Studio Ghibli küresel konuşmaya girmeden önce, Japon animasyonları genellikle niş hayranlık dairelerine sınırlıydı veya bir kullanım için çocuk programı olarak reddedildi. Medyum yurtdışında adanmış takipçiler vardı, ancak geniş kültürel kurumlar ve rastgele sinemacılar nadiren ciddiye alıyordu. Bu gerçeklik 1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başında, animasyonu daha küçük bir sanat biçimi olarak görmeyi reddeden bir stüdyo tarafından yönlendirilerek dramatik bir şekilde değişmeye başladı.

Studio Ghibli, anime'nin dünyaya ne anlama gelebileceğini temel olarak yeniden şekillendirdi. Filmleri el çizilen animasyonun kültürel sınırları aşan konuları keşfederken canlı aksiyon sinemasının duygusal ağırlığını taşıyabileceğini gösterdi. Eğlence peşinde koşmak yerine, stüdyo, herkesi ırkından veya geçmişinden bağımsız olarak zengin hayal edilmiş dünyalarına davet eden bir çalışma yapıldı.

Studio Ghibli tarafından ilhamlanan ikonik karakterler ve unsurlar tarafından çevrilenmiş parlayan sayfalarla geniş bir açık kitap, çeşitli insanlar izliyor ve arka plan doğal manzaraları ve şehir skaylını karıştırıyor.

Stüdyo'nun yükselişi tesadüfen değildi. Dikkatli zanaat, katmanlı hikaye anlatımı ve karmaşık ahlaki manzaralarla seyircilere güvenmeye istekli bir tutuma dayandı. Bu film, bir filmi onaylamadığı için, Japon animasyonunun en iyi animasyon filmi için Academy Ödülü'nü kazanan ilk el çekilmiş, İngilizce olmayan film olduğunu belirtti.

Bu yeniden yapılandırma dışarıya dalga geçmeye devam ediyor. dağıtımcılar, festivaller ve akış platformular şimdi aktif olarak ana akım izleyicileri için anime özelliklerini arıyor. Eleştirmenler Ghibli'nin çalışmalarını en iyi canlı aksiyon filmlerinin yanında düzenli olarak yerleştirir. En önemlisi, dünya çapında bir nesil izleyici, animasyonun bir tür olmadığını anlamak için büyüdü.

Anahtar Ödevler

  • Studio Ghibli, anime'nin sadece çocuklar veya niş meraklıları için olduğu fikrini söktü.
  • Elle çizilen estetik ve duygusal olarak karmaşık anlatıları küresel animasyon için yeni referanslar oluşturdu.
  • Uluslararası dağıtım ortaklıkları ve büyük ödüller anime'nin Batı'da ana akım güvenilirliği kazanmasına yardımcı oldu.
  • Stüdyonun Japon kültürel unsurlarının evrensel temelerle birleşmesi filmlerini dünya çapında erişilebilir ve yankılı hale getirdi.
  • Ghibli'nin etkisi şimdi sinemadan, video oyunları, görsel sanatlar ve çevre konuşmasını şekillendirmekten uzanıyor.

Studio Ghibli'nin Anime'nin Küresel algılamalarına Etkisi

Fantastik elementlerin arka planda karıştığı meşhur yerler ve meşhur canlılar ile meşhur bir açık kitaba hayran olan çeşitli insanlar grubudur.

Studio Ghibli, birkaç eğlence şirketi tarafından yönetilen şeyi başardı: uzun süredir devam eden bir kültürel önyargıyı yeniden bağladı. Dış taraflar bir zamanlar anime'yi dar, bazen de aşılmaz bir alt kültür olarak görüyordu. Ghibli, ilişkili duygularda ve şaşırtıcı güzellikte temellenen açık bir giriş noktası sundu. Bu değişim bir gecede gerçekleşmedi; stratejik dağıtım kararları ile kesilmiş on yıllarca sanatçı bir sıkıntının ürünüydü.

Anime Hakkında Stereotipleri Kırmak

Birçok Batı pazarında, anime'nin ilk elçileri, gösterişli şiddet veya gençlik mizahının bir stereotipinin güçlendirilmesine yardımcı olan eylemle yönlendirilmiş seriler ve geç geceleri yayınlardı. Ghibli filmleri bu varsayımları küçümseyerek kesti.

Sanatçılık kendisinin bir karşı argümanıydı. Ghibli'nin arka planları el boyanmış ayrıntılarla yoğun: yapraklar üzerinden ışık filtrelenmesi, yosun eski taşlara yapışması, bir mutfak tenciğinden buhar kıvrılması. Bu tür görsel sadakat bu çerçevelerin sadece tırınmadığını iletiyor.

Batı'da Ana Akım Kabul

Sanatçı değeri tek başına nadiren küresel bir kitleyi garanti eder. Ghibli'nin atışı bilinçli ortaklıklara ihtiyaç duydu. 1990'ların sonunda, Disney, Ghibli başlıklarını Kuzey Amerika tiyatrolarına, ev videolarına ve televizyonuna yaptırdı.

2003 yılında "Spirited Away" filmi için Oscar kazanan film, kabul edilmeyi daha da hızlandırdı. Birdenbire, Japon bir animasyon filmi yılın en iyi canlı aksiyon filmleri ile aynı nefesle tartışılıyor. Ödül, boks ofislerini artırmaktan fazlasını yaptı; ciddi film izleyicilerine utanç duymadan animeyi keşfetmek için kültürel izin verdi.

Kültürler Arasındaki Hikayeler

Ghibli'nin en sessiz başarılarından biri, derin bir Japon ve genel olarak okuyabilir olma yeteneğidir. Spirited Away, Japon olmayan izleyicileri şaşırtabilecek Şinto ruhları, banyo ritüeleri ve folklor yaratıklarıyla doludur, ancak Chihiro'nun korkmuş bir çocuğun becerikli çalışanına kadar yolculuğu kaba bir netlik ile isabet eder. Stüdyo kültürel özelliği bir engel olarak değil, duygusal çekirdeği zenginleştiren bir doku olarak ele alır.

Bu yaklaşım, belirli bir mirasta kök salmış hikayelerin hala uzak yollara gidebileceğini kanıtladı. Gerçek insan dilemelerine odaklanarak cesaret bulmak, kayıplarla başa çıkmak, sevdiklerini korumak Ghibli Japon anlatım geleneklerini herkesin mirası gibi hissetmesine neden oldu. Sonuçta küresel izleyicilerin sadece anime değil, Japonya'nın kendisini algılama şeklini değiştiren yumuşak kültürel bir diplomasyadan oluşan bir biçim oldu.

İmza Hikaye anlatımı ve Sanatçı Tarzı

Ghibli filmleri hemen tanınır. Karakterlerin ağırlığında, rüzgarın çimenleri hareket ettirmesinde veya dikkatli bir şekilde hareket etmesinde bir şeyler onları ana akım animasyonundan ayırır.

Miyazaki'nin Hikaye Teknikleri

Hayao Miyazaki nadiren basit kahramanlar ve kötü adamlar etrafında hikayeler inşa eder. Karakterleri ahlaki gri bölgelerde oturuyor; düşmanlar genellikle samimi motivler ortaya çıkarırken, başrolkarlar bencil dürtülerle mücadele eder. Bu anlatım olgunluğu izleyicileri kolay kararlara kaçmak yerine karmaşıklıkla oturmaya teşvik eder.

Miyazaki ayrıca izleyicilerin zekiliğini saygılı bir süzgelik olarak adlandırılabilecek bir sürgelik kullanır. Filmlerin uzun bölümleri sıradan görevlere adanmış: yemek pişirme, temizleme, bir ormanda yürümek. Bu sekanslar dolgu değildir; fanteziyi fiziksel gerçekliğe yerleştirir ve izleyiciler ve ekran üzerindeki dünya arasında daha derin bir bağ oluşturur. Olağanüstü olaylar meydana geldiğinde, kendiliğinden değil, kazanılmış hissederler.

Ghibli'nin Görsel Estetiği

Ghibli'nin görsel dili el çizimleri animasyonunda kök salıyor. Stüdyo, endüstrinin dijital boru hattlarına doğru hareket etmesine rağmen inatçı bir şekilde sürdürdüğü maliyetli ve zaman alıcı bir seçimdir. Her arka plan su renkleri gibi bir kompozisyondur ve karakterler, mükemmel simetrik özelliklerden daha etkili bir şekilde insanlaştırdıran ince, genellikle asimetrik yüz ifadeleri ile çizilmiştir.

Doğa kendi kendine bir karakter olarak çalışır. Ormanlar görünmeyen yaşamla çalkalar, okyanuslar neredeyse dokunmatik bir şeffaflık ile parlıyor ve güneş ışığı atmosfersel doğrulukla davranıyor. Doğa dünyasına olan bu saygı sadece dekoratif değildir; Ghibli'nin tüm çalışmalarında geçerli olan tematik endişeleri - ekosistemlerin kırılganlığı, sanayi büyümesinin kibirliliği ve toprağa bağlantının iyileştirme gücünü - demirleştiriyor.

Çocukluk ve Hayal Düşüncesi

Ghibli filmlerindeki çocuklar miniatür yetişkinler değildir; stüdyo'nun gerçek çocukluk için saygısını yansıtan bir özgünlükle düşünür, hareket eder ve hissederler. Korkuları, merakları ve akılsızca sevinç anları yetişkinlerin siyasi krizleri gibi anlatım ağırlığıyla ele alınır.

Hayal, hem bir kalkan hem de bir lens olarak hizmet eder. Fantastik yaratıklar ve imkansız manzaralar sadece göz kamaştırmaz; iç mücadelelere şekil verirler. Spirited Away'in çöp ruhları emek ve gizli sıcaklığı yansıtırken, Totoro'deki Catbus basit bir işi saf bir heyecan anına dönüştürür.

Kültürel temsil ve ilham

Ghibli'nin hikayeleri büyük ölçüde Japon Şinto animizmi, halk hikâyeleri ve tarihsel ortamlardan kaynaklanır, ancak gelenekleri asla bir müzeler parçası olarak görmezler.

Eski ve yeni arasındaki bu etkileşim, Ghibli filmlerine ikili kimliklerini verir. Bunlar herkesin erişebileceği tam olarak Japon eserleridir, çünkü kültürel referansların altında olan duygular her zaman anında. Ghibli, bir kişinin mirasını onurlandırmanın geri kalan dünyayı kapatmayı gerektirmediğini kanıtlar; aslında bunu anlamak için en cömert davetiye olabilir.

Ghibli Filmleri ve Küresel Etkisi

Bazı Ghibli başlıkları Japonya'nın ötesinde kültürel bir simge haline geldi. Onlar stüdyo filmografisi ve uzantı olarak tüm anime'ye giriş noktası olarak görev yapıyorlar. Bu filmlerin her biri animasyonun neler başarabileceği konusunda uluslararası beklentileri yeniden şekillendirdi.

"Spirited Away" ve "Academy Award"

"Spirited Away" (2001) stüdyo'nun en görünür zaferini sürdürüyor. Anne babası domuzlara dönüştüğünden sonra bir ruh banyosu içinde sıkışmış on yaşındaki Chihiro'nun hikayesi aynı anda bir yetişkinlik masalıdır, açgözlülüğün eleştirisi ve sessiz dayanıklılığın kutlanmasıdır.

Bu zafer zincir tepkisini tetikledi. Sanat evleri tiyatroları düzenli olarak anime filmlerini göstermeye başladı. Akademik seçmenler uluslararası animasyona daha fazla dikkat etmeye başladı. Ve daha önce hiç anime izlemeden izleyiciler, adını unutmayı reddeden bir kız için ağladılar. yirmi yıldan fazla bir süre sonra, film hala küresel en iyi listelerin başında yer alıyor.

Totoro Nasıl Uluslararası Bir Sembol Oldu

Tororo'nun süslü, yuvarlak şekli ve sözsüz gürültüsü, eski ve iyi huylu bir güç duygusunu aktarır. Çocuklar ona hemen güvenir ve yetişkinler dünyaya daha büyük ve gizemli hissettiği bir dönemi hatırlatırlar.

Karakterin küresel popüler kültürüne göçü dikkat çekici. Totoro hava yolcuları, çevresel kampanya afişlerinde ve yüksek moda işbirliklerinde görünebilir. Ghibli Museum in Mitaka her kıta'dan ziyaretçiler çeker.

Prenses Mononoke'nin Mirası

Prenses Mononoke (1997) sinemaya girdiğinde, önemli bir değişimi temsil etti. Film kesilmiş uzaklarla, şiddetli nefretle ve eski orman tanrılarına karşı endüstriyel demir gürültüsüyle çarpıyor. Bir şeytan domuz tarafından lanetlenen Ashitaka, bir madencilik yerleşimi ve vahşilik ruhları arasındaki bir savaşı yönlendirmelidir.

Gençken daha önce animeyi küfreden Batı eleştirmenleri yeniden kalibrlemeye zorlandı. Film çevresel mesajı santimony siz acil ve yetişkin hissetti. Japonya'da ticari başarısı ve yurtdışında eleştirel karşılama, animasyonun hala içsel gösteri sağlayarak büyük ölçekli etik dilemelere karşı koyabileceğini kanıtladı. Birçok yönetmen, animasyoncu ve senaryo yazarı, anlatım olasılığı duygusunu genişlettiği film olarak Prenses Mononoke'i belirtti.

Ünlü Klasikler: Ponyo, Howls Moving Castle ve Daha fazlası

Ghibli'nin katalogı en ünlü üç başlığından çok daha uzanıyor. Ponyo (2008) Hans Christian Andersen'in Küçük Deniz Kulesi'ni çocukluk aşkının ve okyanusun ilk enerjisinin kargaşa dolu bir kutlaması olarak yeniden hayal ediyor. Pastel paleti ve şişkin orkestra skorları onu stüdyo'nun en saf sevinçli eserlerinden biri haline getiriyor, ancak aynı zamanda ekolojik dengesizlik hakkında da ince bir uyarı içerir.

Howl's Moving Castle (2004) sihirli dönüşümler, yıldızlarla dolu gökyüzü ve derin bir geleneksel olmayan bir romantikle savaş karşıtı bir mesel filtreler. Sophie, bir cadı laneti tarafından erken yaşlandığında, gençlerin tek başına sağlayamadığı bir yetenek ve güç keşfeder. Filmin savaşın anlamsız, tüketen bir makine olarak tasvir edilmesi, 9 / 11 sonrası uluslararası izleyicilerle güçlü bir yankı verdi.

Daha önceki eserler, yani Kikis Delivery Service ve Nausicaä of the Valley of the Wind gibi tür öğelerini karakter yönlendirilmiş bir içgörü ile aynı şekilde birleştirir. Kikis burn out ve yaratıcı kriz şaşırtıcı derecede modern hissederken, Nausicaäs'in barışçıl çevreciliği, sonraki on yıllarda yoğunlaşan tartışmaların ön göstergesidir.

Animasyon ve Popüler Kültür'e Uzun vadeli Etkiler

Studio Ghibli sadece bir dizi sevilen film üretmedi; tüm bir endüstri'nin hırslarını yeniden kalibr etti. Stüdyo'nun etkisi şimdi beklenmedik yerlerde ortaya çıkıyor: bir indie video oyununun hızlandırılması, bir grafik romanın paleti, Disney bir özelliğinin anlatım yapısı ve dünya çapındaki sanat okullarının eğitim programları.

Dünya çapında Animasyon Filmleri Yükseltildi

Ghibli'den önce, bir animasyon filmin Cannes'da Palme d'Or'a veya Sight & Sound eleştirmenlerinin top anketine yarışabileceği fikri neredeyse hiç duymuştu. Bugün, bu tür bir dahil olmak doğal hissettiriyor. Ghibli'nin animasyonu yönetmen yönetimiyle yönetilen bir ortam olarak görmeye ısrarı, canlı aksiyon sineması ile eşit, birçok kişinin geçtiği bir kapıyı açtı. Pixar, Cartoon Saloon ve sayısız bağımsız animatör, özür dilemeden ciddi konuları ele almak için ihtiyaç duydukları yaratıcı izin olarak Ghibli'yi belirtti.

Stüdyo ayrıca arka plan sanatı ve çevresel hikaye anlatımı için de çubuğu yükseltti. Modern animasyon özellikleri şimdi Ghibli'nin örneğine açık bir borç olan boynuzlu dokulara ve atmosferik detaylara düzenli olarak yatırım yapmaktadır. Seyirciler bu standartları içe aktarmıştır. Animasyonun görsel zenginlik ve duygusal derinlik sunmasını bekliyorlar.

Disney ve Miramax ile işbirliği

Disney ile yapılan dağıtım anlaşması tarihsel olarak sıradışı bir düzenlemedir. Büyük bir Amerikan konglomerası, İngiliz dubs finansmanına, tiyatro yayınlarını yönetmeye ve filmlerin orijinal düzenlemelerini ve sanatsal vizyonunu koruma sözü verdiği halde kendi bayrağı altında DVD'leri yayınlamaya razı oldu. Ses casting, genellikle ünlü stunt casting yerine saygın aktörler ile yapıldı ve dubs yabancı dilli ithalatlarda nadir bir sadakat korudu.

Bu ortaklık, ABD mağaza raflarında anime'yi etkili bir şekilde normallaştırdı. Lion King'in yanında oturan Ghibli DVD'si, Japonya'dan gelen animasyonun Disney klasikleri ile aynı kategoride olduğunu rastgele müşterilere işaret etti. Bu yayınların ticari başarısı döner televizyon yayınlarıyla birleştirilmiş olarak her yeni akışla büyümeye devam eden çok nesil bir hayran tabanı oluşturdu.

Gelecekteki Yaratıcı Nesillerinin şekillendirilmesi

Bir animasyon festivalinden yürüyün veya genç resimler portföylerini tarayın ve Ghibli'nin parmak izleri her yerde görünür. Etkisi görsel mimikten daha öte hikaye anlatım felsefesiye uzanır. İstiyaye eden yönetmenler Miyazaki'nin olumsuz alanın kullanımından, sürekli diyalog yerine çevresel ses manzaralarına güvenmesinden ve karakterlerin sessiz düşünme anlarında oturmasına izin vermeye istekliğinden öğreniyorlar.

Studio'nun karakter tasarımına yaklaşımı, abartılmadan ifade edici özellikler, gerçekçi bir ağırlıkla hareket eden vücutlar bir hedef haline geldi. Geleneksel animasyon dışında bile, oyun şirketi (Journey) ve Team Ico (Shadow of the Colossus) gibi video oyun studiları, Ghibli'nin duygusal dilini bir şekillendirme etkisi olarak açıkça kabul etmiştir. Ghibli'nin oluşturma etkisi şimdi o kadar geniş ki bazen görünmezdir, çünkü Ghibli'nin kurduğu standartlar sanatçıların nefes aldığı yaratıcı havanın bir parçası haline gelmiştir.

Dünya çapında Etkili Bir Çevre ve Sosyal Mesaj

Birçok eğlence malzemesi sosyal konuları yüzeysel olarak ele alır; Ghibli onları anlatım DNA'sına pişirir. Stüdyo'nun filmleri insanlık ve doğal dünya arasındaki gerginliğe, savaş korkusuna ve sıradan emek saygınlığına sürekli olarak döner. Bunlar sadece macera planlarına bağlı konular değildir.

Doğanın Merkezi

Ghibli'nin evrensinde doğa ne pasif bir arka plan ne de basit bir kurban. Ormanlar ve okyanuslar eski bir zekiliği, ruhani gücü ve öfke kapasitesini taşır. Prenses Mononoke'deki Shishigami hem yaşamı hem de ölümü temsil eder. İnsan açgözlülüğü felaketli sonuçlarla bozulur.

Bu sasta bir ekolojik farkındalık stüdyoyu çevre eğitmenleri ve aktivistleri arasında bir takip kazanmıştır. Filmler sürdürülebilirlik, aşırı tüketim ve araziyle bağlantı kesmenin manevi maliyeti hakkında konuşma başlatıcıları olarak görev yapmaktadır. Onlar uyarılarını dersler aracılığıyla değil, görüntüler aracılığıyla duyururlar.

Savaş karşıtı Duygular ve İnsanlık Değerleri

Hayao Miyazaki'nin barışçıllığı iyi belgelenmiştir ve filmografisini doymuştur. Howl's Moving Castle savaşı sivilleri ayrımsızca yutmakta olan bürokratik bir saçmalık olarak sunar. The Wind Rises uçuş rüyasının çatışma makinesiyle karıştığı bir havacılık mühendisini takip eder.

Bu savaş karşıtı temeller, insanlık değerlerine eşit derecede güçlü bir bağlılık ile birlikte yürür: bir kahramanlık biçimi olarak iyilik, dayanıklılık kaynağı olarak topluluk ve hiçbir insanın kurtarılmaktan daha fazlası olduğuna inanç. Bu tür mesajlar sınırları kolayca geçiyor.

İşin Saygınlığı ve Gündelik Ritual

Ghibli'nin en belirgin motivlerinden biri de işin sevgi dolu bir tasviri. Karakterler karmaşık yemekler pişirir, zeminleri süpürürür, tarlaları yetiştirir ve makineyi odaklı bir bağlılık ile bakarlar. Bu sekanslar neredeyse hipnotik detaylarla canlandırılır ve rutin görevleri küçük meditasyonlara yükseltir.

Bu işgücüye olan saygı, karakterlerin hareketlerinde kendi günlük çabalarını tanıyan izleyiciler arasında küresel bir rezonans oluşturur. Ayrıca, onurlu bir yaşamın büyük hareketlere değil sıradan eylemlerde alınan bakıma dayanarak inşa edildiği bir ince etik argümanı da iletir. En güzel animasyon tekniğine sarılmış bu mesaj, stüdyonun benzersiz duygusal imzalarını tanımlamasına yardımcı olmuştur.

Ghibli'nin Kalıcı Mirası ve Gelecekteki Yöntemleri

Studio Ghibli, birçok ünlü kurumun karşı karşıya olduğu bir çarşıya ulaştı. Seksenli yaşlarında olan Hayao Miyazaki, emeklilik çağrısını bir çok kez ilan etti ve geri çekildi.

Arşiv Kayıtları ve Ghibli Müzesi

Aichi Prefekturası'ndaki Ghibli Müzesi ve yeni açılan Ghibli Parkı canlı arşivler olarak hizmet eder. Ziyaretçilerin sihirin arkasındaki emek hakkında eğitim veren bir ortamda orijinal hücreler, hikaye tabloları ve animatör araçlarını korurlar. Bu kurumlar sadece nostalji kutlamıyor; yeni nesillerdeki sanatçıları geleneksel teknikler konusunda eğiten aktif eğitim merkezleri olarak görev yapıyorlar.

Bu koruma taahhütü, Ghibli'nin yöntemlerinin dijital unutulmaya uğramayacağını sağlar. Geniş animasyon endüstrisinin prosedürel üretim ve AI-aisted boru hattlarına doğru hareket ettiği için, stüdyo arşivleri insan elinin yerini alamayan değerinin somut bir argümanı olarak duruyor.

Akış ve Yeni Küresel Erişilebilirlik

Ghibli yıllarca dijital dağıtımına karşı koydu ve filmlerinin tiyatrolarda veya fiziksel medyada deneyimlenmesi gerektiğini ısrar etti. Bu, stüdyo katalogunun HBO Max'da ve daha sonra Netflix'te Japonya ve ABD dışındaki çoğu bölgede kullanılabilir hale geldiğinde değişti. Karar seysmik oldu.

Bu genişletilmiş erişilebilirlik, Ghibli'yi okul öncesi çocuklardan emeklilere kadar değişen bir demografik alanı ile tanıştırdı. Akış çağı ayrıca video denemeleri, podcastlar ve filmleri çerçeveye çerçeve analiz eden akademik makalelerle eleştirel yeniden değerlendirme ve hayranlar bursunda bir artışa neden oldu. Ghibli, dikkat çekici bir şekilde, şimdi analog sanatın üreticisi olduğu kadar dijital kültürün bir konusu.

Gelecek Yaratıcı Nesil

Miyazaki'nin varlığı hala büyükken, Ghibli'nin içindeki ve ötesindeki diğer yönetmenler ethosunu ileriye taşıyor. Hiromasa Yonebayashi'nin Mary and the Witch's Flower'i (stüdyo Ponoc tarafından yapılmış ve eski Ghibli personeli tarafından kurulmuş) stüdyo'nun görsel özelliklerini taşıyor. Isao Takahata'nın kariyerinin sonuna kadar başyapısı The Tale of the Princess Kaguya'nın 2018'de ölümünden önce el yapımı soyutlamayı şaşırtıcı yeni yükseklere doğru ilerletti.

Japonya dışında, etkisi indie animasyon sahnesine nüfuz eder. Cartoon Saloon'lar gibi filmler Ghibli'nin dokunmatik kalitesi ve çevresel temeleri ile yankılanır. Ghibli DVD'lerinin sabit bir diyetinde yetiştirilen yeni nesil yaratıcılar, şimdi stüdyo değerlerini yaratıcı DNA'larına pişiren stüdyolara giriyor. Bu kültürel aktarım, Studio Ghibli'nin başlattığı devrimin son çerçevenin projesine çok uzun süre sonra da gelişmeye devam edeceğini sağlar.