Mamoruoda, çağdaş Japon animasyonunda en ayırt edici seslerden biri olarak duruyor, işi sürekli olarak nadir bir dengeleme eyleminden uzaklaştırıyor. Günlük yaşamın dokularında yer alan hikayeler - okul koridorları, cramped daireler, sürekli tükenen tükenen kıvrımlar – sıradanları derine dönüştüren hayal gücü ile vuruyorlar. Wolf Çocuklar (2012) ve (2012) Zaman Zaman boyunca Leapt olan Kız (2006), bu fantezi ve gerçeklik karışımı bir apex'e ulaşır. Her iki film de, Hosoda'nın çalışmalarını, doğrudan insan olmanın kaygılarını ve sevinçlerini ortaya çıkarmak için bir lens olarak doğaüstü bir şekilde kullanır.

Mamoruoda'nın Filmcilik Felsefesi: İmkansızlığı korumak

Kendi stüdyosunu kurduktan önce, Studio Chizu2011 yılında Hosoda kendini zaten türü juxtapositions ile rahat bir yönetmen olarak işaret etmişti. Digimon Adventure Kısa film ve özellik Bir parça: Baron Omatsuri ve Gizli Island Psikolojik ağırlıkla aşağılanma isteğine dair bir ipucu verdi. Ama bu, psikolojik ağırlıkla birlikteydi. Zaman Zaman boyunca Leapt olan Kız İmzalı yaklaşımı kristalize edildi: yüksek kodlu bir fantezi öncesi - zaman yolculuğu - epik bir ölçekden yoksundu ve bir kumsy lise kızının ellerine varsayıldı. Sonuç, bilim kurgusu ve daha samimi bir gelecek-of-age günlüğü gibi hissettim bir filmdi.

Günlük Ayarların Gücü

Hosoda'nın dehası, en güçlü büyünün kuleye ihtiyacı olmadığının inancında yatıyor, izleyicilerin asla duygusal tehlikelere karşı ayak uyduğunu kaybetmesini sağlıyor. Makoto Konno bir damladan çıkıp bir karaoke seansını uzatmayı önlemek için geri döndüklerinde, mekanizma bir süper güç gibi hissediyor ve daha fazla genç bir gençliği kabul ediyor. Wolf Çocuklar- Kurtlara dönüştürmek, anneleriyle bir banyo paylaşır - seyirci ve hikaye arasında nadir bir samimiyet yaratır.

Bir Metaforical Engine olarak Fantasy

Her iki filmde, fantezi elementleri asla anlaşılmaz lore tarafından açıklanmadı. seyirci asla Makoto'yu veren ceviz şeklinde cihazın kesin kaynağını öğrenmedi, ne de kurt genetikleri hakkında ayrıntılı kurallar var Wolf ÇocuklarBu anlatı kısıtlaması kasıtlıdır. Hosoda, bir çocuğun dışsal bir metafor olarak hayal kırıklığına uğraması, evrensel arzuların, dünya inşa minutiaesinin dikkatsiz acelesi olmadan, evrensel manzaralarımızın tüm dikkatini çeken, Hosoda'nın sürekli olarak dışsal olmayan bir şekilde bir anlam ifade ettiği bir sembol haline gelir.

“Wolf Çocuklar”: Vahşi ve Tender Tanışmak

2012 yılında serbest bırakıldı, Wolf Çocuklar Belki de Hosoda'nın en duygusal hırslı çalışmasıdır. Hikaye, Hana'yı takip eden on üç yıl boyunca, tek bir annelik, sessiz bir fedakârlık çalışması olan bir genç üniversite öğrencisidir.

Hana: Hikayenin Kalbi

Hana, bir çocuğun veya bir hayvanın çalışması için yaptığı tavsiyelerden biri.O, bir kız çocuğu, bir sırt çantaya ve veterinere gece boyu süren bir hemşirelik evine gitmek için, bir çocuğun veya hayvanın tavsiyesini istemeden emin olmak için şehre giden bir kızdırıyor.

Ame ve Yuki: İki Yol, Bir Kimlik

İki çocuk, filmin merkezi çatışmasını taklit ediyor: İnsan uygarlığı ve hayvan içgüdüsü arasındaki gerginlik. Yuki, bir kez frail ve timid, vahşiliğe dönüşmek için bir felaket girişimi sonrasında kurt doğasının canını kırıyor.

Görsel Hikaye Anlatıyor ve Peyzaj Dili

Filmin görsel tasarımı aktif olarak temalarını güçlendiriyor.Köpektif, şehrin yoğun ormanları, kurt çocukların neşesini uyandıran bir kızla boyanıyor.Ame bir kurt olarak kardan geçerken, sıranın tüm süpürücük hareket ve serin beyaz ışık. Aksine, şehrin içindeki sahneler şaşkınlıkta, telefon telleri ve apartman blokları gölgeleri ile çiziliyor. Eleştirmenler kaydedildi Hosoda'nın sıvıdaki geçmişi, karakter odaklı animasyon, herhangi bir diyalogdan daha fazla ağırlık taşıyan kelimesiz duyguların anlarına izin verir.

Wolf'un Metaforu

Hosoda, kurt çocuklarının sadece korku geleneğinde kurt olmadığını belirtti; gizli bir yük taşıyan herhangi bir çocuğu temsil ediyor. metafor, karışık-race kimlik, sinirsel bir gerçek için bir araç mı? - Tüm bu ikiliği ele almak için bir şey yok ediyor - Yuki her zaman kardeşiyle bir araya gelecek mi? - gerçek yaşamın dağınıklığını değiştiriyor. 2013 yılında bir röportajHosoda, hikayenin çok kişisel olduğunu, bir baba olmanın kendi deneyimlerinden doğduğunu ve çocukların kendi yollarıyla ayrı canlı olduklarını açıkladı.

“Zamanla Yaralanan Kız”: Küçük Atlar, Büyük Consequences

Altı yıl önce Hosoda, olgun stilini açıklığa kavuşturulmuş bir film teslim etti. Yasutaka Tsutsui'nin 1967 romanına dayanarak, Hosoda'nın versiyonu tamamen kendi başına gelen bir ücretsiz bir listedir. Makoto Konno, bir tomboyish lise öğrencisi, yanlışlıkla okulda garip bir karşılaşmadan sonra kendini geri alma yeteneği edin.

Makoto'nun Sıradan Büyüsü

Makoto tam olarak bir son kahramanın ortaya çıkması, çünkü zaman yolculuğu kullanımı o kadar şaşırtıcı değil. felaketleri önlemek veya yeniden şekillendirme tarihini engellemek için denemez; sadece bir zaman yolculuğu kavramını genç bir dürtüselliğe dönüştürmek istiyor. BBC Kültüründe belirtildiği gibi retrospektifAncak filmin yaygın çağrıları, doğaüstü hislerini uzun süredir ergenin doğal bir uzantısı gibi yapabilme yeteneğinde geri kalmaktadır.

Temporal Consequences ve Duygusal Büyüme

Makoto, atlarının bir oyun alanı olduğunu fark ettiğinde ve filmdeki en poiign dizilerinden biri, Chiaki'nin bulama duygularını bozmak veya yanlış anlamamak için son atışını takip ediyor.

Zaman Zaman Görsel Şiiri

Hosoda'nın bu filmdeki animasyonu oldukça şakacıdır. Zaman ilerledikçe kendilerini bir atlama kaydı gösteren bir akışkanlık ile tasvir edilir: çerçeveler bulanık, arka planlar ve Makoto'nun vücut tümörleri yeniden tanımlamadan önce çerçeveden çıkar.Bu görsel dil, hiçbir zaman değişmezliğe başvurmadan değiştirilen değişimin dengesizliğini iletişim eder.

Bir Zaman Olarak Adolescence

Onun özünde, Zaman Zaman boyunca Leapt olan Kız Evrensel bir ergen deneyimine sanaticulate’yi kullanarak fantezi kullanır: Durmak, geri çekilmek ve bizi tanımlayan anları mükemmelleştirmek. Makoto’nun yolculuğu aynaları büyümenin psikolojik sürecini – eylemlerin acıya neden olabileceğini öğrenme, ve bu ilerlemenin kaçınılmaz olduğunu.O zaman adım atarak, sonuçta Hosoda’nın bir yenilgi olarak pişman olmasına izin veren bir anlatı mekanizmasıdır. Makoto sonunda geri dönüşen bir öğretmen olarak kabul eder.

Common Threads: Her iki Film İnsan Gerçekliğini Keşfetmek için Fantasy Nasıl Kullanılır

Ne de olsa olsa olsa olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa da olsa Wolf Çocuklar ve Zaman Zaman boyunca Leapt olan Kız kapsamın farklı - on yıl süren bir aile bilgesi, diğer bir sıkıştırılmış lise yaz - her ikisi de bir temel ethos paylaşıyorlar. fantastik element asla nokta değildir; karakterlerin en derin kırılganlarını ve güçlü yanlarını açığa çıkaran tetikleyicidir.

Fantasy, İç Yaşam için Ayna Olarak

In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In Wolf ÇocuklarAma bir kurtun fiziksel dönüşümü, farklı büyümenin iç karmaşasını dışladı.Çünkü Yuki, kurt saklanacak bir şeydir; Ame için, kucaklamak için bir gerçek. Zaman Zaman boyunca Leapt olan KızAncak Makoto’nun değişim korkusu dışında zaman manipüle etme yeteneği, seyircinin dönüşüm veya sıçramanın nasıl çalıştığına odaklanması için en anlamlı olduğunu iddia ediyor.

Ekstraordinary'nin Maliyetleri

Hosoda hiçbir zaman karakterlerinin güç kullanmalarına izin vermez. Makoto sıçramalardan dışarı çıkar ve onu arzu eden bir hayatla yüzleşmelidir. Hana kocasını kaybeder ve sonra, farklı bir anlamda, onun vahşi oğlu kaybetmez; doğaüstü hediye asla özgür değildir; o zaman hikayeyi derinleştirmek için zorlanır.

Görsel Isınma ve Duygusal Gerçekizm

Görsel olarak, her iki film de Hosoda'nın marka sıcaklığını paylaşıyor -bu detaylar, yüksek derecede ifadeli vücut diline izin veren ve ışık yiyen gökleri, altın ve violet'te boyayan caddeleri yansıtan bir araya getiriyor: Bu detaylar ailedeki sıradan bir sessizlikle birlikte, insan fantezilerini durduruyor.

Gerçekçi bir Rüya

Mamoruoda, bu temalar üzerinde filmlerde böyle bir şekilde inşa etmeye devam etti Yaz Savaşları, Boy ve BeastVe MiraiAma yine de, Wolf Çocuklar ve Zaman Zaman boyunca Leapt olan Kız Onun itibarının ikiz sütunları olarak kalırlar, fantezi ve gerçeklikle dolu olmanın bir önemi olmadığını, ancak bir duyarlılıkla karşılaştırılabilir olduğunu gösterirler.Bir gün içinde başka bir yüzsüzlüğü tedavi ederek, Hosoda izleyicileri kendi hayatlarını merak ve mücadele siteleri olarak görmeye davet eder.

Hosoda'nın sunduğu şey, ya saf bir ezoteriklik ya da acımasız realizm değil, ama üçüncü bir yol – fantastik bir şekilde, sadece kurt küpünü izleyen bir anne göstererek, ya da bir kız, Mamoru Hosoda'nın sessiz, karakter odaklı fantezileri, animasyonun gücünü büyük bir melek olmadan aydınlatacak bir test haline getiren bir film haline getiriyor.