Mamoruoda, çağdaş animasyonda farklı bir nişe sahipti, günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası olan filmleri.(#Dönetici Chizu, o zamankinden daha iyi bir şekilde hareket ettirdi.)[Döneticileri, daha önce filmlerin arasından ayrılmış olan ve en yüksek kalitede olan ikiyüzlülükten yoksundur.

Hosoda'nın hikaye anlatımı dili, iyi bir kişisel tarihten uzaklaşır. kendi deneyimleri bir baba ve bir koca onun anlatılarını ayırır[Döneticileri, kültürel özellikleri aşan bir gerçekliğe sahipler.Aynı zamanda, onları bu iki filmde daha belirgin bir şekilde büyütür.]

Mamoruoda'nın Hikayesi Miraç

[FONT=0]Mirai[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

2011 yılında Studio Chizu'yu kurduğu zaman, Hosoda ona acil hissettiren hikayeler takip etmek için yaratıcı bir özgürlük sağladı.Düşt, onu demografik beklentilere karşı ceza almayı reddettiği için işe izin verdi. [...]Dörtücükler ve Beast[Döneticiler)[Döneticiler)[Döneticiler)[Dönemli)[Döneticiler, bu yüzden, bu tür bir manzaraya izin verilmiyor.

Hosoda'nın görsel stili daha da vurgular onun tematik önceliklerine dayanıyor. Bir canavarın temiz, eğimli yüz ifadelerini yakalayan bir sanata dayanıyor ve genellikle genişleyen, ışık dolu bir ortam içinde bulunan sıradan, her iki filmin merkezinde oturan bir ilke.

Aile Dinamiklerini dörde:0)Mirai).

[FONT:0]Mirai[DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0,0)Mirai[[Üye Olmayanlar, Bir mimar baba ve kariyer odaklı anne, sorumluluklarını dengelemek için mücadele eder. Kun'nin tantrumları, onun kasıtlı yanlış anlamacı, ve onun fantezisi, her türlü karaktere dönüştüğü bir dünyayla birlikte, aile köpeğinin kendi kendine dönüştüğü bir prensi haline gelir.

Bahçedeki büyülü karşılaşmalar filmin merkezi motorudur. Her gezi, bir ebeveyn işlevi yerine bir kişiyi görmesine olanak tanır. O, kendi kayıp tekelini sevgi üzerine seçen bir genç köpeğin genç versiyonuyla tanışır.O, annesiyle yanlış bir çocuk olarak karşılaşır - bir ebeveyn işlevi yerine bir kişiyi görmesine izin verir.

Bu bölüm olağanüstü bir şekilde duygusallıktan nasıl kaçınır. Kun sadece kız kardeşini sevmeyi öğrenmez; o, bütün ailesini birbiriyle bağlantılı yaşam zinciri olarak görmeyi öğrenir.Filmin aile kavramı sıvıdır, zaman içinde bir aile tarihini anlamaktır.

Görsel olarak, merkezi bir avlu ağacının etrafındaki baba tarafından tasarlanan, kendi açılarındaki motifler - bir portal, kökleri ve şubeleri bir metafor olarak kullanır. Bu mekânsal tasarım, aile tarafından merkezi bir avlu ağacının etrafındaki temayı güçlendiriyor, lüks bir yapı içinde.Film aynı zamanda tekrarlıyor - Hosoda'nın çalışmasındaki motifi - bir portal, annenin yorgunluğunu ve gelecekteki önemini ve bu mekânsal tasarımları güçlendiriyor.

Kimlik ve Surrogate Bonds inurFLT:0) Boy ve Beast[Dönemli: 1)

Eğer bir iki paralel dünya arasında bir sürü büyüye sahipse, dokuz yaşındaki Kyuta, Shibuya sokaklarında, kederli bir savaşçının Jutengai'ye kadar dar bir geçiş yapmasına neden oluyor.

Hosoda, kimlik yetersizliğini araştırmak için canavar alanını kullanır. Jutengai, Kyuta sadece komik bir adım; onu başka bir şekilde de tamamen özgürleştiren bir durumdur.Eğitim dizileri kinetik ve sık sık sık sık sık sık sık sıkılır, ama onlar ciddi bir şekilde doyacaklardır: Kyuta daha sonra insan dünyasında test edilen bir içsel güçtir.

Kumatetsu kendini derinden bir kusur olarak ortaya çıkar, ama sempatik bir rakam olarak geri döndü - yemeklerini kaybetmek için bir ömür boyu maskelemek zorunda kaldı - asla sanatçılıtılmış olmaması için bir kapasiteye sahip değil. ilişki daha sık sık yabancılaşmıştır: Kyuta'nın Kyuta'ya yatırım yapması için isteklisi - yemeklerini kaybetmek için, uzun saatlere kadar harcamaya zorlanan bir insan kaybına neden oldu.

Film, Ichirōhiko karakteri aracılığıyla merkezi temalarını karmaşıklaştırıyor, hem insan hem de canavarca tarafını kucaklamayı öğreniyor, Ichirōhiko, insanlığını bir formsuz olarak reddettiğine kadar baskı yapıyor. climax – hem fiziksel hem de maneviyatlı bir şekilde – Hos Kyuta’nın her ikisine de bu merhameti kabul ettiğini ortaya koyuyor.

Aile ve İnsanlığın her iki Filmdeki Bölüm

Yüz yüzen Hosse, [Dönetici:0)Mirai[Dönetici:2) Boy ve Beast) Bir sıvı, çok boyutlu bir yapı olarak aile bir araya getiren, çok boyutlu inşa edilen, insanlıklarımızı şekillendiren yollar, ancak onlar acı çekenler için şüphe yok.

Hosoda, ebeveyni bir çuval olarak değil, aynı zamanda bir dağınık, kusurlu bir uygulama olarak tasvir ediyor.InurFLT:0)Mirai), ebeveynlerin onları tamamen seviyor ve vazgeçmiş olduklarını; Kyuta'nın büyümesi, çünkü Kumatetsu hem de geçmişleri besleyen bir babadır.

Bir başka ince iplik, yalnızlığı kabul eden bir şeydir. Her iki kahraman da izole edilir, doğum emriyle diğeri, gerçek yetimhane tarafından. Hosoda, ailenin tamamen yalnızlığı geri getirebileceğini iddia etmez; aksine, bu bağlantının yalnızlık ayıklanabilir ve hatta anlamlı olduğunu gösterir.Filmler gerçek insanlığın buna rağmen yalnızlığı öğrenmede yatıyor.

Kişisel Kökler ve Yönetmenlik Felsefe

Hosoda’nın bu hikayelere nasıl geldiğini anlamak için, kendi hayatına bakmasına yardımcı olur. Yönetmen, yaratıcı bakış açısını nasıl yeniden şekillendirdiğini açıkça belirtti. röportajlarda, filme odaklanmanın tamamen küçük, talep eden bir insan. [...]DÜcretsiz mutfak zemini, özellikle de, kendi çocuklarını gözlemlemenin ve oğlunun yeni bir sibling kabul etme yolunu gördükten.

[FONT:0] Boy ve Beast[Dönetici:0], doğrudan otobiyografik olmayan, Hosoda'nın mentorluk üzerindeki yansımaları ve ebeveynlik biyolojik bağlarla sınırlı olmadığı fikri.Bir komşuda eğitim gören ve kendini bir danışman olarak kabul eden Hosoda, bu tür bağlara sahip olduğunu ve sadece kutsal kanın geldiğini anlar.

Bu felsefe, aileyi bulduğu fikrinin yeniden satın aldığı tüm filmografisine genişletmektedir.InurFLT:0)Yaz Savaşları) Her durumda, insanlığın en büyük gücünü, bakımın çemberini genişletme kapasitesidir. ”-Dört:2Wolf Çocuklar) Bir yabancı köyü, insanların çoğu zaman kırılmış bir aile için bir destek ağı haline geldiğini belirtti.[Dizisyon ve tezler.

Animation ve seyircilere son bir etki

Hosoda'nın çalışması, franchise hatları ve marka uzantıları tarafından giderek daha fazla hükmedilmiş bir animasyon sahasında ayrı duruyor.Filmleri ticari başarı elde ederken -) Boy ve Beast), yılın en yüksek ücretli Japon filmlerinden biri haline geldi; genç yetişkinler duygusal karmaşıklığından vazgeçerek onu [Döneticileri yaş grupları ve kültürel arka planlarına doğru yönlendirdi.

Eleştirel resepsiyon, Hosoda'nın eşsiz sesinin işaret ettiği bir dönüm noktası işaret ediyor.[Dönetici[Dönetici] Boy ve Beast Yılın Animasyonu için Japonya Akademisi Ödülü kazandıkları ilk film, en iyi animasyonlu bir yaratıcı güç olarak statüsünü daha fazla çimentoladılar. Ancak ödüllerin ötesinde, bu filmlerin gerçek ölçüsü, kıvılcımları yeniden şekillendirmeye davet eden konuşmaları.

Bu filmler ayrıca animasyonu ana ve ana akım için çok niş olarak ele almak için bir orta olarak da zorluyor: bebek psikolojisi, sprogate babalığı, kültürel kimlik. fantastik imgeleme ile sınırsız duygusal dürüstlükle birleştirerek Hosoda, animasyonun hem ticari olarak uygulanabilir hem de sanatsal olarak da görülebilir olabileceğini gösteriyor.

Reimagining Kinship and Compassion

Mamoruo Hosda'nın aile ve insanlığın vizyonu, sevginin devam eden bir uygulama olduğu gibi – bazen acı verici, ama her zaman çabaya değer.[Dörtüncü ve Beast) Her ikisi de sadece bir yer ya da akrabalık değildir. Bu, sizi tercih eden anların birikimidir - bazen sizi besler, bazen acı vericidir.

Bu filmler, bu dersi izleyiciye genişletiyor. Bir zamanlar yalnızlığın bir salgın ve aile yapıları her zamankinden daha farklı olduğu, Hosoda’nın hikayeleri bize beklenmedik bir şekilde geldiğini hatırlatıyorlar - bir prens, Hosoda’nın insanlığı olan bir ayı gibi bir savaşçı haline gelen bir baba: hepsine açık değil, en önemlisi, bu tür bir inançla bağlantılı olduğumuzun farkındayız.