Aşamayı ayarlama: Bir Post-War Japon Town ve eşsiz bir dostluğun Doğumu

1966 yılının başlarında, [DÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Onun dünya geleneklerini, Sentaro Kawabuchi ile bir araya getirdiği gün, bir brash, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık, çatıdaki sinerjik bir kedinin ham enerjisine çizilir, bu da, klasik müzisyen ve içgüdüsel jazz oyuncunun arasındaki gerginlik, hikayenin motoruna tamamen absorbe edilir, Sentaro'nun vahşiliği ile dolu bir kasabanın ötesinde, ama yine de davullu bir yer haline gelir.

Üç merkezi karakter – Kaoru, Sentaro ve Ritsuko – yakında bir bodrum jazz oturumunun çekimsel çekmesi ile birlikte bir araya geliyor. Kaoru yerel kayıt mağazasında bir reçel olarak duruyor, Sentaro neredeyse şiddetli bir sevinçle davul oynuyor ve Ritsuko, nazik sınıf temsilcisi, sessizce duruyor.

Jazz Anatomisi, bir Anlatıcı Cihaz Olarak

Diğer gelen anime müzikleri sadece arka plan dekorasyon olarak reddetmektedir. Jazz, anlatının kan dolaşımıdır, ve tepki, yalnız molalar, sallama ve karakter etkileşimleri.[16] Yönetmen Shinichirō Watanabe, zaten müzik ve hikaye anlatımıyla ünlüdür.

Kontratik seansın kullanımını düşünün. Tipik bir bölümde, karakterler tartışılabilir, bir tane daha yanlış anlamalı veya izole edilmiş hissedebilirler ve sonra bir performans sahne, diyalog kelimesinin bir söz konusu olmadan duygusal gerginlikleri çözmektedir. Müzikin kendisi konuşmadan vazgeçirir.İlk kez Sentaro ve Kaoru oyunu ilk kez bir his ritmik sürtünme – Sentaro sert bir şekilde takip etmeye çalışıyor ve o zaman, sentaro, çatışma ve tempoyu çekmeye çalışıyor - konuşmalarından daha yakın bir şekilde yükselebiliyorlar.

Seri ayrıca tematik demirler olarak belirli jazz standartlarını da kullanır. Örneğin, en komik topad “My Favorite Things” nostaljik uzun zamandır anları ve ilk aşkın bir parçası olarak “Lullaby of Birdland” nın bir ilgisiz bir aşk haline gelir, her bir izodi ironik şekilde eski modacının "Dörtüşünce" nüshası için seçtiği bir şeyi dinlemekten ziyade, “Dörtücüksel bir şekilde ifade eder.

Kaoru Nishimi: The Classic Prodigy Who Learns to Feel

Kaoru’nun yolculuğu, serinin omurgasıdır. Onunla tanıştığımızda, tamamen savunma duvarları inşa eden bir çocuktur.O, akademik mükemmelliği zırh gibi giyer ve klasik eğitimi ona tek bir yanlış notun başarısız olduğunu öğretti. Annesi uzak değildir, babası uzaktır ve geride bıraktığı yerlerin sanatını kendisi de geride bıraktı.

Kaoru'nun jazz'daki erken girişimleri neredeyse acı vericidir. O, bar çizgisinde neatle oturmayan ritimler üzerinde tökezledi. parmakları, o kadar da Chopin'de, bir yürüyüş basağına karşı tahta sopalar gibi hissediyor. Yine de, bu klişede, retorik bir şey tekrarlıyor: Sentaro'nun cesedini izliyor, davulcunun omuzlarını dolduruyor, ve o zaman bir başka insanla bir araya geliyor.

Duygusal büyümesi müzikalinden ayrılmaz bir şekilde ortaya çıkıyor. Ritsuko için zor olduğunda, duygularını dile getiremedi, piyanoya uzunca döküldü.O zaman Sentaro'ya kıskançlıktan söz etti, o zaman mükemmeliyet hakkında değil, o zaman Bachyoruyu tamamen rahatsız eden bir kişi hakkında gizlenen, gerçek ve gerçek bir izleyiciye izin verdi.

Sentaro Kawabuchi: Unstandt Yaralarla Drummer

Kaoru sessiz fırtınaysa, Sentaro dudaklarından koparılmış bir sigara ırıkıyor. Ama Sentaro'nun sertliği, bir çocuk olarak annesi tarafından zenginleştirilmiş bir şekilde sağlanmış bir şekilde, bir tür ama yaşlanmamış bir korkuyla sokaklara geçiyor ve onun dudaklarından soğumasını engelliyor.

Jazz Sentaro'nun yaşam çizgisine dönüşür. Bir davul kitinin arkasında, kaotik enerji bir amaç bulur; öfkesi histerik sanatçıları gibi efsanevi davulculara hayran kalır, sadece teknik prowes için değil, ama gruptan liderlik etme ve iletişim kurma yeteneği için.

Dizi, Sentaro'nun yardımını kabul etmek için mücadelesine oldukça paraleldir. Bir davulcu olarak, başkalarına destek vermek, oluk tutmak ve nadiren bakış açısını sağlamak için kullanılır.In Kaoru ve Riko sadece yüklerini tek başına ele geçirmek için ısrar eder, hatta kilo dayanılmaz bir şekilde, müzikle – Sentaro’nun içgüdüsü yok etmek için değil, onun acısını kurtarmaktır.

Ritsuko Mukae ve Kalpin Sessiz Gücü

Genellikle serinin tartışmalarında gölgelendi, Ritsuko pasif bir aşk ilgisinden çok daha fazlasıdır. Birlikte trio tutan duygusal demir, hatta kendi hisleri onu tamamen yırtıp söyüşme tehdidinde bulunur.Bir rekor-tavap sahibi kızı, sık sık sık sık sık sık sık kıza ihtiyacı olan sesin üstünde büyüdü.

Ritsuko'nun geliyor-of-age yay, kendi sesini değerlendirmek için bir öğrenmeden biridir. Başlangıçta kendini başkalarına karşı tanımlamaktadır: o güvenilir sınıf arkadaşı, destekleyici bir arkadaş, sentaro'ya gizli bir ezilmiş olan kız, Kaoru'nun bir tane daha hassas olduğunu bilmeden, melancholic realizmi beni derinden incitmiş bir kişi ile ele geçirmektedir.

Ajans anı büyük bir müzikal gösteri sırasında değil, sessiz bir kararda. O, dürüstlüğü önceden tercih ediyor ve sonuç acı çekiyorsa, kendi başına gelen daha güçlü bir duyguyla ortaya çıkıyor. serisine göre Ritsuko, romantizm tarafından tanımlanmamış bir role adım atıyor ama müzik ve topluluk için kendi tutkusuyla, rekor dükkanı bir toplantı yeri korumanın arkasındaki güç haline geliyor.

1960'larda Jazz'ın Kültür Manzarası Japonya

Gösterinin resonance'ı tamamen takdir etmek için, gerçek dünya bağlamını anlamaya yardımcı olur. 1960'larda, Japonya bir jazz patlamasına maruz kaldı. Amerikan işgalinden sonra jazz kafeleri -Şaeff:0)jazu kissa), geleneksel Japon hiyerarşisi ve kısıtlamalara meydan okuyan, Afrikalı bir ifadenin ve siyasetini, sanat ve özgürlük toplumunu vurgulayan bir başka türlü ifade eden bir kültüre karşı çıkıyor.

[FONT:0] Slope'de Kids [DÜDÜT:1] Bu kültürel anı şaşırtıcı bir şekilde ele alıyor. kayıt mağazası Ritsuko'nun babası Mukae Records tarafından yönetiliyor, klasik bir şekildedir;2.jazu kissa[Dönderler) Tüm adı - Sonny Rollins ile John Coltrane'ya karşı tartışabiliyorlar, ki gerçekten de zor olan bir dizi, ve yetişkin gözetimi nerede, gerçekten de rahatça ve derinden araba kullanıyorsa.

Bu tarihsel zemin aynı zamanda gösterinin Sentaro'nun karışık-race kimliğinin tedavisini aydınlatır; bu karakterin Nagasaki'deki Amerikan askeri üslerinin varlığı, Japonya ve Amerika arasında kültürel bir füzyonun bir ürünü olduğu anlamına gelir; müzikin kendisi için karmaşık bir fikir değildir; bu da dönemin Afrika ritmi ve Avrupa’nın bir karışımından doğan bir sosyal gerçekliği yansıtıyor.

Görsel Rhythm ve Adaptasyon Sanatı

MAPPA ve Tezuka Productions tarafından üretilen anime, jazz'ın nefes kesen bir yetenekle görsel diline çevirip çevirip, sadece hareket akışlarının akışlarını oynayan karakterler olarak animasyonludur - Sentaro'nun saçlarından uçan, Kaoru'nun parmakları özetliyor, bu odaklamanın tüm zamanların en duygusal yakın zamanlarına dönüşen bir çiftlik gösterisini dönüştürür.

Renkli palet ve aydınlatma tasarımı eşit derecede önemli roller oynar. bodrum jam alanı sıcak amber ve derin gölgelerde yıkanır, gerçek bir jazz kulübünün samimi hush'u kaçırın. aksine, okul koridorları ve Sasebo'un sokakları solgun mavi ve yeşil, Sentaro'nun karakterleriyle hareket eden ve Ritsuko'nun açılış sırasına doğru ilerler, “Sakamichi no Melody”, görsel bir hikayeye ulaşır.

Nobuteru Yūki tarafından karakter tasarımları topraklanmış ve ifade edilir, abartılı anime tropes'ın net bir şekilde açıklanması. Kaoru'nun sürekli olarak yüz yüze omuzları ve aşağılayıcı gözlerini fiziksel olarak endişelendirir. Sentaro'nun gevşek, loping gait ve onun bir gözünü atmasına izin verdiği yol, bir göz ardı etmeden geri döner - bir piyanoyu çok kötü bir şekilde kırdı.

Bir Nesilin Sesi: Yönetmen Shinichirō Watanabe ve Komer Yoko Kanno

Yönetmen Shinichirō Watanabe ve besteci Yoko Kanno, efsanevi işlerinden sonra tekrar bir araya geldi:2Cowboy Bebop). Kanno, orkestracı epiklerden elektronik olarak her şeyi deneysel olarak çeken bir müzikli piyano, bir besteci olarak projeye yaklaştılar.

Watanabe'nin yönetmen içgüdüleri, basit bir genç dramanın ötesinde materyali yükseltir.O da ses olarak sessizliğini dile getirir. serisin en poiign anları notlar arasında veya uzun süre boyunca, sürekli bir karakter başka bir şekilde arka planda bir rekor döndürür.O da romantik çizginin arkasında önemli bir kısıtlama sergiler gösterir, WatFL ile yapılan röportajlar bir sonuca gider.

Seriler Nedenleri: Empati ve Sanattaki Dersler

İlk yayınından on yıldan fazla, 03.03.2012 - 0,0) Slope'deki Kids yeni izleyiciler çekmeye devam ediyor. dayanıklılık, radikal empatiye atfedilebilir. serisini yargılamıyor, ancak her birine aynı lütufta bulunmuyor, bu yüzden herhangi bir ortada da kötü bir şey için yanlış bir hata değil, ama zalim bir şey için kötü bir şey için bir çocuk için bir şey yolunda ilerliyor.

Gösteri aynı zamanda büyük jazz dünyasına giriş noktası olarak da işlev görür. Birçok izleyici için, karakterlerin yeni bir albüm üzerinde nefes almadığını görmek Bill Evans veya Chet Baker'ın hak ettiği konulardaki tartışmalar, bu yolculuğa devam eden hayranlar için harika bir kaynaktır, aynı zamanda İngiliz sanatçılarını keşfederek:TheFLT:0Blue Jazz)

The Soundtrack as a Standalone Masterpart

Müziksel dalgalama fonksiyonunun ötesinde, klasik standartlara uygun olarak oturmak, iki genç adamın son zamanlardaki eşsizlik ve modern duyarlılıklarını dinlemek, “Apollon Blue” gibi bir kuleye kadar çok uzun süre boyunca, “Kapital Kanno’nun orijinal kompozisyonlarını, klasik standartlara uygun bir şekilde bulmak, aynı dili konuşmak için son derece zorlayan iki genç adamın sevincini ortadan kaldırmak.

Yaşamak için bir felsefe olarak geliştirmek

Sonuçta, Slope'deki çocuklar (Dönetici) sadece müzik tekniği değil, bir jazz müzisyeninin mikrofona adım attığı bir zamandır.Çocukluklar aniden kaybolur, öngörülebilir rutinler, net ve yanlış - bir şey bırakırlar ve gençler bir belirsizlik ve yoğun bir duygu dünyasına gitmek için bırakılırlar.

Kaoru bu gerçeği yavaş yavaş öğrenir ve acı verici bir şekilde. içgüdüsü, mutluluk için aptal formüller, jazz gibi, provak edilemez. büyümenin en büyük anları, tek başına oynadığında meydana gelir ve bu ders, sahneyi paylaşmaya istekli değildir.Bu ders, mutluluk için aptal formüller yoktur, her zaman kalabalığın üstesinden gelmeyen notlar yoktur.