Studio Ghibli, dünya sinemasında tekil bir yer tutuyor. Filmleri sadece animasyonlu özellikler değil; hatta rüzgarın en yoğun olduğu evrenler duygusal ağırlık taşıyor. Bu sihirliliğin kalbinde, on yıllar boyunca bir dans, geleneksel analog sanatçı ve dijital inovasyon arasındaki uzun bir dans, Hayao Miyazaki tarafından desteklenen ve Toshio Suzuki, bu ustaca iki renkle dolu bir animasyonu nasıl bir araya getiren bir yenilik olarak asla tedavi etmedi.

Kalemin felsefesi

Dijital tarafı keşfetmeden önce, Ghibli'nin neden bu kadar ince kaldığını anlamak önemlidir.Sokak için, kalem hattı, sanatçının zihninden ekrana doğrudan kanaldır.[Döneticileri ile birlikte, tüm bedeninizle birlikte, bir kondüktörenin hayatı ile oluşturulan bu karakterle ilgili olarak, bu tür bir tasarıma sahip olan bir tasarıma sahip olmayan bir çizimi ifade eder).

Bu manuel yaklaşım Ghibli karakterleri, mühendis olmayan bir organik kaliteye sahiptir. Chihiro inurFLT:0)Spirited Away) Bu efekt, sadece hareket etmez; o fidgets, tökezler ve gerçek hayattaki hareket etmeyi ihmal eder.Bu gözlemsel kaliteli bir çocuk kendini kasıtlı olarak ifade eder.

Ghibli arka planlarının su renkli kalbi

Görünüşe eşit derecede hayati olan arka planlardır. Ghibli'nin arka plan sanat bölümü neredeyse geleneksel bir resim gibi işlevsiz. Sanatçılar kullanımları )poster renk) (arapçasık su renklileri, dünyayı inşa etmek için benzer bir şekilde.Inurf:2) Neighbor Totoro, güneşten ayrılmış bir kırsal kesimde, renkli bir tabaka tarafından inşa edildi.

Yönetmen Isao Takahata bunu daha da ileri itti. ForETHFLT:0) Prenses Kaguya [[Dönetici: 1), hareketli bir şekilde bitmemiş çizgileri koruyan bir çizik için tercih etti. Arka plan sanatçıları ıslak-on-wet teknikleri ile çalıştı, tüm filmi geleneksel Japonca ink resimde yıkayabilmelerine izin verdi.

Dijital mürekkepin sessiz gelişi ve boya

Studio Ghibli'nin dijital aletlerle olan ilişkisi büyük bir proclama ile başlamadı, ancak pratik bir problemle: cel boya, neredeyse sonsuza kadar tehlikeli hale getirildi.The 1997 film celFLT:0Contens Mononoke

Dijital renklendirme, çizimleri kendi dijital haline getirmedi - animatörler hala her çerçeveyi kağıda çektiler ve düz ekrandan kaçındılar, plastikler başka yerlerdeki ilk dijital animasyonu kullanarak renkli paletler inşa ettiler.

Boşluk: katmanların buluştuğu yer

Dijital renklendirme sessiz bir yükseltmeydi, kotasyonel bir yükseltici oldu. Modern Ghibli filmler kolayca çok sayıda katmanlı elemente sahip olabilir: el boyamak, çeşitli karakter cels, toz parçacıkları, yağmur, ateş ve atmosferik bir fog. cel çağda, çok fazla uçaktaki görüntü bozulması ve titiz kamera çalışmasına neden oldu.

Bu, daha önce neredeyse imkansız olan görsel efektlere izin verdi.InETHFLT:0)Howl's Moving Castle[Dönetici: 1), meme kalesi, birçok mekanik parçanın bir kompozitidir, her biri başlangıçta kağıt üzerinde çizildi, sonra duman, buhar ve hareket, ve hareket bulanık bir şekilde eklenebilir.InFLT:2.Ponyo, deniz fırtınaları ve kazaları, başlangıçta Miyazaki tarafından çekildi ve renkli bir şekilde kapatılamadılar.

Miyazaki'nin CG'nin isteksiz kucaklaşması

Hayao Miyazaki'nin CGI hakkındaki halk ifadeleri ünlü olarak prickly.Bir zamanlar bir AI-prodüktöre göre “yaşama hakaret” olduğunu belirtti. Ancak kendi filmleri daha sık 3D bilgisayar grafikleri kullanıldı, 3D bilgisayar grafikleri genellikle çamurlu amaçlar için.Spire iç kamerayı reddetmesi için - özellikle de, bir makinenin insan gözlemini değiştirebileceği fikri reddetti.

Belki CG'nin en görünür entegrasyonu, henüz 2D karakter olarak aynı ağırlık ve kısıtlamalarla taşındılar.[D][D][FONT=FONT=FONT=FONT=D=D=D=D=D=D=D FONT=CFONT=FONT=CFONT=FONT=FONT=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D FONT=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D=D D D=D D D=D=D FONT=D=D=D

3DCG deneyi: [[DFLT:0)Earwig ve Cadı[Dönemli: 1 )

Ghibli ve dijital araçların tartışılması, stüdyonun ilk tam 3D CG özelliğiyle tamamen tamamlanmış değildir, 03.D CG:0)Earwig ve Cadı[DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) ve Goropoleos Miyazaki, stüdyonun hayatta kalması için tartıştığını iddia etti, genç sanatçılar bilgisayar kaynaklı karakterler ve daha az bir bütçe ve küçük bir ekiple tamamen yaratıldılar.

Bu pragmatik dualite - bir genç takımın tam CG'yi keşfetmesine izin verirken boyamak - stüdyonun daha büyük deseni. Ghibli, süreci tek bir teknoloji etrafında merkezileştirmiyor [Döneticilerin derin bir tezgahları var ve yönetmenlerin tam bir filme, filme, kesmeye ve gülmeye hazır olduğu görülüyor]

İnsan dokunuşunu dijital bir boru hattında korumak

Stüdyonun en büyük korkularından biri, yardımcı araçlar oluşturmak için “uncanny vadisi”dir.Bu amaçla, otomasyonun en aza indirildiği bir boru hattını oluşturduk. Örneğin, arasında birçok ticari animasyon stüdyosunun, görünüşe göre, karakterin ağırlığının her karesini çizdiği zaman çizelgesine göre, zamanlama grafiğinin ne kadar yüksek sesleneceği bir dizisini ortaya çıkarır.

Benzer şekilde, renkli ve doku el-seçilir. Dijital renkliçiler bir karakterin kıyafeti üzerinde çalışırken, Totoro'nun gece gökyüzünün bir doldurma işlemine atıfta bulunamazlar.[Döntgenmeler)[Döneticileri değiştirmiş ve renklendirme yazılımı, Ghibli’nin 2016 yılında geliştirdiğiniz her renk, "Ghibli animasyonu kullanarak, ekranları ve renklendirmek için uygun bir şekilde yapılandırılır.

Ses tasarımı ve dijital elhake

Geleneksel ve dijital Interplay görselin ötesine uzanır. Ghibli'nin ses tasarımı ruhla ünlü bir şekilde analogdur - insan yapımı foley - ancak kayıt, düzenleme ve karıştırma tamamen dijital. Joe Hisaishi'nin orkestrası puanları canlı, ancak Pro Tools'da el-drawn görüntüleyicisi ile eşleştirilir.InurFLT:0The Wind Rises)

Yaratıcı endüstriler için bir şablon

Stüdyo Ghibli'nin yaklaşımı diğer stüdyolar için bir referans haline geldi ve hatta 3D modellere veya mimarlara verimlilik için agresif bir şekilde giriş yapabilmeniz fikri - aynı felsefeyi daha iyi hale getiriyor.Ghibli, şu anda teknoloji sanatsal sonucun korunması, şimdiye kadar 3D modellere yönelik çizim el yazmalı dokular, yönetmenin her bir asistanın kullandığına göre, yüksek çalışma stüdyosunun aynı felsefesini genişletiyor.

Ghibli'nin hibrit zanaatının geleceği

Miyazaki’nin sekizinde ve stüdyonun daha genç yönetmenlere giden yolu, Ghibli'nin teknolojik olarak nasıl gelişeceğinin sorusu acil olduğunu gösteriyor.The studio has been manually yavaş to expand, preferring to keep the production unit small and theçıship model outsidemasa Yonebayashi () Her ne kadar iyi bir performans sergileyeceğini kanıtlıyor, ancak yine de eski sistem altında eğitim alıyor.

Belki de en çok söyleyen gösterge Mitaka'daki Ghibli Müzesi, Tokyo, animasyon cels, arka plan resimleri ve hikayeboards gibi interaktif optik oyuncaklarla birlikte, müzenin hediye dükkanı el boyama arka kartlarını satın alıyor.Ghibli sanatçılara ilk kez yazılıma adanmış değil, ancak müzenin kısa filmlerinin özelliklerini kullanarak aynı hibrit boru hattını kullanıyor.

  • El-drawn anahtar çerçeveleri ve arasında- temel kalır.
  • Dijital mürekkep ve boya, dokudan ödün vermeden toksik cels yerine getirilir.
  • 3D CG karmaşık mekanik ve kamera hareketleri için hafifçe kullanılmaktadır.
  • Özel hesaplama yazılımı, görüntüyü düzleştirmeksizin atmosferik derinlik yaratır.
  • Açık kaynak, OpenToonz) tarafından paylaşılan açık kaynak, Ghibli'nin boru hattı felsefesini küresel olarak yaymaktadır.

Studio Ghibli'nin dengesi bir uzlaşma değil, bir kasıtlı koreografidir.Her teknolojik eki yeni bir fırça olarak yeni bir motordan ziyade, stüdyo filmlerinin -bir hareket kalesinde set almasını sağlar - her zaman bir insan tarafından ekrana nefes aldıklarını hisseder.