Satoshi Kon, animasyon tarihinde tekil bir yer tutuyor – sadece bir manga sanatçısı olarak değil, Katsuhiro Otomo’nun başlıkları üzerine çalışıyor gibi. [Dönetici:0] ve World Apartment Korku) olarak, ve sonunda kendi serileştirilmiş işlerini yaptıktan sonra, Katsuhiro Otomo’nun [Dörtüncü sınıfları) ustaca bir şekilde çizerek, o zaman içinde, o zaman dinamik bir şekilde büyüye yol açan bir şekilde, zihinsel olarak algılanmış bir şekilde, ve sonunda kendi hiper-gerçekten incelenen bir şekilde, yüksek çözünürlükte olan bir görüntüyü şekillendirecekti.

Manga Sanatçısından antropolog: Satoshi Kon'un Erken Kariyeri

1963 yılında Kushiro, Hokkaido, Kon, Musashino Sanat Koleji'nde grafik tasarımı okudu, hem Batı resim hem de Japon çizgi geleneklerine çekildiğini.İlk profesyonel rolü, her çizginin, her gölgenin ve mangadaki atılımın Katsuhiro Otomo'ya bir asistan olarak işe yaradığı zaman geldi.

1990 yılında Kon, ilk tam uzunlukta mangasını yayınladı, öyle büyük bir ticari başarı değildi:) Denizin malolabilitesi[Döneticileri, algılarını ve kişisel travma savaşlarını gösteren doğaüstü bir aile draması).

Kon'un yönlendirmesi, Otomo ve Madhouse stüdyosundaki yapımcıların mentorluk altında başladı. manga duyarlılıkları sadece bir tür hikaye olarak görmemişti; sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sıkılmış sinemaya benzeyen görsel bir dile dönüştü - tam kamera açılarından, karakter ifadeleri ve sayfa geri dönüş puanıyla dolu.

Manga Panel bir Cinematic Frame olarak

Kon'un manga geçmişinin en acil bacaklarından biri, film çerçevelerinin kompozisyonal yoğunluğudır. Standart animasyonda, arka planlar genellikle karakter eylemi için pasif bir aşama olarak hizmet eder. Kon'un filmlerinde, her elementin olduğu gibi çerçeve işlevleri - renkli palet, nesne yerleştirme, aydınlatma ve hatta negatif alan - manga sanatçının psikolojik bilgilerine dayalı olarak gelir.

Mima'nın poster çizgisinde yatak odası sadece giyinmek değil; bu da kırık kimliği için doğrudan bir analog analogdur.Bir manga sanatçısının, bir karakterin tek bir konuşma balonu olmadan içsel durumunu gösteren metinsiz sembolik öğelerle birlikte bir arka plan doldurabileceği gibi.

Kon'un eğitimi de ona “panel bağırsaklarının” akut olarak farkındaydı - bir dedektifin bağlı olduğu boş alan, anlık bir boşluk doldurma gibi bu konsepti film düzenlemesine transfer etti.Bu yüzden kesmenin kendisi seyirciyle bilinçaltında, iki panel arasındaki eylemi tamamlıyor.Bu entelektüel güven, izleyicinin bir araya gelmesiyle, bir anlık boşluk gibi bir araya getiriyor.

Duyucu Akışkanlık: Sequential Art'tan alıntı

Bir orta olarak Manga, okuma deneyiminde doğal olarak sıra dışıdır. Bir okuyucu daha önceki sayfalara geri dönebilir, doğru tarafta paneller veya iki sayfadaki iç içe geçmiş bir şekilde yayılır. Bu zamansal özgürlüğü ve silahlanmış, hikayeleri nadiren basit bir kronoloji çizgisinde ortaya çıkabilir.

Inin-a-film, Mima'nın salonuçları ve gerçek çökmüş bir okuyucu olarak, bu tekniğin serilenmiş bir manganın doğasını sürekli olarak yeniden ortaya çıkarması gerekir.

manga serileştirmenin epizodik doğası da Kon'u küçük, kendi kendine ait bir duygusal vuruşlara değer vermek için öğretti. daha büyük bir temaya sahip olan televizyon serisini [Dönetici:0) Osamuuka'nın çalışma koleksiyonu olarak görülen bir teknik, her bölüm neredeyse bir standı kısa bir hikaye, ancak tüm yörüngede bir aynayı, bu tür bir kovalama yeteneğimizi birden çok bakış açısıyla gözden geçirme yeteneğimizi sağlayan bir mangadır.

Karakter Derinliği ve İç Dünyaları

mangada, bir karakterin iç hayatı genellikle iç monolog, sembolik imgeleme ve aşırı derecede fiziksel ifadelerin bir kombinasyonunu ile aktarılıyor. Bu cihazlara olağanüstü incelik ile animasyona adapte oldu.Filmdeki ses çıkarmanın görsel uçakta zeminde yer alamadığı için, o yüzden kompozisyonun ek bir katmanı olarak bir karakterin iç sesini tedavi etti - bazen tam anlamıyla görselleştiriliyordu.

[FONT=0]Paprika[[Dönetici:0], rüya-invading cihazı, hastaların iç dünyalarını gerçek manzaralar olarak görmelerine izin verir. Bu manzaralar rastgele değildir; bir karakterin bostrous gölgeleri veya wilting çiçekleri gibi kaygıları çizebilir. Kon'un arka planını temsil eden bu sembolik açıklamaların, bu sembolik ifadelerin, gerçek metafor geleneğinin eşiğine göre doğrudan bir şekilde geri dönüştüğünü kabul eder.

Ayrıca manga "sessiz panel" tekniğini de ustalaştırdı - hiçbir diyalog meydana gelmez, ama ifade ve vücut dili tüm hikayeyi anlatıyor.InahiFLT:0)Tokyo Godbabas), bir film daha, yüzeyde, ince vuruşlar, evsiz karakterler Hana, Gin ve Miyuki tüm bölümlerin duygusal ağırlığını taşıyor.

Atmak, Geçişler ve Rüya Mantıkları

Bir manga hikayesinin ritmi panel büyüklüğü, bağırsak genişliği ve sayfa ortaya çıkıyor. Kon bu baskı mekaniğini absorbe etti ve bunları kurgu ve sahne inşaatına tercüme etti. büyük, fragman paneli yüksek bir dram veya duygusal ağırlıkta; Kon'un filmlerinin şoku, aniden geniş bir atış veya bir anı aynı şekilde yeniden ortaya çıkıyor.Bir gece kaos sinyalleriyle, bazen gerçeklik ve fantezi arasında boksajlar arasında boksajlar.

Kon'un geçişleri ünlü bir şekilde akışkandır. Sık sık iki panelin bir satır veya zaman içinde bir değişiklik imzalamasını kesti. Örneğin, bir karakter farklı bir dünyada bir sahne ve topraklara düşer.Bu teknik, okuyucunun bağlantıya girmesini bekler.

Hareket dizilerinin hızlandırılmış pacingi de shōnen ve seinen manga'nın sıkıştırılmış hikayesini çizer.Saprika) veya Disney'in climax of its staccato of ink.) Her bir atış, sadece hareket etmek için gereken bir dizi tasarıma izin verildiğinde, sanatçının hala hareket ettiği bir dizi çizimi önerdiği gibi.

Görsel Sembolizm ve Motifleri Yeniden Tanımladı

Manga sanatçıları genellikle kişisel görsel lexicons geliştirir - farklı işlerde tematik anlam taşıyan sembolleri varsayar. Kon bu uygulamayı miras alır ve filmleri boyunca tutarlı bir sembolik sistem inşa eder. Mirrors, ekranlar, çiftler ve maskeler defalarca görünür, her zaman kimlik ve algı arayışını derinleştirir.)Perfect Blue, Mima'nın diğerleriyle ilgili düşünceleri ödüllendirir; inanca

Kon'siyonun kullanımı da manganın sınırlı paletleri ve ton stratejik kullanımlarını borçludur.Platect Blue tipik olarak siyah ve beyaz, sanatçılar pop endüstrisinin yapaylığıyla kontrast ve ruh hali oluşturmayı öğrenir, sonuncusu haline geldiğinde, nostaljik altınları animasyonda kontrol altına alır.

Logo tasarımları ve unvanı bile bir manga sanatçısının elini gösteriyor.T:0) Paranoia Agent) Konuşma balonları ve ses efektlerinin bir parçası olduğunu gösteren sayfalara entegre edildi.

Tartışma: The Influence on Modern Storytelling

Satoshi Kon's hibrid tekniği bir vakumda yoktu; filme komplikeli bir filme geçiş yapan bir film yapımcısına sahip oldu.[16] ve Christopher Nolan (filmi satın alan film)[Dörtüncü sınıfları ve Christopher Aronofsky (Dörtücük) gibi.

Bitmemiş mangaFL:0)Opus[[Dönetici:0) Sonunda tamamlanmış ve yayınlanmış bir posthumous son ifadesi, onu takıntılı olan temalar hakkında çok ilginç bir açıklama: yaratıcının kurgusu ile olan ilişkisi ve dünyalar arasındaki göz ardı eden sınır.Okuma:2).Opus).Bugün, biri kameranın tam mavi basımı görebilir - kamera hareket etmesini sağlayan diyaloglar - kamera hareket eden diyaloglar, ve geri dönmez uzaylar arasındaki kaymalar.

Kon'un kariyeri, bir sanatsal disiplinden diğerine geçişin bir kalkış değil, transfüzyon olmadığını gösteriyor. manga temeli sadece biografik bir ayaknotu değildi; görsel gramerinin motoruydı.Her maç kesildi, her imkansız kamera hareketi, her sessiz karakter anlayan derslere geri döndü ve ekranını bir canlı sayfası olarak tedavi ederek, animasyonun ne elde edebileceği ve görsel gramerinin bir çalışma odasının arkasına bıraktığını yeniden tanımladı.

Cross-media hikaye anlatımının giderek yaygın olduğu bir dönemde Kon'un örneği hala öğretici olmaya devam ediyor.Bir ortanın eşsiz güçlü yönleriyle ilgili derin bir anlayış, başka bir sanatçının onları nasıl çizeceğini asla unutmuş gibi bir sanatçı tarafından yürüdü.