dünyaya geri dönen bir sonuca varır.

Işık Yagami of Ölüm Notu Daha aşırı bir durum var. çağrıyı alır (Ölüm Notu), bir tanrısal kimlike eşleşir ve sistematik olarak engelleri ortadan kaldırır. Kahramanın yolculuğu yapısı oradadır, ancak ahlaki pusula kötü bir tavırla bir kahraman değildir; yolculuğun değerlerine tamamen yeniden yön verir.

“Return” ve Dönüşümü Yeniden Düşünmek

Klasik monomyth'de, geri dönüş, kahramanın bir elxir geri getirdiği sahnedir - bilgi, barış veya restorasyon. Dünya iyileşir. Order is reaffirmed. Anime, ancak, çoğu zaman bu son rahatlığı reddeder.

Mutlu Sonu Yok: Tragedy, Ambiguity ve Catharsis

Devilman Ağbay Denizli bir örnek olarak hizmet eder. Akira Fudo, insanlık için savaşmak için bir şeytanla birleştirir, kahramanın yolculuğunun yeniden inşa edilmesine izin verir. Ancak, anlatı onun fedakarlıklarını ödüllendirmez - kahraman dahil olmak üzere her şeyi yok ederler.

Neon Genesis Evangelion Bunu daha da ileri itiyor. Dış arsayı işgal eden büyük mecha savaşları, kolektif psikolojik bir çöküş için sahne olarak ortaya çıkıyor. “dönüşüm” dünyayı kurtarmıyor, ancak karakterlerin kendi başına değer olup olmadığına karar vermemesi gerekiyor. Shinji'nin son seçimi – bir boon'un derin bir yeniden tanımlanmasına rağmen yaşamaya devam etmek.

Kompleks Ahlak ve İyi ve Kötülüğü

Geleneksel kahraman yolculukları, düşmanın nedeni olarak uzlaşmaya bağlı olarak, ya da gerçek düşmanın bir bireyden ziyade bir sistem olduğu konusunda çok ağır bir şekilde ilerliyor.

Titan'a Saldırı ustaca bunu Titanların zihinsiz bir kötülük olmadığını ortaya koyar, ancak tek bir zaferle birlikte, tarih ve çaresiz hayatta kalma zorunluluğunu iddia etmek için kahramanın ilk görevi onları yok etmek etik bir kabus haline gelir ve tek bir zaferin kırılmadığı nefret döngülerine başlar.

Psiko-Pass Farklı bir rotayı ele alalım, kahramanı, vatandaşların suç potansiyelini belirleyen görünüşteki bir ütopya sistemine karşı kazın. kahraman Akane Tsunemori, sadece Sybil Sistemini yıkmıyor veya tamamen onaylıyor. ahlaki duruşu bazen çözülmemiş etik çelişkilerle yaşamak anlamına geliyor.

Kimlik, Özlük ve İç Quest

Klasik kahramanın yolculuğu, içsel büyümeyi tetikleyen dış bir maceraysa, birçok anime serisi oranı: dış arsa iç savaş için bir aynadır.

Vücut ve Kendi: Mecha, Psyche'nin bir uzantısı olarak

Mecha türü, genellikle robotlar canavarlar gibi reddedildi, anime'nin en sofistike kahramanlıklarının bir kısmını içeriyor. Neon Genesis Evangelion Dev robotu pilotların makinede bile en derin yaralarla yüzleşmesi gerektiği psikolojik bir odaya dönüştürdüler. Eva birimleri güçlendirici araçlar değildir; karakterleri kendi bilinçaltı Kahramanlığı aracılığıyla sürüklerler.

Aynı iç odak da görünür Seri Deneyler LainKahramanın yolculuğu tamamen fiziksel gerçeklik ve Wired arasındaki göz ardı edilebilir bir sınır içinde ortaya çıkıyor. Lain'in arayışı bir villayı yenmek değil, bu dijital varoluşçulukta parçalanan kimliği anlamak için.The monomyth's “call”, bir kehanet olarak değil, efsane ve ritüelden gelen bir e-posta olarak geliyor, asla tek değilse, kendinin tek değil, istikrarlı bir varlık olduğunu hayal kırıklığına uğratıyor.

Topluluğun Bireysel Birliğine Gücü

Belki de en önemli değişim anime tanıtılması, lone kurtarıcısının reddedilmesidir. Klasik kahraman müttefikleri toplayabilirken, nihai veya en büyük ve boon tipik olarak bireysel olarak aittir. Anime defalarca tek başına kahramanların yetersiz olduğunu ısrar eder ve gerçek değişim kolektif çabadan ortaya çıkar.

Bir parça Binlerce bölümden beri Monkey D. Luffy'nin kaptan olmadığı bir anlatıyı harcadık, ancak Straw Hat ekibinin her üyesi kaçınılmaz. Luffy'nin hayallerini duyurabilme ve eşit derecede şiddetli rüyacıların gerçek gücünü çekme yeteneğine sahip değil, sürekli olarak hiçbir adanın özgürleşemeyeceğini gösteriyor, her mürettebat üyesi kendi tek başına yeteneğe ve duygusal gücünü krize getiriyor.

Spor anime gibi Haikyuu!! Shoyo Hinata'nın yolculuğu bireysel bir yükselişten değil, ama onun varlığının başkalarını nasıl genişletdiğini ve takım ritminin ne kadar iyi bir yetenek olamayacağını öğrenmektir. “Hareket” doğaüstü bir kadere değil, her küçük zaferin paylaşıldığı yüksek bir okul spor salonuna da.

Bir Kahraman Trope olarak Aile Oluşturun

Anime, bulunan aileyi kahraman yolculuğun merkezi bir mekanizmasına yükseltti. Spy x FamilyLoid Forger, elit bir casus, görev amaçları için tamamen sahte bir aile bir araya getiriyor. öngörülebilir bir yay onu soğuk profesyonelliği için bir ödül olarak sevmeyi öğrenecektir. Bunun yerine, anlatı değişimi zorlaştırır: ailesi gerçek bir görev haline gelir ve karşılıklı aldatma onu gerçekten tehdit eder ve dönüştüremez bir ulusa geri döner, ama bir intihar masasına, bir suikastçıya ve bir casusa, bir yemek masasına ve bir casusa dönüşür.

Anime'nin Hikaye Anlatımı Üzerine Küresel Etkisi

Subverss anime mükemmel bir şekilde kendi sınırları içinde kalmamıştır. Batı animasyon ve canlı aksiyon serisi anime'nin oyun kitabından giderek daha fazla ödünç alır: ahlaki olarak belirsiz kahramanlar, serileştirilmiş travma yayları ve kahramanlık olarak hareket eden topluluklar. ArcaneTüm ressamlar için Avrupa estetikleri, anime'nin anti-hero duyarlılıklarına ağır bir şekilde çizilir ve karakterleri kolay kategorilerde geri almalarına izin vermeyi reddetmektedir. Invincible Kahramanın yolculuğu yapısını ilk taklit etmeye silahlayın, sonra onu parçalayın, yankılayın EvangelionPsikolojik vahşet. Bu etkiler yüzeysel olarak homojen değildir; kahraman yolculuğunun rahatlığı olarak değil, interrogate gibi bir yapı olarak tedavi eden anlatılar için büyüyen bir iştahı temsil ederler. Anime News Network Ve özel analiz platformları, anime'nin anlatı yeniliklerinin küresel popüler kültüre nasıl geldiğini düzenli olarak belgeliyor, ortanın hikaye anlatımının acil fanbase'in ötesinde kalıcı sonuçları olduğunu kanıtlıyor.

Akademik ilgi, uygun bir şekilde takip etti. Medya çalışmalarının akademisyenleri şimdi post-modern kahramanlık ve psikolojinin lensi aracılığıyla anime inceler, dergiler gibi dergiler. Mechademia Serinin nasıl benzediğinin aranmış keşifleri Titan'a Saldırı ve Re:Zero Monomyth’in varsayımlarını ortadan kaldırın. Bu fandom, akademi ve endüstri fandom arasındaki geçiş, kahramanın yolculuğunun anime modelinin niş bir sapma değil, kahramanca anlatıları yirmi ilk yüzyılda nasıl tanımladığımızı yeniden şekillendiriyor.

Sonuç: Anime bize Modern Kahramanizm Hakkında Ne Öğretiyor

Anime'nin Monomyth'in sürekli eleştirisi kahramanlığı bozmaz - bu genişletir. - kusurlu, kırık ve sık sık isteksiz kahramanlar, orta, bu cesaretin korku yokluğu değil, ancak bu hikayelerle devam eden bir ilişki, sadece pasif tüketime değil, aynı zamanda, maceranın en derin tabakalarına sahip olan, daha dürüst bir şekilde geri dönüşen bir dünya sunuyor.