Shinichirō Watanabe

Shinichirō Watanabe, 1990'ların sonlarında anime yönde bir ses olarak ortaya çıktı, televizyon animasyonu terk ederek değil, her bölümü minyatür bir özellik filmi olarak tedavi ederek )Cowboy Bebop, )Samurai Champloo) , DÖRÜNDÜDÜDÜDÜye ait bir hikaye ve görsellik üzerine, ışıklı bir şekilde yeniden yorum yapan bir araya getiren.

Kameralı Işıklar Bu Şekil Anlatıcı Güç

Watanabe'nin kamera yerleştirme nadiren tarafsızdır.Kaç dramatik bir katılımcı olarak çerçeveye davranır, bir karakterin psikolojik durumunu dışlayan veya sahnenin algılanan güç dinamiklerini yeniden dengeler.InurFLT:0)Cowboy Bebop), Spike Curie'nin ilk görünümünün içinde bir karakter haline getiremez - ortak alana doğru “Ballatıcı bir şekilde geri dönüştüğünün içine doğrultulmasını” sağlar.

Yüksek düz bakış açıları, ters yönde çalışır, geniş ortamlara karşı karakterleri daraltır veya onları yenge anlarında boşa harcar.Fel Luck Woman'da Bebop'u terk ettikten sonra, benzer yüksek açılar Fuu'nun arkasını bir köprüde veya bir haçlı kamerada oturan, bu insandaki zayıflıkları hissetmez.

Hollandalı açılar ufuk çizgisini eğimli olarak kullanıyor ve şiddet konusunda etkili bir şekilde sinyale maruz kalıyorlar.Climactic Brother ve Vicious arasındaki çatışma, kareyi keskin bir şekilde eşleştiriyor, dünya kahramanlarının ve fiziksel ayrımını karşılaştırıyor.Inurate deşifre ediyor.

Kompozisyon ve Dikkatin Mimarisi

Watanabe ve anahtar işbirlikçileri -özellikle karakter tasarımcısı Toshihiro Kawamoto ve mekanik tasarımcı Rhtoshi Yamane - gözünü kısıtlama ve amaçla yönlendiren kompozisyonlar, üçüncü bir çay evinde değil; şiddetten önce tekrarlanan bir temel.InFLT:0)Samurai Champloo)))

Lider hatları, görünüşe göre daha derin bir şekilde ayarlanıyor veya bir karakterin duygusal gerçeğine doğru gidiyor. Bebop'un elongated koridorları, rüzgar yolları açmıyor:0)Samurai Champloo, iç sahneleri işliyor ve arka planlarında Tokyo metro tünelleri inşa etmek için körü körüne bir pencere çiziyor.

Olumsuz alan Watanabe'nin görsel yaklaşımının başka bir göstergesidir. Karakterler genellikle bir uç kenarda konumlanır, geri kalanı nefese bırakır. Bu teknik yüksek gerilimler sırasında ortaya çıkabilir ve her türlü diyalog sırasında duygusal mesafeyi değiştirir.Din son kez Bebop'u terk ettiğinde, Faye'nin vurulması, elin arkasındaki boş yaşam alanı tarafından yönetilir - herhangi bir diyalogdan daha yüksek seslenilen bu tür kompozisyonel seçimlerden daha yüksek seslenir.

Alan manipülasyonu Derinliği, büyük ölçüde fiziksel lens seçimi yerine animasyon tekniğinin bir ürünü olsa da, dikkatsiz diyaloga ihtiyaç duymadan açık bir hiyerarşi yaratır.Foreground elements – as a hang lambanın kenarı – genellikle keskin kalırken bulanık kalırken veya tersi.Bu seçici rehber, görünümelin duygusal cevabının iç içe dönük diyaloga ihtiyacı olmadan odaklanır.

Hareket ve Hareketli Çerçeve

Watanabe'nin kamera nadiren hala kalır. Pans, eğimler, izleme çekimleri ve viski pans, jazz ve hip-hop müziğinin anlatılarını sarsması için bir dizi hızlı kamera hareketi inşa ediyor. - gösterinin türü:0Cowboy Bebop, “Tank!”, bir el belgeseli ile dolu bir dizi hızlı kamera hareketi inşa ediyor - dolu panslar ve angular framing – şovun türünü tahmin ediyor.

İzleme çekimleri birden fazla işleve hizmet eder.InurFLT:0)Samurai Champloo[[Dönetici: 1 ), uzun bir takip hareketleri yolculuklarında karakterlere eşlik eder, fiziksel olarak geçiş sırasında, “Beatbox Bandits” bölümünde, kamera bir ormanda koşarken, sürekli yanlıyı ortaya çıkarır ve ardından gelen müzisyenlerin yanıt verdiği bir görsel yumrukla hareket ederler.

Arkadaki görüntüler arasında bir renk bulanıklığı, yeni Wave sinemasının hızlı kesintilerini hatırla.ETHFLT:0)Resonance) Bu görüntüleri gözetim dizilerinde kullanarak, daha büyük, gizli bir fotoğrafın bakış açılarını kullanarak gösteren anlık görüntülerle yeniden ifade eder.

Aerial çekimler ve vinç benzeri hareketler duygusal bağlamı sürdürürken ortamın ölçeğini genişletiyor. Uzaylı köpek avcısı Resonance)'te, Tokyo'nun süpürücüklüğüne göre sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık, bu yüksek bir yaşam tarzına göre, kişisel dramaların altında ortaya çıktığını hatırlatıyor.

Duygusal Mimari Olarak Renk

Watanabe'nin renkli senaryoları, atış listelerini titiz bir şekilde planlıyor.Her serisi, ruh ve bölüme yanıt veren bir baskın paletle demirlenir.(0)Cowboy Bebop uzayını soğuk mavi, derin portakallar ve çamurlu morlar ile karıştırıyor - nostalji ve egzoza doğruyu taşıyan eşsizliği açığa çıkarır.

Sıcak ve soğuk kontrastlar sembolik niyetle dağıtılır.InETHFLT:0)Samurai Champloo)) , Fuu'nun sıcak peach-pink kimono onu Mugen'in gevşek, mavi-gray'nin yıldızı mavi mavisi ve bir deniz kenarındaki karanlık bir mavisi; renk ayrımı, ışıkların aksine, ışıkların geri çekilmesine yol açar.

Renk sembolülüğü, evrensel olarak anlatılıdır.InFLT:0) Resonance'ta Teröristlik[Dönetici: 1) Yine de, beyazların tekrarlanan kullanımı – kahramanlardan Slope[Döntgenme ve oblivion temalarına kadar), daha sonra, bir uyarı olarak, geçmişten gelen bir uyarı olarak, kırılan bir gölgenin yeşili, yeşili ve yeşili fişekli bir şekilde, yeşili, yeşili, bir gölgenin paktuğuna kadar,

Watanabe'nin renkli seçimleri, İtalyan Giallo filmlerinin ve beyazların üzerinde sert gerçekçi olmayan bir renk aletlerinin etkisi, yüksek hacimli gölgeleri ile, fotoğrafsızlığı artırmak için çok doğal olmayan, ancak o kadar çok İtalyan Giallo filmlerinin ve beyaz ışıklı güneş batmış- 1970'lerin Amerikan yol filmlerinin güneşe sahip.[TFL]

Aydınlatma ve Işıklı Emotion

Watanabe'nin çalışması nadiren düzeliyor; sert, tek yönlü ışık, yüzlerini aksine, klasik resim ve Amerikan suçlarından ödünç alan bir teknik, sadece ışık yokluğu değil, “Asteroid Blues” banyosu Felipe ve bounty avlanma çiftleri siyah, görsel olarak dışlamalarını tersine çevirir.

Geri ışıklandırma, genellikle karakterleri belirgin anlarda silüetlere dönüştürmek için kullanılır. Spike'ın katedraldeki silüeti ve sonsuzluk filmlerinin hikayesine göre, Akira Kuros'un, ışıklandırmak için daha uzun süre devam eden bir ikonografik kaliteye yol açan bir simgesel bir şekilde hareket eder.Bu teknik, biçime ışık tutmaktadır.[TFLT)

Pratik ışık kaynakları - sigara hafifleri, neon işaretleri, dijital billboardlar - aydınlatmayı motive etmek için doğrudan çerçeveye entegre edilir.Inurboy Bebop yakın gelecekteki şehirler, neon pembe ve elektrikli mavi, aksi takdirde alevli havalimanlarının ısıtılmasında ve alevli sohbetlerin gecesine karşı sürekli bir şekilde ortaya koyar.

Lensler ve çiçekli etkiler bazen aydınlatma programına ayak uyduruyor, fantastik hafızaya doğru görüntüyü çekiyor.The flashback dizis inurpert) Yukarışık kenarlar ve ışıklara kan atmasına izin veriyor, hafızayı mevcuttan daha az güvenilir ve daha güzel bir şey olarak işaret ediyor.Bu görsel ses hafıza sözlüğü - oldukça fazla ortaya çıkıyor - Watanabe'nin çalışma gövdesine karşı tanınabilir bir trope haline geldi.

Genre Homage ve Cinematic Patchwork

Watanabe'nin görsel bileşimi asla bir vakumda mevcut değildir; film gösteriminin bir ömür boyu ağırlanır.Her bir serisi, belirli sinema geleneklerine aşk mektubu olarak işlev görür.:0)Cowboy Bebop dikmeler birlikte çizilir; batı manzara çerçeveleri, Hong Kong aksiyon koreografisi ve Fransız Yeni Dalgası, elementlerin birlikte olmadığı için taze hissediyor.

[FONT=0]Samurai Champloo[Döntgen: 1], chanbara kılıç filminin makbul edici ve çizik bir geçişle, yankılanan bir şarkının yazarı olarak, Kurosawa'nın çok boyutlu bir şekilde filmdeki çizimleri, Crunchy[D][D][/FONT][/FONT][/FONT][/FONT=D][/FONT=D][/FONT=D][/FONT=D][/FONT FONT FONT FONT=D) ile ilgili olarak, bu tür bir dizin ve görsellemenin bir parçası olarak, bir araya gelir.

[FONT=0] Slope'deki Kids [DÜDÜDÜSÜDÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Bireysel bölümlerde bile, parody ve pastiche'yi barındırmak için görsel stil morflar.TheurFLT:0)Cowboy Bebop[Dönt: 1) Bölüm "Pierrot le Fou", 1970'lerin seslendirme alanına, claustrophobic çerçevelerine ve stark kara-beyaz aydınlatmaya eğlenceli bir araç olarak hatırlatıyor.

Vaka Çalışması: “Balad of Fallen Angels”

Filmografi ve görsel kompozisyonun birleşik bir anlatı işlevinde nasıl çalıştığını anlamak için, hareketsiz sindik üyelerin beşinci bölümünü inceler:[Dönetici: 1 ). katedral dizisi, düşük açıdan, lekeli camlardan yapılmış bir ışıktan yapılmış bir ışıktan yapılmış bir üst üste geçer.

Vicious ile çatışma sırasında, kamera aşırı uzun çekimler arasında değişir, cam parçaları ve yerçekimi onu ele geçirene kadar anı ayırır - arkadan, beyaz doves tarafından çevrilir - bir dini resim olarak oluşur, bir Pietà, geri dönüş, ve renk bir tek başına, bir adamın bütünü taşıyan ve aşağı doğru bir şekilde bir araya getirir.

Animatörler ve Film yapımcıları için pratik dersler

Watanabe'nin teknikleri soyut bir teori değildir; herhangi bir ortamda görsel hikaye anlatıcıları için yenidenroditeli öngörüler sunarlar. Birincisi, kamerayı duygusal bir katılımcı olarak tedavi edin, objektif bir kayıt değil. Her açı, karakterlere cevap vermelidir: hangi bakış açısı, ve duygusal devletlere ve bu perspektifi, hikayenin gerektirdiği gibi değiştirmeleri sağlar.

Daha derin analizlerle ilgilenenler için, video denemesi:0)Shinichiro Watanabe: The Master of Atmosphere"), Beyond Ghibli kanalının, Watanabe ile yapılan röportajı )Şu anda CFLT: 7'nin arka plandaki görüşlerini geri çekebileceğine dair bir fikir.

Enduring Visual Signature

Shinichirō Watanabe'nin sinematografisi, animasyonun sınırlarını aşıyor.Film gramerini çizmiş çerçevelerin sınırsız potansiyeli ile birleştirerek, görsel kompozisyon tekniklerini derinden kişisel ve geniş bir sinemada hissettiren bir çalışma gövdesi yarattı - ekrandaki hikayeleri anlatmak için ne kadar uzun süre önce, resimle ilgili hikayeler anlatmak için derin bir eğitim, ve aydınlatmalar her görsel cümleyi geri getiriyor.