Prenses Kaguya'nın Enduring Legend

Dünya edebiyatında çok az hikaye, Japonya'nın en eski hayatta kalan anlatısı olarak kabul edilir, bu 10. yüzyıl prose hikayesi, bir kızın parlak bir bambu sapı içinde bulduğu bir kız hakkında çok daha fazla.Bu, Japon sanatı, felsefe ve ulusal kimlik olarak, bir mitolojinin tarihi içinde, modern bir yaşam tarzının içinde, modern bir yaşam tarzının yeniden tanımlanmasına ve modernitenin yeniden tanımlanmasına yol açan temel kültürel metindir.

Origins and Historical Context

[0] Taketori Monogatari[[Dönetici:0] [Dönetici:0)))) Geç 9. veya 10. yüzyılda, Heian döneminde (94–1185) Yazar, doğaüstü, insan duyguları ve doğal dünya arasındaki hassas bir ilişki ortaya çıkarırken, diğerlerinden gelen Çinli ve Budist etkilerden haberdardır.

Klasik Çin karakter ve erken kana karışımında, masal, sanat tarihinin progenitorleri olarak kabul edilir; ancak görsel hikaye anlatımı için bir katalizör olarak bilinir.En erken bilinen örnekleme sürümler daha sonra ortaya çıkar.[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Hikaye ve Zamansız Temaları

Bu öykü, yaşlı, çocuksız bambu kesicisi Taketori no Okina who discover a small, radiant girl inside a bambu stalk. He and his wife hurt her own, and she quickly matures into a woman of unique beauty and bilgelik, called Nayotake no Kaguya-hime ( Prensesler)

Yüzyıllar boyunca sanatçılar belirli anlara ayak uydurdu: ilk keşif, sahte hediyelerin sunumu, ay görüş partileri ve kalp uçucu ascent. Bu sahneler, bedenleri kırmış bir temadır -[Dönem:0)mono, mutlak güzelliğin imkansızlığı ve yaşamın geri kabulü.

Sanatçılar, The Ages

Prenses Kaguya'nın görsel tarihi, Japon sanatının evriminin kendisini yeniden yorumladı. Her dönem kendi stilist lensi aracılığıyla masalı yeniden yorumladı, bir metinsel romantizmi bir yaşam tarzına dönüştürdü, estetik değerlerin yeniden yapılandırılması.

Heian ve Kamakura Dönemi Emakimono

Erken resimler çoğunlukla parçalarda hayatta kalır, ancak görsel kelime oluştururlar. [Ücretsiz çatı) Taketori Monogatari Emaki), 12. yüzyıldan itibaren karakteristik olarak Ozan dünyasını kullanır.

17. yüzyıldan sonra, şimdi de, [FONT=0]Metropolitan Sanat Müzesi[[DÜT:1), devam eden elkroll üretimi geleneği gösterir, altın yaprak aksanları ve daha ayrıntılı kompozisyonlar ile, diskto-e stilinden etkilenir.

Yüzen Dünya: Ukiyo-e ve Woodblock Prints

Edo döneminde (1603-1868), masalın ukiyo-e. Sanatçıların [Üye Olmayanlar:0)Kitagawa Utamaro, [[Üye Olmayanlar:2Katsushika Hokusai[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız)[DÜye Olmayanlar Üzerine Filmleri Anlatıyor[DÜye Olmayanlar Üzerine Filmleri Anlatıyor.

Hokusai'nin masalları, doğaüstü unsurlara odaklanan masalın popüler bir versiyonu için - Prensesin ayrılışının temel ve dramatik gerginliklerle kırıldı. Bu baskılar yaygın olarak dolaşıma girdi, sessiz çizgiler ve çarpıcı kontrastlar ile başladı. Yoshitoshi, Kaguya-hime'nin popüler kültürde çalışmasına psikolojik bir yoğunluk getirdi; Prensesin kalkış sahneleri bana eşlik ediyor ve dramatik gerginlikle karışıyor.

Özellikle önemli bir seri, [[0)Tsuki Hyakushi[Dönetici: 1 ), bu işi Ay'ın Güneşi'nde görebilirsiniz.[37].

Modern ve Çağdaş Yeniden Söylenti

20. ve 21. yüzyıllarda, masalın sanatsal yeni medyaya genişledi.ETHFLT:0) Meoyama Taikan), Nihonga'nın bir usta (Japon tarzı resmi), hikayenin evestilik kalitesini neredeyse ay ışığı ve bambu bahçelerin tasvirleri ile resmetti.

Tabii ki, en global olarak tanınan çağdaş yeniden yorumlama şuursuzdur:0)Studio Ghibli'nin “The Tale of Prenses Kaguya” (2013)[Dönemli, Isao Takahata tarafından yönetilen, filmin sanatsal felsefesine bağlı olarak, sanat eserinin çevirisine bağlı olarak yeniden yorumlanır.

Edebiyat ve Tiyatro Üzerine Etkisi

Görsel sanatların ötesinde, [[0) Prenses Kaguya [Dönetici: 1 ), Japon performans sanatları için iyi bir kaynaktır. dramatik yapısı - canlı, imkansız görevler ve ana akım ev - Noh ve Kabuki'nin tematik kaygıları ile mükemmel.

Noh Tiyatrosu: Yume no Kayoiji

Orijinal anlatı doğrudan bir Noh oyunu değil, temaları ve görüntünün yeniden ortaya çıkmasının bir nedeni, Noh'in iki katının (Sessiz) bir araya gelmesidir.[Dönetici)[Döneticileri ve diğerleri, Ay'ın diğer atmosferini uyandırır.

Kabuki ve Bunraku Puppet Tiyatrosu

Kabuki, cesur stilize ve ayrıntılı kostümleri ile, hikayeye farklı bir lezzet getirdi. Kaguya-hime'nin karakteri, bazen orijinal hikayeden önemli ölçüde uzaklaşarak, Bunraku puppet tiyatrosu daha hassas ve kalp kırıcı bir şekilde tasvir etti.

Edebiyat Adaptasyonları ve Modern Medya

Hikaye asla yeniden yazılmamıştır.Japon döneminde, nazil olan yazarlar:0)Izumi Kyōka Kaguya’nın adını alan ve onun ilham alan karakterleri, Japonya’nın batılılarla olan ilişkisinde bir metafor olarak görülüyordu.

Sembolizm ve Estetik Felsefe

Hikayenin sanatsal önemini anlamak için, biri sembolik katmanlarla ilgilenmeli. bambu kendisi güçlü bir motifdir: Shinto inancı, bambu, gök ve dünya arasındaki bir kompozisyonel eksen oluşturmak için bir yerdir. Kaguya-hime'nin ortaya çıkışı, ilahi stalk aynalarının doğumundan kaynaklanmaktadır.

Ay belki de en rezonans sembolüdür. Heian Estetik, Ay-görüşme ([Dönetici:0)tsukimi) melankoly ve şairsel kompozisyon ile ilişkili bir rafine edilmiş oldu. Kaguya-hime'nin Ay, onu sadece bir ziyaretçi değil, aynı zamanda, çeşitli aşamalarda aydan gelen bir parçaya sahip olan, tam ve radyazit.

Hikayeye merkezi, nazil olan şu anki mesajdır: 0.Musabah Fuji'nin ölümsüzlüğünün yakılması, sürekli olarak, kutsal zirvenin sanatsal sunumunda hafif bir üzüntüyü hala gördü. Bu jimlizeler, sessiz bir mesajla sona ermektedir: gerçek güzellik, ölümsüzlüğün solgunluğundan kopuşturuyor.

Başka bir temel estetik ilke ise şöyledir:0)yūgen[DÜT:1) - Kaguya-hime'nin anılarının derin ve gizli gerçeklerden gelen ince lütuf. Sanatçılar genellikle bu elif kaliteyi mist, mükemmel bir şekilde yakalarlar yūgen.

Çağdaş Japonya'da Kültürel İşaretler

[FONT:0] Prenses Kaguya'nın Tale [Döntgen: 1) Bazı bölgelerden gelen öyküyü parade, geleneksel zanaatlarla ve bu festivallerde referans alan çağdaş sanatçılar, gece parlayan bambu tesisatlarını doğrudan ifade edebilirsiniz.

Modern sanatta, hikaye, geleneği araştırmak için bir touchstone haline geldi. Çağdaş görsel sanatçılar [FONTT:0)Mariko Mori) ve teknoloji medyalarımızın bağlantımızı ruhsal olarak nasıl indirdiğini sorguladı.[Dabaimo[DDDDDDDDDDDD) Örneğin, bazen şeffaf, parlak figürleri yeniden tanımlamak için dijital medyalar kullandı.

Hikayenin resmi de ticari tasarımda yaygındır, kimono desenlerinden mevsimlik konfeksiyona kadar. Yine de bu popüler formlarda bile, temel kültürel değerler devam etmektedir. Prensesin sahip olduğu bir seçim olarak kabul edilir - tahayvansiyonlar, çünkü dünya tarafından bile - özerklik ve güzellikle ilgili çağdaş tartışmalarla ilgilidir.

Belki de en kalıcı miras, öykünün doğanın Japon takdirini şekillendirdiği yoldur.Kaygamshi'nin Tibetli bahçeleri sadece görsel ihtişamları için değil, çünkü antik öykü dünyayı görmek için ulusal bir sembolü olmaya devam ediyor.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Binlerce yıldan fazla bir süredir, [[0] Prenses Kaguya adlı eserindeki en derin güzelliğin en cesur baskılarına göre, Ay'ın geri kalanına, sanatsal bir bakış açısına sahip olan, duygusal ve felsefi açıdan yeni formları sürekli olarak bulduğunu kanıtlamıştır.